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“千人计划”舞美班丨伊天夫谈舞台灯光艺术

中国舞台美术学会 · 公众号 · 美术 · 2017-07-21 12:11

正文

7月9日上午，由文化部主办，文化部艺术司和中国戏曲学院联合承办的文化部2017年戏曲艺术人才培养“千人计划”高级研修班在中国戏曲学院正式开班。高级研修班自2016年开始到2020年，将连续五年，每年举办一期戏曲编剧、导演、作曲、舞美班，共培养1000名戏曲创作人才。

本期舞台美术班为灯光专业，高级研修班的教学工作由中国戏曲学院舞台美术系和中国舞台美术学会联合组织实施。教学主导思想是“坚持特色、开拓视野、锐意创新”。

高级研修班每期教学时间为一年，分为集中讲授（一个月）和剧目实践（半年）两个阶段。第一阶段教学方式以中外著名设计师讲授为主，辅助进行剧目观摩和工作坊式教学，第二阶段以学员回原单位创作实践（导师通讯指导）为主。

近日，上海戏剧学院舞台美术系系主任，教授伊天夫举办了讲座，主题为“谈谈舞台灯光艺术”。中国戏曲学院舞美系精心整理出讲座实录，今天通过学会微信平台与全国舞美同仁分享。

伊天夫

谈谈舞台灯光艺术

专家简介

上海戏剧学院舞台美术系系主任，教授。

主要作品与荣誉：歌剧《阿依达》；APEC大型文艺晚会；第十届全国冬季运动会开幕式；第六届亚洲冬季运动会开幕式；大型实景演出《井冈山》。曾获文华奖、文华大奖，“五个一工程奖”，国家舞台艺术精品工程奖等。获中国话剧舞台美术金狮奖；第二届全国舞台美术展览会设计大奖等。

舞台灯光艺术，就是从一定美学立场出发，利用光、色、影等灯光造型手段，在时间流动中，对戏剧空间中人、景、物进行有选择的照明，渲染，塑造和刻画，实现对戏剧内容、信息的视觉化的传达。

一、当代舞台灯光的发展：

1、追求舞台灯光技术的进步

（1）新设备、新技术层出不穷。

（2）舞台灯光技术设备展频繁，从业人数众多。

2、追求科艺结合的新视觉艺术表现

（1）追求对技术的最大化使用。

（2）追求技术手段支持下的艺术表现。

二、舞台灯光艺术的价值体现——追求高质量的照明效果

经典的舞台灯光理论认为：利用灯光手段为舞台照明并为人物、景物造型的艺术，称为舞台灯光，又称舞台照明。当代舞台灯光理论和实践表明：借助灯光科技手段的提升，灯光还要在叙事抒情和表意等方面展现出自身的美学追求和艺术风格特征。

1、舞台灯光的“自然主义”追求

舞台灯光在光源来源的现实依据、光线形态的逼真模拟、光色气氛的效果营造、光影关系的自然处理四个方面努力创造真实感，实现高质量的照明。

2、舞台灯光的“象征主义”表现

舞台灯光根据规定情景动作的需要，创造某种带有暗示和象征性的光色影形象，来表达规定情景动作的情绪与意义。

今天，舞台灯光的“象征主义”手法，已经被广泛应用于我们的创作中，成为有力的艺术表现手段。

▲《特洛伊人》舞台设计：乔治·西平

3、舞台灯光中的“大白光”

“大白光”照明舞台演出，创造舞台空间中人、景、物有主次的梯次结构，才能符合空间画面美的艺术创作需要，才能创造出符合观众视觉审美需要的视觉空间。

▲席勒《威廉·退尔》罗西尼作曲

4、创造“心理造型空间”

舞台灯光运用光线、光色、光影等手段对人物“心理造型空间”进行塑造、刻画，所形成的视觉空间形象，进而揭示外化人物内在精神世界的同时传达特定的思想观念。

▲话剧《泰特斯·安德洛尼克斯》1986年灯光设计：金长烈

5、“走进光景时代”

多媒体投影技术成为“光、景、色、影”的集大成者。舞台灯光运用光线、光色、光影影像等灯光手段，创造出具有特定结构意味的空间光景形象，将戏剧内容、情感、精神融化在其构成的“有意味的形式”之中，实现戏剧信息的视觉化的传达。

▲舞剧《天鹅湖》柴可夫斯基

▲斯卡拉歌剧院《四重奏》

三、舞台灯光价值的评价尺度——创造戏剧空间的画面美

1、“绘画”之光——创造舞台空间画面的完整统一性

绘画性的灯光，将舞台空间视为完整统一的空间画面，通过对光色影的组织、重构以及空间中人景物的有选择照明，达到对舞台空间画面构图“美的形式”的创造。它强调舞台空间画面的“整体性意蕴”的传达。

▲普希金《黑桃皇后》柴可夫斯基

2、“雕塑”之光——塑造有生命的“形”

雕塑之光就是要把人景物置于规定情境的总体环境之中，审慎地进行人景物塑形光线处理，使空间画面的整体与局部高度融合。雕塑是整体中的雕塑，整体是有局部雕塑的整体。它特别强调与环境总体氛围相融合。

