回望2019年媒体影视业风云变幻，梳理行业发展的脉络特点，昨日举办的2019《综艺报》年度影响力盛典设置了三场主题论坛。与会嘉宾围绕“优秀主旋律影视作品创作经验”“新时代，影视作品如何‘走出去’”“大视频时代的节目创新”三大议题展开对话，直面行业痛点，共同探讨新的历史时期、新环境下媒体影视业的未来发展之路。
《外交风云》总制片人 高军：
要在思想上靠近年轻人
《外交风云》能取得今天的成功，是因为遵循正确的创作规律，以年轻人的视角讲述和拍摄故事。近几年主旋律市场越来越好，关注度越来越高，下一步我们将继续靠近观众，了解青年观众所想，把重大革命历史题材做好。
昂扬向上的主题和故事、对社会的责任感和使命感、有价值有性格的人物以及精彩的情节，对于好看的主旋律作品而言是缺一不可的元素。创作者首先要有情怀，创作初衷是家国情怀、社会责任，具有一定的引领意义；其次要把内心的感动传递给观众，而不是说教，同时塑造人物要真实可信、有血有肉；最后在制作时还要善于运用高技术。
党的十八大以来，主旋律影视作品在创作观念上有了很大改观，赢得口碑却失去市场的情况越来越少。只有商业价值和社会价值并重的主旋律作品才是成功的作品，新中国成立70周年影视作品创作季就是一次成功的检验。
今天，主旋律作品必须在巩固已有中老年观众的基础上，破圈触达年轻受众，才能生存发展下去。年轻受众的接受度往往决定一部作品的成败，因此要在思想情感上靠近年轻人，以他们喜闻乐见的方式进行表达、塑造人物，引发他们的共鸣，从而拥有广泛受众并引发话题讨论甚至热议。
《流浪地球》制片人 龚格尔：
创作要与时代同步伐
科幻题材之前在国内较少见，《流浪地球》创作初期，我们开始感觉内容不错，但后来导演去视觉化画面的时候，突然发现这些其实都是好莱坞的复制品。好莱坞已经对科幻片的想象力形成垄断，垄断在我们脑子里、思想里。
如何创作出能与中国观众直接交流的作品，是我们在创作过程中遇到的棘手问题。我们把脑子放空，回到原著《流浪地球》的本质，重新寻找故事、人以及与之相关的中国情感。总结来看，创作者要打造与时代同步伐、与人民共命运的作品，给观众鼓劲儿。
《我和我的祖国》总制片人 黄建新：
用新语境讲述历史故事
《我和我的祖国》成立了七个组，每个导演都以自己的独立风格拼命地拍，造成了观众的阅读对比感，形成了强大的话题效应。《我和我的祖国》的成功，一个是七位优秀导演拍出了真情实感，一个是新中国成立七十周年的大背景——群众的爱国热情高涨。因此，《我和我的祖国》除了戏剧，还有两个主角，一个是国家，一个是人民。
电影语言跟写文章一样，想要赢得现在的观众，就要换方法、换语境、换位置，把它讲成大家喜欢听的故事。
《老酒馆》导演 刘江：
寓教于乐拒绝简单说教
不管是主旋律还是其他题材的作品，其实只有两种——“好看的”和“不好看的”，要想把任何戏拍好看，都得按照艺术的规律，把故事讲“好”，而非简单说教，影视作品应该做到寓教于乐。
至于好看的主旋律作品有哪些特征？人物生动、故事精彩、节奏紧凑、桥段新颖——这些都是硬指标，最主要的还是人物。创作人物时一定要避免概念化、脸谱化、符号化，还原角色作为一个有血有肉的人存在。
主旋律的人物创作特别容易犯“高大全”的错误，这样的人物观众很难产生共情。写英雄要写他普通的一面。一个普通人在关键时刻做出了一个不普通的决定，这才是英雄，才能让我们普通人感知英雄的内心世界，理解他们的艰难与伟大。这是主旋律创作中非常重要的一点，也是难点。
我认为社会价值和商业价值是两个概念，他们并不冲突。我所理解的主旋律，首先要符合社会主义的价值表达，符合国家倡导的正能量价值观和世界观，同时又能反映所处时代和这个时代下人们的真善美。不同于重大革命题材、重大历史题材，主旋律作品相对来说是个更宽泛的大概念，像好莱坞电影，也是反映美国价值观的主旋律作品。
主旋律作品应该怎么触达年轻观众，比如说90后或00后？还是要反映人，我相信只要塑造了鲜活的人物形象，拍出了生动的故事，年轻人同样爱看。另外要吸引年轻观众的注意，在视听语言上要更活泼一些，要与时俱进，走在时代的前沿，用年轻人理解的方式去表达，当然一切前提是不伤害剧情。
博纳影业集团高级副总裁 蒋德富：
