提起歌剧，很多人望而却步。人们印象中代表高雅和小众的歌剧，几乎可以说是最难懂的艺术形式。带着一丝好奇和求知欲，我们和著名女高音歌唱家黄英聊了聊。
见到黄英时，是在第八届最佳设计酒店大奖的颁奖盛典上。她与我想象中的女高音歌唱家形象差不多，优雅温柔，声音也很有力，仿佛自带追光灯一样。可是她用她的幽默，颠覆着我对歌唱家的刻板印象。
生活在路上 , 身体就是乐器
早在1995年，黄英就在一部根据普契尼歌剧《蝴蝶夫人》改编的同名电影中，扮演蝴蝶夫人。当时有来自全球各地的 200 多位歌唱家竞争主角，黄英脱颖而出。为电影赢得声誉的同时，她的精彩出演，也让她迈出了成为国际歌唱家的第一步。
《蝴蝶夫人》剧照
此后，黄英在中国歌剧《牡丹亭》饰演杜丽娘一角，“丝绸般的音色”震撼了世界，世界记住了这个来自中国的艺术形象，也记住了黄英。她被誉为“中国的夜莺”，与许多世界知名的歌剧院都有合作，也登上过纽约大都会歌剧院——那是世界最大的歌剧圣坛。这二十几年，作为一个国际歌唱家，她说她的生活总是“在路上”。
我猜有人会对歌唱家这个职业有所误解，真正的歌唱家活跃在世界各地的歌剧院和音乐厅，而不是生活在演播厅和电视演出里。别看他们可以“边工作边旅行”，其实不然，全球巡演可不是一件美差事。
黄英1996年的CD
黄英也喜欢旅行，但“抛开工作旅行是很奢侈的”。一年中，她大概有三分之二时间一直都在全世界跑，“拿了两个大箱子”，装下她路途中所有的乐谱、服装、化妆品、生活用品等等。一边要保持良好的状态登台演出，一边又想挤时间自由逛逛。可想而知，其实身心都并不轻松。
歌剧演员排练一部歌剧的时间线很长，“歌剧制作至少要一个月。排一部歌剧需要在世界各地选演员，甄选、试音之后集中到一个国家排练。”
“我就曾经在布鲁塞尔（比利时的布鲁塞尔歌剧院很有名）待了两个月，为了演一个角色。”如果工作是音乐会，时间会稍微短一点，一般是七天。但其实是更辛苦，“因为七天的时间里，得花更短的时间在路上”。
也难怪，黄英在谈话间，也会“抱怨”歌剧演员的辛苦。的确，歌剧作为一种“把戏剧用音乐和歌唱表现出来的艺术”，对演员有很高的要求。不仅要理解、吃透戏剧和歌词，还要不断练习唱法和发音。
她说，“有时候我们的身体就是一把乐器。”
对于歌唱演员来说，轻微的感冒都能造成很大的困扰。从嗓子到胸腔炎症完全康复，至少得二周，这很容易影响到演出，损失很大。她笑称，“如果小提琴家发烧了，还可以拉，但是可能力度会不一样，钢琴家也是如此，也可以工作。但歌唱家感冒，就不行了。”
尽管保证了演出时的最佳状态，但过大的工作强度她还是会吃不消。“唱完一场演出我都会生病，因为压力很大。”
工作中挑战私底下需要“安全感”
采访黄英，其实比想象的轻松。她很乐意敞开心扉地跟你聊天，话语间也透露着她对歌剧、对生活的大彻大悟。
作为经验丰富的歌唱家，她不断地在演绎新的作品。当我问到，爱换角色是否是她的性格使然，她坦言，“这是我的职责，我的工作”。“不能一辈子只唱一个作品，那个时代已经过去了。”对于她来说，她需要不停地去创造新的角色，把歌剧艺术更好地呈献给观众，“每一部歌剧都是挑战”，她欣然迎接。
秉着对自己、对观众负责的态度，黄英在谱子和发音上下的功夫常人难以想象：“那么大的谱子，我得字对字查出来。自己在咖啡厅听录音，还要再拿到声乐教练那上课。在美国都是这样。但在国内很少找到合适的声乐教练，只能自己练。”“所有都要背。”“不是一个月两个月能背出来的，大半年都准备过。即使是以前演过的，再复习起来也要花很多时间”。
所以她这样总结她的工作：“歌剧演员是脑力体力和智慧相结合的一个工作，身体状况要好、休息要好、还有情绪要稳定，是非常重要的。”
看到这里，你可不要提早下结论，“歌唱家都很龟毛”。
的确，因为工作性质，休息在旅途中是第一位的，一些细节要求是确保演出品质的保证。比如住宿，“明亮宽敞、没有视线的阻挡”是她选择的标准。“楼层可以高一点，因为视线比较宽敞，可以在角落一点，因为可以练声。”
