提起歌剧，很多人望而却步。人们印象中代表高雅和小众的歌剧，几乎可以说是最难懂的艺术形式。带着一丝好奇和求知欲，我们和著名女高音歌唱家黄英聊了聊。
见到黄英时，是在第八届最佳设计酒店大奖的颁奖盛典上。她与我想象中的女高音歌唱家形象差不多，优雅温柔，声音也很有力，仿佛自带追光灯一样。可是她用她的幽默，颠覆着我对歌唱家的刻板印象。
生活在路上 , 身体就是乐器
早在1995年，黄英就在一部根据普契尼歌剧《蝴蝶夫人》改编的同名电影中，扮演蝴蝶夫人。当时有来自全球各地的 200 多位歌唱家竞争主角，黄英脱颖而出。为电影赢得声誉的同时，她的精彩出演，也让她迈出了成为国际歌唱家的第一步。
《蝴蝶夫人》剧照
此后，黄英在中国歌剧《牡丹亭》饰演杜丽娘一角，“丝绸般的音色”震撼了世界，世界记住了这个来自中国的艺术形象，也记住了黄英。她被誉为“中国的夜莺”，与许多世界知名的歌剧院都有合作，也登上过纽约大都会歌剧院——那是世界最大的歌剧圣坛。这二十几年，作为一个国际歌唱家，她说她的生活总是“在路上”。
我猜有人会对歌唱家这个职业有所误解，真正的歌唱家活跃在世界各地的歌剧院和音乐厅，而不是生活在演播厅和电视演出里。别看他们可以“边工作边旅行”，其实不然，全球巡演可不是一件美差事。
黄英1996年的CD
黄英也喜欢旅行，但“抛开工作旅行是很奢侈的”。一年中，她大概有三分之二时间一直都在全世界跑，“拿了两个大箱子”，装下她路途中所有的乐谱、服装、化妆品、生活用品等等。一边要保持良好的状态登台演出，一边又想挤时间自由逛逛。可想而知，其实身心都并不轻松。
歌剧演员排练一部歌剧的时间线很长，“歌剧制作至少要一个月。排一部歌剧需要在世界各地选演员，甄选、试音之后集中到一个国家排练。”
“我就曾经在布鲁塞尔（比利时的布鲁塞尔歌剧院很有名）待了两个月，为了演一个角色。”如果工作是音乐会，时间会稍微短一点，一般是七天。但其实是更辛苦，“因为七天的时间里，得花更短的时间在路上”。
也难怪，黄英在谈话间，也会“抱怨”歌剧演员的辛苦。的确，歌剧作为一种“把戏剧用音乐和歌唱表现出来的艺术”，对演员有很高的要求。不仅要理解、吃透戏剧和歌词，还要不断练习唱法和发音。
她说，“有时候我们的身体就是一把乐器。”
对于歌唱演员来说，轻微的感冒都能造成很大的困扰。从嗓子到胸腔炎症完全康复，至少得二周，这很容易影响到演出，损失很大。她笑称，“如果小提琴家发烧了，还可以拉，但是可能力度会不一样，钢琴家也是如此，也可以工作。但歌唱家感冒，就不行了。”
尽管保证了演出时的最佳状态，但过大的工作强度她还是会吃不消。“唱完一场演出我都会生病，因为压力很大。”
工作中挑战私底下需要“安全感”
采访黄英，其实比想象的轻松。她很乐意敞开心扉地跟你聊天，话语间也透露着她对歌剧、对生活的大彻大悟。
作为经验丰富的歌唱家，她不断地在演绎新的作品。当我问到，爱换角色是否是她的性格使然，她坦言，“这是我的职责，我的工作”。“不能一辈子只唱一个作品，那个时代已经过去了。”对于她来说，她需要不停地去创造新的角色，把歌剧艺术更好地呈献给观众，“每一部歌剧都是挑战”，她欣然迎接。
秉着对自己、对观众负责的态度，黄英在谱子和发音上下的功夫常人难以想象：“那么大的谱子，我得字对字查出来。自己在咖啡厅听录音，还要再拿到声乐教练那上课。在美国都是这样。但在国内很少找到合适的声乐教练，只能自己练。”“所有都要背。”“不是一个月两个月能背出来的，大半年都准备过。即使是以前演过的，再复习起来也要花很多时间”。
