书法为中国人提供了基本的美学源泉，正如中国生生不息的哲学，在几千年的时空中亘古如一。
只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致
。不懂得中国书法，就无法谈论中国的艺术。
如何才能好好使用中国人独有的艺术美学财富——书法？《读字课堂·开眼课》为真正懂得书法价值的人而设。
童书妈妈编辑部，最年轻的编辑彩虹同学，之前没机会听穆老师的读字课，她坦言：
我觉得，书法就是横撇竖捺，是文人们闲情逸致的消遣，有时就是卖弄。字帖是挺美的，但是那些站在字帖面前移不开眼睛的人，他们到底在看什么呢？
去年最后一堂穆老师的
读字课，她终于得到了一次去旁听和记录的机会。
回来后，彩虹说她最直接的收获是：
第一次知道字原来是可以用来解读的，不是拆文解字去解释一个字的含义，而是把一个个的字当作一个个体，去观察它学习它。
展开字帖，每一个字都被关照到位，正如我们曾经的文章《
读懂书法，就能读懂中国
》
，一卷
《寒食帖》，短短十七行，得到了穆老师
字字珠玑般的解读。
我们推荐彩虹去读林语堂的《吾国与吾民》。这本书是林语堂第一部在美国引起巨大反响的英文著作。他用睿智通达的语言，娓娓道出了中国人、中国的社会、艺术、文艺和生活情趣。
在
《吾国与吾民》中
，林语堂提出
：书法是中国美学的基础。
为什么书法才是中国美学的基础？
林语堂在《中国书法》一文中，给出了理由：
一切艺术的问题，都是气韵的问题，想了解中国艺术，必从中国人所讲究的气韵开始。
中国对气韵的崇拜是在书法中发展起来的。中国书法的地位很重要，书法是训练中国人理解抽象的气韵和轮廓的基本艺术。
中国书法的地位在世界艺术史中，是其他艺术无法匹敌的。
中国书法的艺术水准，足以并肩于绘画。中国人把“书画”并称，就充分说明了这一点。
书法代表了“韵律和构造”最为抽象的原则，它与绘画的关系，恰如数学与工程学的关系。
假如要问哪个得到了更多人的喜爱，回答毫无疑问是——书法。
书法给中国人提供了基本的
美学
，
中国人是通过书法，才学会线条和形体这些基本概念的。
中国人喜欢的线条美与轮廓美，也是从书法中来的。
从书法中能够看到
中国人艺术心灵的极致
不仅如此，林语堂认为：
中国书法作为中国美学的基础，其中的含义还可以体现在绘画和建筑等其他艺术上。
他说，在中国绘画的线条和构图上，在中国建筑的形式和结构上，我们都可以分辨出那些从中国书法发展起来的原则。正是这些韵律、形态等基本概念给予了中国艺术的各种门类（比如诗歌、绘画、建筑、瓷器和房屋修饰）以基本的精神体系。
▲
应县木塔，雄健的骨架+可爱的线条，让建筑呈现出整体雄健之美的同时，也多了可爱严密的美感。中国建筑采用的弧线或柔软的线条也源自书法
所以林语堂认为：“只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。不懂得中国书法，就无法谈论中国的艺术。”
看似方正，却由最为奇特的笔划组成
中国字，虽然看起来是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔划构成的，这就使得历代书法家不得不去设法解决——千变万化的结构问题。
通过书法，中国人训练了自己对各种美的欣赏力——如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、雄壮、粗犷、谨严或洒脱；形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。
中国书法有近2000年的历史，
而中国人投以满腔热忱和献身精神，使它成为了文人传统和统一的美学基础，
每位书法家都力图用不同的韵律和结构来标新立异
，这样深厚而广泛的艺术训练和美学积淀，对于中国人只有书法，虽然我们不再习字，但是懂得这一大笔属于中国人自己的艺术财富，
现代艺术应该多借鉴丰富的书法艺术
在西方现代艺术中，直线、平面和锥体的相互交错和反复运用，可以使人激动不已，却不一定能具备生动活泼的美。
林语堂甚至半开玩笑地建议：西方艺术家要不畏艰险，开始用毛笔练习写英语。练上10年之后，如果天资聪慧，真正弄懂“万物有灵”的原则，就可以用真正称得上一门艺术的线条和形式，在泰晤士广场上书写招牌和广告牌。
如何欣赏书法不可言传的意境
欣赏书法，它的笔画、结构……常常会让人进入不可言传的意境中，这也使得书法艺术不容易被人们理解和鉴赏。
此外，
书法的美在于动，在于不静，它表达了一种动态的美、
生动的美，充满生气，千变万化，永无止境，也是人们常常难以揣摩的精妙。
