「古代墨竹名迹展」落幕，如何看懂竹子的雅与俗？要看真迹，还要多读书

© 原创优质出品 严禁复制转载

优质艺术活动信息，欢迎联系我们

[email protected]

浙江省博物馆

纪念文同诞生一千周年

千载清风

古代墨竹名 迹展

图片由浙江省博物馆提供

今年是文同诞生一千周年，为了纪念这位画竹高人， 浙江省博物馆 特别举办 “千载清风——古代墨竹名迹展 ” ，聚文同之后 元明清三代墨竹名迹38件（组） 于一堂，展品来自 故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、天津博物馆、广东省博物馆 等多家重要文博机构，件件皆是 墨竹史上的代表之作 。

因为皆是重要的古代名迹，展期不到一个月。 上周日，展览正式闭幕。

中国美术学院 张捷 教授把这个专题展形容为 “千载难逢” ——一次看到这么多的墨竹名迹，无论对画家还是观众，都太难得了。

那么，看完这样一场展， 除了和名迹相视片刻的“眼福”，和收获点赞的朋友圈，我们还能有什么收获 ？

展览期间，浙博陆续举行了多次 学术活动 ，有些研讨很专业，但有一些谈论，对普通人也是有启发的。

展览现场

关于墨竹，你还能知道这些

文同被视为画墨竹的鼻祖，但中国人画竹要比文同早得多。

本次系列展览的策展人之一、中国美术学院教授 卢勇 ，出生于兰竹世家——他的父亲是 著名的兰竹画家卢坤峰先生 ，对于这些问题，他研究了很多年。

卢勇说，中国人最早画竹，目前能够考证的应该是在 敦煌第254窟 。

而画墨竹，有很多种说法，最普遍的一种说法是起源于唐明皇李隆基。卢勇说，无论如何， 唐五代之间应该已经有了墨竹 。

至于墨竹起源的灵感，听来很是浪漫： “墨竹绘画的产生和月影、光影分不开，我们的判断，有可能是出于一种偶然，也许就是窗纸上看到的影子，完全是出于一种偶然的启发。”

竹影与墨竹 图片来自浙博副馆长许洪流

此后，墨竹绘画就成为中国文人画极为重要的一脉，直至今日。

在墨竹史上，北宋的 文同 和 苏轼 最有分量。文同和苏东坡是亲戚，也是好友。不过，在画墨竹这件事上，苏东坡认为文同是他的老师——和文同的墨竹比较写实相比， 苏东坡笔下的墨竹更偏向于“文人墨戏” ，他说过，自己画不到文同那样。

文同有个别号叫 “文湖州” ，就是我们浙江湖州的湖州。但其实，文同是四川人。故宫博物院 王连起 先生说，他读过文同的文集，也知道《宋史》里他的小传， 他在赴湖州太守任的途中去世，并没有到湖州 。

文同开创的墨竹画派被称为 “湖州竹派” ，声名远播，影响深远， 多半还是因为苏东坡的大力“宣传” 。

湖州这个地方，对这二位影响都不小。 苏东坡一生多次来到湖州 ，43岁在湖州作知州时，倒霉发生了“乌台诗案”，被逮捕进京。

故宫博物院 王连起先生

宋 文同 墨竹图轴

台北故宫博物院藏

宋拓《西楼苏帖》选页 与可画竹赞

天津博物馆 藏

读到这里，我们已经发现，文同并不是墨竹的原创人，那为什么历史上一致推崇他为“墨竹”鼻祖？

卢勇说，一是 文同墨竹中的 “文化精神” 。文同一生颇不如意，他曾说： “吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹” ——墨竹对他而言，并不是只是画画而已，他是有寄托的。另外一点，则是 文同高超的表现技巧和艺术水平 。

所以，在卢勇看来，文同的“湖州竹派”就是 文人的竹派 ， 其至高境界正如 陈师曾先生定义文人画之要素那样 ，拥有“ 第一人品，第二学问，第三才情，第四思想 ”，同时，又要具备高超的绘画表现能力。

卢勇说， “湖州竹派”最后的高峰出现在明代夏昶 ，此后的画家水平相去甚远，“湖州竹派”在中国墨竹画史上的巅峰时代也就远去了。

中国美术学院教授张捷、卢勇

浙博副馆长许洪流等在观展

要看真迹，要“附庸风雅”，更要读书

展览期间，趁着闭馆日， 浙江省博物馆 和 中国美术学院 联合邀请全国的专家学者 在展厅里开了一个 研讨会 。

去过浙博武林馆区的观众都知道，这里的书画展厅面积并不算大，将研讨会开在展厅里，博物馆的安保压力是有一点的，但展览组坚持要这么做，为此准备工作也复杂了许多。

研讨会现场

为什么？为了 面对真迹 。

受家学影响，卢勇很早就通过画册熟悉文同的《墨竹图轴》，但2011年在台北故宫博物院第一次见到真迹时，眼前所见和过去熟悉的，还是很不一样。

“当时第一眼看到，第一觉得有一点点新，第二感觉墨色略有点灰，第三是和苏东坡的描述不一样——比如说，他说文同画竹子是不做竹节的，但其实文同的竹子还是一节一节一叶一叶这么画出来的。”

卢勇说，这提醒我们 不要都尽信纸上的文献，要直接去面对真迹 。

而 柯九思 的 《清閟阁墨竹图轴》 ，颇得到 张捷 教授的赞许，作为画家，他对作品细致入微的体会，能给我们很多启发——比如，竹叶的画法。柯九思继承了文同的画法，浓墨为面、淡墨为背。

张捷教授说，在柯九思的作品里，依然能看到文人精神，但到了清代如郑板桥等，绘画更多作为商品，这样的内在就逐渐缺失了。

张捷 教授

元 柯九思 清閟阁墨竹图轴

故宫博物院藏

“文人精神” ，是本次展览除了“墨竹”之外，听到最频繁的一个词。

关于此，故宫博物院的王连起先生和中国美术学院教授范景中先生，都在研讨会上提到了一件重要的事： 读书和学习 。

故宫博物院王连起先生

中国美术学院教授范景中先生等观展中

很多人都读过范景中先生的 《中华竹韵》 ，写作历时七载，涉及到中华竹精神的诸多问题，且文辞优美雅逊。

范先生说，当年他在写竹，体会到西方人读画有三种方式，而中国人还有另一种—— 品味 。而中国人谈的品味跟西方人不一样，讲究 神、妙、逸、能 。而这种看画方式，西方人是很难学会的。

那么， 竹子的雅和俗在哪里？范先生说，它不是简简单单地看了画就行，要靠不断学习——不仅要在画中熏陶，要在诗文中熏陶，还要跟着优秀的学者来熏陶，懂得怎么一回事之后，慢慢品味为什么这个竹子跟另外一个竹子不一样，才能体会到“神、妙、逸、能”到底是怎么一回事。

所以，范先生以前就说过，要 “附庸风雅” 。

中国美术学院教授范景中

研讨会上，有一位观众问 王连起 先生。

“我们古代的竹子，传统的墨竹，他们这种文人高洁性格雅致对我们当代有什么意义和价值？” 他说，城市中、小区中也有种竹子，但是现代社会，真正有人关注到这种植物甚至爱上这种植物，甚至将它的绘画挂在家里走进千家万户还是不多见的。

王连起先生说： “在古代也不是千家万户，文人画不是想象中的写意，一挥而就，赵孟坚是文人，他画双钩的水仙，心境要非常平和，所以，浮躁的心气，不光是美育能够解决的。”

那么所谓竹子的精神品质，在当代又该如何推广呢？——观众又问。