给你“艺”个理由，共赴秋的盛典

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每年的秋天，上海是文化的一片璀璨的天地。

上海是全中国文化市场最好的地方，文化繁荣的良性循环一定要通过文化消费去体现，把舞台作为自己生活的一个方式、不可或缺的方式，走进剧场、走进音乐厅、走进画廊。

10月14日至11月9日，我们北京人艺将携五部大戏《茶馆》《哗变》《日出》《杜甫》《正红旗下》来上海，这是时隔12年以来的再次大规模赴上海演出，集齐了最经典的剧目和最强的卡司阵容。

同时，我还想向大家介绍德国邵宾纳剧团的《哈姆雷特》和《每一个女人》、陕西人民艺术剧院的话剧《生命册》、中国煤矿文工团的话剧《温暖的味道》，以及沪语的舞台剧《长恨歌》《繁花》等一系列艺术节参演剧目。

特别荣幸我和朱洁静参演的舞剧《李清照》能够为艺术节启幕。这是我们上海歌舞团的原创作品，是从现代视角去诠释“千古第一才女”的精神世界与家国情怀的，舞蹈语言上也很有特色，欢迎大家届时来观看。

此次艺术节的几部中国作品，都是基于中国传统优秀文化创作的，各有特色。像本届艺术节委约作品舞剧《敦煌归来》等，就让敦煌文物“活”了起来。此外，马林斯基和莫大就不用说了，都是芭蕾舞界的天团，《舞姬》《斯巴达克斯》这种传世之作，都是他们的“硬实力”，芭蕾舞爱好者真的不能不看！

我从小在上海浦东张江长大，留学后偶尔有工作才会回来，这次非常荣幸能够回到家乡，回到上海。中国上海国际艺术节始于1999年，那时候我是高中二年级，当时艺术节是陪伴着我长大，因为它能让我们不出国门就看到世界前沿舞台。在此次艺术节的音乐板块中，有非常多的世界名团纷至沓来，他们其中有我合作过的很多老朋友，我非常期待能够在上海见到他们。在上海、在家门口，看这些名家演出，是一件多么幸福的事情。

今年恰逢普契尼逝世一百周年，在第二十三届中国上海国际艺术节期间，有一场非常值得看的音乐会版歌剧《托斯卡》，还有一场上海交响乐团纪念普契尼逝世一百周年的GALA音乐会，在那场音乐会上，我将会唱普契尼《蝴蝶夫人》、图兰朵《今夜难以入睡》。

上海是非常多元、包容、开放的一个城市，每年中国上海国际艺术节都汇聚来自全世界各地的名家名团，在这里齐聚一堂进行演出。在传统文化渐渐式微的当代，当外来文化逐渐引领全国人民审美风尚的时候，我们的传统戏曲最能够代表中国人自己本身的审美。

我这次将带来江苏省昆剧院新创排的《诗宴·唐才子传》，这部剧是以元人同名平传集唐才子传为蓝本，选择最有代表性的五位诗人李白、杜甫、王维、白居易、贾岛的生平轶事、个体诗风为蓝本进行创作，这部戏邀请的是上海本土新锐导演马俊丰执导。同时有几代人同台联袂演出，可以说是诚意之作。

中国上海国际艺术节创办的时候，我是一名忠实的艺术生，当时我正在上海美术学院读上海第一届美术硕士生，有幸留校成为今天的老师。过了那么多年，我能站在这里和学生们继续推荐中国上海国际艺术节给我们带来的视觉艺术的盛宴，很高兴。

现在我们看展览不仅仅是欣赏艺术，是一种非常特别的打卡，因为艺术是代表着文化多元的重要载体，同时我们上海更是新时代中国拥有公立、私立美术馆系统最丰富的地区。在世界艺术舞台中，近年来，重要的艺术大展和一流的艺术家都会将上海作为他们的首展地。上海作为世界上新兴艺术的策源地，而且是中国近现代美术的发源地，海派美术代表性人物再次会闪亮出场，像潘玉良、刘海粟等等重磅级大家的名作将再次回到市民的生活空间。

艺术天空的定位不是一系列的演出，而是更新人们的生活方式。我今年又是不一样的演出，是电音的创新，我和法兰克福头盔组合带来一台《穿越·山海经》，尝试着把《山海经》神话故事转化为音符。

期待，有两重：一重期待自己的演出能非常好的融入艺术天空之中；第二重期待，因为今年是十周年，在上海展览中心的喷水池的广场上，著名音乐家指挥家许忠老师带着中国上海国际艺术节节日乐团演绎贝多芬全集音乐会，一定是一场精彩绝伦的户外交响音乐盛宴。这样的音乐会，特别能拉近观众与音乐家、拉近参与者和自然之间的距离，希望大家都去看。

一场场艺术天空演出非常多，希望所有市民可以在城市各个角落观演打卡，我们一起来书写新的十周年。

我是这次“扶持青年艺术家计划”委约作品现代芭蕾《玉簪记》的总导演和编舞。非常感谢艺术节能给予我这么好的平台，也非常荣幸能担任艺术推荐官。

在编《玉簪记》的时候，这种有主题性的原创芭蕾舞剧是非常难的，需要年纪的沉淀和文学基础的学习积累。我三年前就去看了昆曲的演出，很喜欢，但是我觉得自己无法实现。不过，我一直坚持，念念不忘还是会有回响。

我们年轻人就是要多去尝试，多去创新，哪怕失败了也没有关系。作为青年人代表，要表达出这种属于我们中国青年们心目中的新浪漫式的古典美。也祝福这次“扶青”项目中所有青年艺术家们的作品都能够得到观众的喜爱。