欣赏书法，是去看在那方绝对自由的天地里，各种各样的韵律都得到了怎样的尝试，各种各样的结构都得到了怎样的探索。欣赏书法，是去看笔墨和书法本身，如何使每一种韵律的表达成为了可能。
穆老师解读书法就像在探案
穆老师，家学渊源，具有浓浓“中国名士风范”，可以说是一个真正“活在中国文化里的人”，他对书画流派烂熟于心，把所有文化、艺术、政治乃至心理学的知识揉碎贯通，再以一种有趣的方式表达出来。
在他眼里，书法本身特别有趣，慢慢赏鉴，就像探案一样。
以穆老师解读《寒食帖》的细节为例，他竟能把书法中无法言传的意境，用语言淋漓地表达出来，让初入门者也能领会其中的精妙。
▲
穆老师的解读：
这里是《寒食帖》极精彩之处，每次看帖，“花泥”两字总要反复端详，而且越是放大去看，越是能体会这种夺目而屏住呼吸的美。“花”字牵出了藕丝一般的细线，一个“S”形又接到了“泥”字的三点水旁，又系到了“尸”字头上，墨色叠加与运笔轨迹看得一清二楚，仿佛一记夺目精彩的剑招，让人惊艳不已。
▲穆老师的解读：“病起”两字一竖一横均极大，两字遥遥牵丝显得很风流，而余势未消。
▲穆老师的解读：第八、九、十行一气呵成，从“春江”写到“寒菜”， 廿六字一路霹雳狂风、脚踢拳打，力量源源不断地展开。这三行廿六字是一篇气势磅礴的壮书，有颜真卿的正气笔法在其中，苏东坡下笔只是顺势而形，贯气而书。
▲穆老师的解读：第十六行孤零零只得一个“起”字，如果放大来看，这个“起”字有一种苍然的感觉：纸张的裂纹经过这个字，而墨余的粗细颗粒刷写成了这个扁扁的“起”字，仿佛一艘漂泊的船，装载着绵长不绝的愁绪。
书法作为中国美学素养的起源，通过书法去认识、浸透中国文化与艺术，无论对于成年人还是对于孩子，都是绝佳的路径。
穆老师为了这堂“最重要的文化课”，历经数年，多次往返西安、北京、台湾、日本等地，采集超过3000张的碑帖图片整理成一份完整的书法眼力养成课件。
读字课堂·开眼课的价值所在
读字课堂重在读字。从仓颉造字开始，一直到民国，横亘万年的书法发展历史，涉及书法珍品上千件，历代书法名家数十人。
虽然不着笔墨，但眼格却已提升，鉴赏书作的能力也就了然于心了。
作为读字课堂的第一节课，
开眼课最实际的功用是：短时间内对书法发展历史有全面的了解；欣赏各时代最伟大的书家及其名品；学习区分各种书体，体会前人笔法的精妙与壮绝，最终从书法中找到志趣，找到书写的情怀。
这个课堂的神奇之处在于：
会在特别短的时间之内，捅破思维的窗户纸，打开高层次的思考， 学会怀疑和推理，并提升听课者的书法欣赏与美学素养，用自己的力量走进书法的点画之美，文字之美，传承之美。
说白了，上了穆老师的书法课，你就能够看懂一个字；看懂了一个字，你就能够看懂笔墨；看懂了笔墨，你就能够体会到一种字体之美；体会到了不同的字体之美，你就能够理解中国文化的传承有序；理解了中国文化的传承有序，你就能够把五千年的文化纳入到自己的心灵和血液之中。
“读字课堂”外表是书法艺术课，但内核是美学课、历史课、文化课、修养课，也是思考课、情怀课和格局课。
这才是我们的读字课堂的精妙所在，也是我们的用心所在，更是我们的期许所在。
能够真正懂得这堂课价值的人，会理解我们想让孩子拥有的，那种对中国文化理解和懂得，那会成为他们的文化血脉和文化竞争力。
6月读字课堂·开眼课，是《读字课堂》的第一课，欢迎你和孩子一起来，来认识一个奇怪的人，体验一堂奇怪的课。
▲
穆老师的课堂告诉我们，只要你真正读懂文字的内在魅力，原来书法也是可以这样有趣的。
▲
字帖中的每一笔或深或浅，或长或短，自在徜徉于纸本，因此留给每个人的东西都是不一样的。穆老师给每个人畅所欲言的机会，让大家表白自己心中的书法。
热忱向大家推荐穆老师6月的
读字课堂·开眼课
，
了解更多的伟大的书法家及其名品。
读字课堂·开眼课
重新招募开启
如何不用装也能看懂书法
1. 迅速了解书法的发展历史，打通传承的任督二脉。
2. 了解各时代最伟大的书法家及其名品，熟到如数家珍。
3. 区分各种书体，听完这堂开眼课，练成初级金睛火眼。
4. 试着欣赏一张名帖，从此人生展开了一门私享的乐趣。
时间：
6月16日
周日
下午2点—5点
地点：
万有幸福空间，北京市东城区东中街32号楼6层（百度地图、腾讯地图、高德地图搜索「万有幸福空间」均可获得准确的位置）。
招募对象：
9岁以上孩子及家长（不建议孩子单独参加）
规模：
仅限40组家庭和20位成年人
收费：
1.
成人单票：
380
元
2. 一大一小：
580
元
3. 一大二小：
680
元
4. 二大一小：
850
元
主讲人：
穆鸿逸：设计师/杂志主编/编剧/大厨/传统文化研究者等多重身份，每日与琴棋书画诗酒茶耳鬓厮磨的中国典型文人。