要自信，外国的月亮也不一定圆
截至12月23日，2019年全国电影总票房突破627亿元，国产电影占比超63%，票房前十中有八部国产品。中国电影市场在全球排名第二，银幕数第一，银幕总块数达到68922块。中国电影走出国门越来越有自信，就像正在热映的《叶问4》里叶问说的“只要有自信到哪里都一样”，并且进口片也不再独霸中国市场，“外国的月亮也不一定圆”。
海外发行商和制片方更关注现实题材和从热议话题改编而来的作品。我们在影视作品走出去的同时，还要把中国价值、中国精神和中国力量传播出去。
近年来，中国电影工业化程度不断提高，不仅是产量提升，讲故事的方法、制作技术也都极大改进。然而中国电影还远未达到高峰，尤其是讲故事的方法要调整到更能被全世界观众所接受的方式。我们还需推出更多高品质电影向世界传播中国文化。另外，我认为太具个性的影片不太适合出海，如果一部国产片在中国无法引起广泛关注，想要在国外引起反响无异于痴人说梦。
虽说影视出海也是中国文化出海，但作品创作切忌片面展现发展中国家的社会表面现象。很多外国人来到中国后，看到快速发展的中国，不敢相信自己的眼睛。因为在他们记忆中，中国是落后的。因此，我们不仅要提升中国影视制作软实力，更要肩负起树立国家形象的责任和担当。
调整讲故事方法、提升制作技术还不够，也需研究国外观众的观影喜好、热点话题，对症下药。如果凭一己之见将自己的作品推给国外观众，他们也不会全盘接受。
提升中国文化软实力，让中国电影走出去是我们的责任和担当，也是未来几年我们要认真研究的主要课题。
爱奇艺执行总编辑 王兆楠：
技术和内容双轮驱动内容出海
十年前我在电视媒体的最后一份工作是做卫星电视，那时我们在海外覆盖非常困难，无论是价值观的输出还是外国的政策方面都面临很多瓶颈。2017年以来，包括节目和热剧，爱奇艺的很多内容发行到了海外。通过内容的创新，提升制作水准，将我们想要说的话融入节目或者影视剧之中，润物细无声地让全球观众感受到东方文化、亚洲文化之美。
目前，好莱坞在全球的影响力最大，我们希望通过新媒体、新技术、新形式，让内容嫁接技术，传达给世界各地的观众。今年6月，爱奇艺推出了国际版的APP，开始通过技术和内容双轮驱动，加大出海步伐。11月，我们跟马来西亚的媒体品牌Astro达成战略合作，在其平台开辟了爱奇艺电视频道，以免费播放的形式，让更多想看中国电视剧的华人看到我们的内容。与此同时，我们也在当地运营爱奇艺APP。这种模式被推广到亚太区很多其他的国家。国际版爱奇艺APP上有7种以上文字，可以让喜欢我们节目的观众检索到自己想看的内容。
过去外国人更多关注我们的古装剧。现在，随着发行国家的细分，受众也在细分。譬如说非洲观众，他们对于我们的宫廷剧、古装剧有一定的接受难度，但现实题材，如《媳妇的美好时代》在非洲就播得特别好。非洲也有婆媳问题，国内现实主义作品对他们来说吸引力更大。因此，经过我们的大数据分类还有后台的一些算法，可以让适合的内容投放到相应地区和人群，这也是新媒体和传统媒体在“走出去”上不一样的地方。
优酷副总编辑 杨伟光：
驱动“华流出海”的根本动力是品质节目的生产能力
走出去这件事情主要有三方面：首先是国家的支持；第二，驱动“华流出海”的根本动力是品质节目的生产能力——中国影视节目的品质升级将帮助内容产业加速国际化，加快让更多国产精品内容“走出去”；第三，在中国节目内容品质升级的契机之下，优酷希望全球的制作人才、创作、资源都能够互相打通、融合、互相学习，将不同国家的文化和现代化的内容制作体系相结合，制作出区域化或国际化的顶级内容。实现故事、模式的共享和本土化，通过内容的全球化发行和传播，共享文化产业带来的巨大收益。
中国电影要走出去，像好莱坞电影一样从美国走向全球，我们需要清醒、需要坚持。另外，如果我们的电影要走出去，首先必须在国内，在华人市场取得成功，这是非常重要的前提。
《见字如面》《一本好书》总导演 关正文：
雅俗分赏的圈层文化才是常态
节目能够达到雅俗共赏是我们的惯性期待。随着互联网时代的到来，这一目标发生了根本性变化。大数据的理性会提示我们，雅俗分赏才是常态，这就是所谓的圈层文化。垂直服务圈层就是雅俗分赏，破圈就是雅俗共赏。这是受众原本就拥有不同文化偏好更加精准的体现。
