2024年度湖南省舞台技术专业人才培训班专家五讲

谢惠钧以其深厚的艺术造诣，从视觉空间艺术出发，聚焦于舞台时空的创造。他结合自己的代表作品歌剧《沥沥太阳雨》、祁剧《甲申祭》、花鼓戏《筒车谣》等，对舞台设计的本质——“戏剧空间创造”进行了深入的剖析。从物理空间讲到戏剧空间，分享了舞台设计服务于戏剧本体，为表演创造灵动空间，提供更多可能性的创作体会。他谈到对戏剧故事的深刻理解依赖于创作人员的生活阅历与文学素养，设计师要善于寻找个人的表现方式。并从综合的角度给大家讲述了舞台空间以及舞台综合艺术的时代性。他指出，舞台设计是一个探索与创新的过程，我们要不断学习，把科技创造成艺术的新语汇，使有限的艺术空间迈向更广阔自如的无限之中。

安小华以其丰富的舞台灯光经验，深入解析了舞台灯光设计的工作流程。他从前期准备、方案设计、技术实施到现场调试、演出期间的监控与调整，从看台、装台、系统搭建、调试、对光编程、技术合成到调整、彩排、公演，全面揭示了灯光设计的关键环节，重点阐述了技术实施的全过程。围绕方案设计，他特别讲解了与之紧密相连的其他工作，前期准备是灯光设计的基础，而技术实施与现场调试是将设计方案转化为现实的关键，演出期间的操控与监控则考验灯光团队的应变能力和专业素养。安小华还特别强调了安全责任与跨部门沟通的重要性。通过实例分析，我们得以窥见灯光设计从创意构思转化为现实呈现的视觉体验。

刘凤恕以其丰富的实战经验，探讨了舞台灯光艺术中的技术革新与创意融合。他从灯光在舞台艺术中的重要性出发，强调了灯光设计师与导演及其他舞美设计师密切合作的重要性。他注重时空转换的独特构思以及与观众的情感共鸣，通过舞剧《沙湾往事》、歌剧《星海星海》等代表作，分享了灯光塑造形体、营造空间、服从于表演的空间表达。同时，还详细阐述了灯具的运用、灯位的选择、灯的运行方式等具体技巧，并分享了设计制作图案片来丰富视觉光影效果的经验。刘凤恕指出，灯光设计是创造舞台空间、提升舞台表现力的关键要素，它不仅要服从于表演的需要，还要能够主动丰富视觉光影效果，为观众带来更加沉浸式的观赏体验。

刘祥从灯光控制台的基本操作入手，紧密结合刘凤恕老师的作品，以话剧《呼吸》、舞剧《深AI你》等多部作品为蓝本，讲解用灯光控制台操作舞台以及灯光编程的逻辑与技巧。他逐一剖析其中的机械操作细节，并通过现场演示，详细展示了使用灯光控制台的编程精确控制灯光运动轨迹、确保光束准确到位的技巧，以及从基础的灯光场景设置到复杂的动态效果编排。他还以自己参与的大型演出项目经验，展示了如何通过精细的编程，让灯光成为讲述故事、渲染氛围的强大工具。刘祥特别指出，机械操作的流畅性与准确性，直接关系到舞台表演的视觉连贯性和冲击力，因此，熟练操作灯光控制台，是每位灯光师必备的基本功。

作为舞台灯光艺术的资深专家，伊天夫以其独特的视角探讨了舞台灯光的发展历程。通过代表作品淮剧《金龙与蜉蝣》、话剧《陆机》等，他详细解析了灯光对视觉幻象、空间设计的参与创造，生动展现了舞台灯光从“配角-以光作画-以光叙事”这样一个“静态-动态-影像光”的华丽蜕变。他深入浅出地剖析了灯光在舞台艺术中的重要作用，分享了当代舞台灯光对设计师提出的新要求，不仅强调了空间组织、技术运用、画面创造、节奏把控等多种能力的重要，更提醒大家要重视一个舞美人在文化、思想与智慧的培养，只有这样，才能逐步接近灯光的终极意义，那就是为人的思想，为观念赋形，表达无形，创造属于时代的“光空间”。

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