想要拍出不错的旅行风景照片，首先就要弄明白什么算是“还不错”
给摄影爱好者的十条建议：
1. 独立发现，拒绝证件照式的风景
2. 慢慢拍，别着急
3. 不要拘泥于器材，善于利用手中已有的相机
4. 不要迷信技术，也不要滥用技术，坦诚的去展示风景
5. 理解风景，尝试了解一处风景的历史与人文背景
6. 看的更远，学会使用简单的工具
7. 看到细节，发现更大的世界
8. 记住风景，以及它带给你的感受
9. 故地重游，必然能发现隐藏的惊喜
10. 不要与人竞争或比较
逐条展开谈谈
1. 独立发现，拒绝证件照式的风景
这的确是个人人都可以随手拍照的年代，旅行也不是什么奢侈的事情。
网上各种景点的照片铺天盖地，但也是千篇一律，谁看多了都会感到厌烦，毕竟再好的饭天天吃也都能变成受苦。打开搜索引擎随便搜景点，出来的图基本就是这样的：
或者这样的：
烦不烦？
虽然景点看起来是很美妙，很多人完全闹不清自己为什么要拍。而仔细想想就会发现，其实只是因为别人告诉他们这个地方拍照好看，所以就来了，看上去简直就是一群羊里的一只羊， 毫无保留地准备完全接受命运胡乱塞给他的随便什么东西。
这是一种无脑的拍摄，是消费者才会干的事情，而不是摄影师或者摄影爱好者。
而这种无脑拍摄的产物，就叫糖水片。
想要在旅行中拍出还不错的照片，是不是要尝试发现一点景点以外的东西？
毕竟当你拿这些东西发朋友圈的时候，别人已经已经看了一万遍了，你再发一遍就是恶心人家。
旅行的本质本来就是发现与探索，如果能发现一处新的风景，那将是一种非常具有成就感的体验。亚当斯一辈子都在发现，他拍过的风景，如今很多都变成了美国的国家公园...
2. 慢慢拍，别着急
现在的游客真的是非常急躁，还没睡醒就从车上下来奔向卫生间，手都没洗干净就冲出来疯狂拍照，不管眼前有什么先来一个全景，紧接着又是一套连拍，然后马上回车上睡觉...
事后也不知道自己拍的是什么，等到发朋友圈的时候才发现这些片全拍糊了，并且不知道该写什么。
想拍好照片也是要讲道理的，一张照片一共花了两分钟去拍完回家，你还指望它能好到哪儿去，你回家看两分钟就想把这张照片给删了。
以及，千万千万，别跟旅行团，导游比你还急！
3. 不要拘泥于器材，善于利用手中已有的相机
我知道当你开始跟别人聊摄影的时候肯定会有几个人在你边上扇风，念叨着想拍好片一定要要有个好机器，顺便还嘲讽你两句，说你镜头不够长之类的。遇到这种人你最好和他绝交，他们都是贩毒的...
言归正传，负责的讲，其实对于一般情况而言，不打算对照片进行高规格的打印，实际上使用太好的相机意义不大。而如果你仅仅是想把照片发到网上，那其实用 iPhone 反而会比较好。
我没有开玩笑。
越是顶级的数码相机，越是预留了更多的后期空间。举个例子，如果你用 30 多万的飞思和 iPhone7 各拍了一张照片，放在一起就会发现飞思拍的照片非常的灰，看起来雾蒙蒙的，反倒是 iPhone 拍出的照片比较符合“好看”的定义。实际上这是因为高端的数码相机原片包含的色彩数据非常大，并且在原始状态下呈现中性，这都是为复杂的后期而准备的。
所以对于旅行来说，没有必要用那么高端的相机，我相信大多数人都是懒得花几个小时去给一张照片做后期的...
以及刚说到打印的问题，高像素的机器基本都是为了满足打印需求而存在的。而我们平时发朋友圈的图，其实超过 800 万像素就已经没什么意义了，画质再好也看不出来。
并且对于旅行而言，一些高端的相机并不是很适合，比如莱卡，比如飞思。曾经我有同行的朋友，带了飞思，拍了几张就没电了... 高端的相机通常都是为影棚或者专门的拍摄环境而设计的。
有心纠结相机，还不如多去研究研究该去哪儿拍...
4. 不要迷信技术，也不要滥用技术，坦诚的去展示风景
近年对于技术的争论其实并不少，有些人走向了两个极端，完全夸大技术的作用或者是拒绝技术。而许多爱好者夹在中间，一边对于被夸大的技术望而生畏，一边又在怀疑技术的作用。其实这些都成为他们拍摄的障碍，也成为了所谓的瓶颈。
其实正确对待技术的方式其实就是按需使用。一张图看起来太暗了就调亮一点，太艳了就减饱和度，太灰就稍加对比。至少在一开始我们要对照片有一个预期，而不是盲目的去叠涂层，盲目的去套滤镜。
有些入门的爱好者抱怨说自己的图看起来色彩明艳也没有大毛病，为什么却有人说这些图看起来很恶心。
出了这种状况，很可能你自己感觉图是这样的：
而别人看起来，是这样的：
瞎了么？
虽然这个例子乍看之下有点夸张，但是这种事情实际上经常发生。至于原因，总结起来，第一是修图的人完全木有目标，只是去不停的加饱和加对比。第二则是对色彩的麻木...