所以她这样总结她的工作：“歌剧演员是脑力体力和智慧相结合的一个工作，身体状况要好、休息要好、还有情绪要稳定，是非常重要的。”
看到这里，你可不要提早下结论，“歌唱家都很龟毛”。
的确，因为工作性质，休息在旅途中是第一位的，一些细节要求是确保演出品质的保证。比如住宿，“明亮宽敞、没有视线的阻挡”是她选择的标准。“楼层可以高一点，因为视线比较宽敞，可以在角落一点，因为可以练声。”
而嗓子更是至关重要的法宝，除了饮食控制，睡眠也要充足。“对歌唱演员来说，睡眠是特别重要。多睡一两个小时，嗓子就不一样了。”此外，演出的前一天黄英都不会出门，把自己关在房间里，保存体力，调整状态。身体这件“乐器”，比真正的乐器更加敏感和脆弱。
不过黄英坦言，私人去旅行的时候，舒心和安全会更讲究。“对女孩子，第一不在乎是不是五星级”，“安全感”很重要，所以会很看重住宿的地点。如果地段好，就意味着很安全。
在欧洲旅行时，她偏爱一些装饰美好、有个性的小酒店，即使不是高星级，但服务和设备也都很好。她也喜欢有水景的房子，在巴黎就住在塞纳河畔的法式小酒店。“家具虽然老，但是有味道。而且管理、安排都非常得体让你很舒服。”工作归工作，但生活归生活，找到合适的最重要。
丢不掉“中国胃”也保持“中国心”
熟悉黄英的人都知道，除了演绎《牡丹亭》、《白蛇传》等中国歌剧，她也经常在其他的演出返场时选择中国歌曲。采访中她也说，这是她的“爱国心”，她有着“架起中西方文化交流的桥梁”的使命感，“中国人应该唱中国作品”。
殊不知，尽管她在纽约生活了18年，还是念念不忘中国的味道，还是有个“中国胃”。在国外工作或旅行的时候，“一天也至少有一顿要吃中餐、吃米饭”。中国食物简直已经成为她保持健康和良好状态的必需品。
她笑着说，她要强调，“虽然我唱外国作品大家都认可，认为我唱外国作品更得心应手。确实如此，20年了，我热爱的是歌剧艺术，然而我是中国人。”
“中国人就应该和中国优秀的作曲家共同合作，把中国优秀的作品源源不断地介绍给世界的观众。”
因为她的专业水平和知名度，她作为专家被“千人计划”邀请回上海。她也抱着对家乡的热爱留在上海，现在在上海音乐学院任教，以培养年轻的歌唱家。
她教歌剧有自己的一套思路。“听歌剧没那么复杂，就是爱情啊，死亡啊，血啊，复仇啊，就这几个字。要死要活的，最后么死掉了，然后为爱啊，上帝啊，‘oh dear！’再见拜拜！就这样很简单的。”
“所以我教学生让他们熟记这几个字：爱情、死亡、血液、复仇，一天到晚要拼的。在罗密欧朱丽叶里面都是这样的，新的剧到最后也都是爱情主题。没有爱情就不是歌剧了，总归是要love，love是最重要的主题。”
作为老师，她还强调学音乐的学生“要多看书”。特别推荐了历史书籍，“我个人是比较感兴趣历史的，所以不光是中国历史、欧洲的历史、世界历史所都要学。学无止境，不断完善你自己也是一个很享受的过程。”
成为世界知名的歌唱家，“天时地利人和”固然重要，但最不可或缺的，还是黄英她对歌剧的热爱。“就像一个信仰一样。所以我觉得，我在做这样一个信仰，内心还是很强大的。”
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视频：黄英《我住长江头》
诚然，信仰是坚持做一件事源源不断的动力。即使是外表看起来艰涩高深的歌剧，也并非不可攻克的大山。黄英最后自信地跟我们说，“只要你跟我学，歌剧就不难。”
文 编辑 _ 梨科夫斯基 | 图片来自网络
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