▲京剧《狼牙山》

3、“意象”之光——揭示规定情景动作的内在含义

“意象”之光根据规定情景，将不可视的内心动作转化为可视的视觉图象，将积淀着规定情境人物心灵深处的情感思想外化出来。

它强调对规定情境动作情绪与意义的隐喻性表现。

▲河北梆子《牺牲》

4、“诗情”之光——创造能承载精神意蕴的光

“诗情”之光服从整体画面效果的同时，超越规定情境的限制，跃升到总体的精神性表现上，将积淀着规定情境人物心灵深处的情感思想外化出来，既揭示深层的哲理意蕴，又表现人类的普遍情感，折射出人类精神结构中普遍而永恒的美。

诗情之光一定是对规定情境人物深层心理的独特审美写照，是一首充满哲理的视觉的诗。

▲河北梆子《牺牲》

四、当代舞台灯光艺术的含义

我们可以借助当代相关艺术学科的理论研究成果，从以下三个方面对舞台灯光艺术再进行更深入认识：

1、从视觉传达的角度

灯光是设计者通过对光色、光亮、光区、光影的有目的设计和控制，实现戏剧内容、信息的传达。它强调设计者的空间视象的明析性——即通过空间光、色、影的视象传达明确所指的信息。

▲《尼伯龙根的指环》卡尔·菲永

2、从艺术风格的角度

灯光设计师必须要了解演剧的总体美学追求，任何作品都要做到风格统一，强调美学态度。它是设计者通过光线、色彩和光影，在对戏剧空间中的人、景、物进行照明，气氛渲染和刻画过程中所具有的某种风格化倾向。它强调处理剧本、空间、场面时的美学方法和态度。

▲比利时安特卫普佛莱芒斯人歌剧院

3、从戏剧审美心理学的角度

设计者以暗示和象征的方式，通过对戏剧空间气氛效果的设计，而有目的的将规定情景的戏剧动作的内在精神、意图和主题传达给观众。它强调传受之间的情绪、情感信息的共鸣。

▲音乐剧《悲惨世界》

▲《引导民众的自由女神》德拉克罗瓦

“

舞台灯光是一种独特的艺术语言，其独特性表现在空间中的光、色、影的构成及在时间中的富有节奏感的运动。它能与叙述内容一起并行不悖的讲述一个情绪、情感的故事。

学员提问

学员A：伊老师，您能谈一下您对中国戏曲发展的认识以及灯光将来的发展方向吗？

伊天夫：我真的不敢谈，我可以试着说。

中国戏曲的发展一定会遵循这样的中国艺术思想精神发展，即“巧于因借，精于体宜”，这是中国园林造景理念，在思想观念层面与戏曲艺术是相通的，也就是说戏曲艺术会随着时代发展兼收并蓄地借鉴一切优秀的文化艺术成果，推动自身发展。正因为是“巧于因借”，它一定是在尊重中国戏曲艺术的写意精神本体，尊重中国戏曲虚拟性和程式化的表演同时，推动程式创新，提升戏曲艺术的美学品格。

灯光的发展，一定是着重发展灯光技术的同时，提升舞台灯光的照明质量，追求科学技术与艺术的完美结合，追求以技术手段为支撑的艺术表现。

专家采访

记者：在舞台灯光设计的过程中需要跟舞台设计有充分的交流，在拿到舞台设计草图之前，灯光设计是怎样构思的？

伊天夫：其实这个问题讲的是舞台设计跟舞台灯光之间的关系，在这个问题中存在这样几种情况：作为舞台灯光我们拿到文本的时候，我们更多的是在情绪氛围上去思考，对具体环境空间的规定可能很少参与；如果和设计师比较熟悉，也可能对有关设计方案从灯光角度进行探讨，这是最理想的，这样后期工作的展开可能就更顺利。前期交流如果不充分，装台合成阶段可能会出现一些问题，比如，你的灯位被景占了，灯光不能很好表现布景和演员。一般情况下，一个好的舞台设计是明白这样的道理的。这个时候就要求舞台设计在不伤害布景设计的前提下尽最大可能要给出灯位，这不是为了灯光，而是为了布景，为了演员，更为演出的总体。舞台灯光的意义在于照亮被照物体，当被照物体的性质被充分展现出来的时候它才有了真正的意义。灯光设计也随之而产生。导演和舞台设计师应该知道要给舞台灯光留有一定的空间，这不是为了表现灯光，而是为了戏剧空间的表现。总的来说，舞台设计与灯光，两者应该充分意识到二者是互为一体的，如果两者相互了解就会互生，创造出更加完美的舞台艺术效果。如果你争我抢，总以为对方的方案影响了自己，伤害了自己，这样的舞台空间是做不好的。

记者：您对举办“千人计划”活动有什么样的感想？

伊天夫：感受特别深。文化部、国家艺术基金、中国戏曲学院等各方面共同助力培养中国戏曲艺术创作人才，这对提升当代戏曲舞台灯光的照明艺术质量，推动当代中国戏曲演出艺术质量的提升有积极的作用。今天，科技如此发达，在技术的时代，如何坚守艺术的理想，是办培训班最重要的方面。各个省市剧团的优秀灯光设计师集中到这里，他们之间相互交流，同时，把当代国内外一些优秀的灯光设计师请进来做经验交流，分享创作经验，这对提升当代中国戏曲舞台灯光照明质量是大有好处的。值得强调的是，这个班请了一些国外优秀的设计师，他们是美国、欧洲优秀的顶级艺术家，他们把国外一些优秀的设计作品拿来分享给我们的学员，对打开学员的眼界，了解国际趋势都有较大帮助。

专家与学员合影