所以当你不知道自己为什么要修图的时候，最好别修，当你不知道自己想要什么样的图的时候，也最好别乱动。很多人瞎折腾半天最后发现其实原图比修完的图还好看，但是碍于面子又发了修过的图...
以及滤镜这种东西，其实也只会让图看起来更 low...
还有人说到构图，其实硬要讲的话，构图其实是种本能，拍多了你就知道是怎么回事了。
5. 理解风景，尝试了解一处风景的历史与人文背景
我听过一个笑话，说有个大爷拍角楼拍了 20 年，每天都拍，大爷自己说跟角楼的感情深的不得了，角楼已经成为了他生活的一部分。
这个时候有个人问他，大爷，那角楼有几层檐啊。
大爷懵了。
所以说有时候我们沉迷于一件事情并不是因为这件事情本身吸引了我们，而是某些不可描述的东西。拍照也一样，拍风景我们最好要先了解一些背景，就像拍人最好了解下这个人的个性。就像很多风光大师在拍摄之前都要在风景前徘徊很久，许多人像大师在拍人之前要跟模特沟通很久。摄影也是需要这种付出的，你要了解你拍的是什么，为什么拍，以及你拍的东西有什么故事，这样才有意思。
而在旅行中，如果能在了解风景之后再去拍摄它，应该会更有趣味吧。
6. 看的更远，学会使用简单的工具
前面我说到要了解风景，要发现风景。这就要求我们具备获取信息的能力，我们想知道将要去的这个地方大概会看到什么，有哪些有趣的背景和细节。其实通过电子地图和搜索引擎就可以轻松的获取这些信息。
推荐使用 Google Earth
在 Google Earth 中，我们可看到目的地的各种照片：
并且我们还可以通过街景来更直观的去观察目的地的一些情况。
不仅如此，我们还可以通过 Google Earth 来获取关于此地的文献记录，地理信息，模拟日出日落等等，这些都会极大的帮助我们了解将要到达的位置，也会帮助我们发现新的风景。
Google Earth 强大的数据库：
7. 看到细节，发现更大的世界
时常听到一些爱好者抱怨说到了某地没东西拍，就一座山或者一个建筑，拍完就不知道该干什么了。我也常常看到一些作品，试图收入所有的景，但是最后什么也拍到的。
许多人都有类似的苦恼，一句话就是不知道该拍什么。
产生这种问题的原因就是他们观察范围过于宽广，只见得高山河流，却看不到山上的树木与河流中的石头。于是有很多人抱怨说，明明在现场感觉很美，但是看照片却没什么感觉。忽略了细节，就会产生这种落差感。其实风景中让触动我们的，恰巧就是这些被丢失的细节，也许是一颗树，也许是一小片草地。
如果你觉得这个世界太小了，没有足够的东西给你拍，那么为什么不尝试着把自己观察的尺度放小，这样世界不就变大了吗？如果能收放自如，那么不必远行，自家门口都有好风景。
8. 记住风景，以及它带给你的感受
谈起摄影就离不开记录，也离不开感受。
如今的游客最大的问题就是不去记录也不去感受，旅行似乎是一种“任务”，因为好不容易放假了就一定要出来旅行，旅行就一定要拍照，拍照就一定要发朋友圈。一切都是流程化的，一些都是默认好的。
所以人会麻木，没有了感受就会麻木。
所以拍出的东西也是麻木的，没有感情的。
麻木的人，当然拍出作品都是一样的。
要去感受风景，并且记下那种感受，才有可能在照片中体现出一丝灵性。
9. 故地重游，必然能发现隐藏的惊喜
体验过故地重游的人自然知道这事的好处。
而大多数人则是一个地方只去一次，去完就把这里从自己的地图上划掉了。我只能为他们感到遗憾。
通常我们第一次到访某地，都会因为不熟悉，或者是时间仓促而错过很多内容。新鲜感也会让你忽略很多不太明显的但却非常有趣的东西。第二次回访的时候，就会从容许多。而第三次，第四次的时候，你可能就会像当地人一样，以生活的眼光来观察周围的风景了。
就拿我个人的一些实际经历来说，今年已经是我第四次到阿拉斯加了，第一次去的时候，走马观花，看看路边的东西，也不敢走去未知的小路。第二次的时候，认识了一些当地人，但是时间仓促也没多聊，当地人告诉我许多游客们不知道的风景。第三次的时候，我按照他们的指引，造访了那些风景，并感谢了这些指路人，和他们成为了朋友。第四次的时候，他们已经待我如老友，我住在他们家中，像他们一样生活一段时间，并且听他们讲了许多故事。
所以，故地重游，总是会有意外收获的。
10. 不要与人竞争或比较
坦诚的讲，摄影和写诗一样，是个需要静下心来做的事情。而许多的爱好者却把摄影当作一种竞赛，比谁的相机更好，比谁拍到的老虎更近。一言不和就开始撕逼，并且试图从某个地方超越对方。
事实上这种潜在的竞争造成了了某些对于摄影的偏见，竞争者们会争相找到最危险，最偏远的拍摄点，并炫耀差点要了自己命的经历。也会不顾法律的限制或者道德的限制去拍摄一些他们认为“牛逼”的场景，比如一些爬楼党，一些以拍摄穷人、残疾人为乐的人。
这些都是竞争的结果，但是摄影不是竞技。