不同圈层、不同文化消费需求的群体，其“乐”也不同。非要让任何产品都一味去满足所有人，可能会让所有人都不舒服。创作首先是为了同样文化偏好人群的，你先要有这个“圈”，然后才是围绕这个“圈”进行扩大。这是互联网时代、大数据时代对创作目标、创作方法带来的更加客观的提示。
对于娱乐节目如何承载主流价值，首先要有一个正确的创作观。现在有些人处理这个问题更像是在抓药，是在以配方、配比的方式处理所谓主流价值，娱乐和价值输送是割裂的、硬加的、明显是策略性的。在我看来，这样的做法最大的害处，是减弱了观众对主流价值的好感。
主流价值不是几句口号，不是对口号的简单重复，更不该是给娱乐保驾护航、生拉硬拽的贴金。传播主流价值，同样要针对受众的需求和困惑，《见字如面》《一本好书》做的就是这样的事情。
在我看来，人类进行精神生活文化消费，实际上背后有一个支点——人们需要借助他人的经验，滋养生命成长。所以有营养、有价值的节目应该成为主流，这个趋势一定会很快到来。尽管现在整个综艺市场呈现多元化趋势，但相对而言，内容价值向节目与头部浅娱乐、感官娱乐的爆流量节目相比仍有差距。而前者是我们接下来的使命。
《幸福三重奏》《我们是真正的朋友》总导演 李睿：
希望观众能通过慢综艺感受到幸福
无论是《向往的生活》《我们是真正的朋友》，还是《幸福三重奏》，我们的节目都关注到了人的真情，希望通过节目传达一些对于生活的理解，让观众感受到幸福。我们公司创始人王征宇经常说：我们不在旧经验上做旧尝试的东西，力争做新内容、新尝试。在项目选择上，我们会看一个节目能否做到门槛更低，全民参与，我们希望能让更多人参与到节目的制作当中，让他们在节目中获得快乐、获得幸福。
《中央广播电视总台2019主持人大赛》《故事里的中国》制片人、总导演 卢小波：
价值传递在新时代的日常生活中落地
文化节目雅俗共赏与观众形成良性互动，主要有两个途径：第一、寻找跨越不同年龄层观众的共情点。《故事里的中国》通过回顾不同时代的经典影视、文学作品，唤起几代人的记忆；同时找准题材的现实性和情感的共通性，让年轻人也能从中收获满满的感动和思考。《中央广播电视总台2019主持人大赛》以年轻人喜闻乐见的故事和内容为主，回归专业、专注比赛本身，用明快的节奏牢牢锁住观众的注意力。
第二、形式上追求突破创新。《故事里的中国》首创“1+N”多维舞台空间，“戏剧+影视+综艺”三重艺术形式融合，大大增强了电视棚内节目的表现张力。《中央广播电视总台2019主持人大赛》首次使用大众虚拟评审，使大众评审以“虚拟形象”的方式实现积极在场，让观众在参与中得到满足感。
《故事里的中国》通过重现经典，展现经典作品背后的社会价值和时代精神，讲好中国故事。《主持人大赛》则侧重讲述当代青年人的故事，展现青年人的责任担当与精神面貌。不管节目如何创新，核心点是要与这个时代同频共振，反映这个时代的精神，这样，我们才能创造出好节目。
讲好中国故事，首先是讲好中国人的故事，重点是讲好塑人的故事。《故事里的中国》通过塑造一个个鲜活的、清晰的人物画像，立体展现经典，展现经典背后的精神价值。
另一方面，要讲好“人”的精神，即铸魂工作。比如《故事里的中国》通过对经典作品的重新创作，唤醒了一代人的集体记忆，也重塑了当下年轻人铭记历史、不忘初心的价值观念，从而建构出社会对于国家和民族的认知，使价值传递在新时代的日常生活中落地。
北京大学新闻与传播学院副院长、北京大学电视研究中心主任 俞虹：
要有对初心的清晰认知与坚守
大视频不是屏的大小，而是应从传播领域里视频的体量、重要性、被关注度和影响力去认知。从这个角度来说，不用谈电视的生与死。电视必然生存，它有那么强的视频创作能力，在互联网时代又有那么多的传播路径，只会生存得更好，关键在于变革中的舍与留、融与创的能力。
我们不要以为创新总是以推翻一个新的形式，或者彻底的纯原创就是创新，创新最重要的是要有坚守。我们在创新中如果把价值做得更丰满、更深厚、更有新的高度，这本身就是一种创新。其次说到创新，创新的前提是要有对初心的清晰认知与坚守，不忘初心。最后，创新是有规律的，我们要认识自己、发现稀缺、整合资源、张扬优势。
