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每个月，MANA平台都会向大家分享来自全球各个领域的跨界创新作品，涵盖艺术、科技、设计等领域。这些作品来自MANA APP月度榜单中优秀创作团队上传到MANA网站（www.manamana.net）的原创作品以及MANA网络上的精选作品。我们希望通过这个月度盘点，能够让大家及时了解到全球范围内优秀创作团队和令人惊叹的创意作品，从而扩展视野、激发灵感，并共同推动行业的创新发展。
本次
2025年2月
全球盘点作品涵盖：
中国、德国、法国、日本、保加利亚、俄罗斯、西班牙
多个国家
，共计21件作品。
发光物体 "是一系列艺术研究，探索数字图像和雕塑界面发光表面的美学潜力。各种三维元素在发光表面上构成，并通过精确匹配的虚拟灯光和动画进行背光照明。在特定物体声音氛围的烘托下，视听作品在虚拟和物理特征之间进行了戏剧性的互动。因此，这些艺术作品挑战了观众的观看习惯，并对物体的感知和物质性提出了质疑。
这不是VR观影，而是一场会呼吸的云端革命！独创"影游融合系统"将8K全球影像，与动态触感喷气背包实时交互，让观众可以在挪威极光中感受寒风拂面，穿越撒哈拉时体会沙粒震颤，马特洪峰上演急速俯冲追逐。「三维实景传送门」技术，让每个观众化身空港指挥官，在30分钟内定制专属飞行轨迹，以平流层视角解锁七大洲的隐藏秘境。
Petko Tanchev的作品《幻想交响曲：艺术家的五幕人生》融合古典音乐与前沿数字艺术，它基于柏辽兹的经典之作《幻想交响曲》，通过75个场景提示，运用AI驱动和实时生成模拟的工作流程，将音乐转化为视觉盛宴。投影映射在保加利亚普罗夫迪夫的古罗马剧院中，历史建筑纹理与光影交织，营造出艺术家心灵的空间。音乐与影像共同构建了一场沉浸式、特定场地的视听狂欢，历史、技术与情感在此交汇，带来难忘的交响幻觉体验。
策展人：应金飞
总执行：钱骋
执行策展：阿萨杜尔·马克洛夫、阮悦来
当地时间2025年2月12日和16日，艺术家郑靖分别在保加利亚冰峰纪念碑（Buzludzha Monument）和克罗地亚莫斯拉维纳纪念碑（Moslavina Monument）完成了“牧光计划”新篇章“人类乌托邦”环球系列。这是继2022年的“牧光计划·敦煌”和2023年的“牧光计划·零丁洋”后，艺术家第三、四次以光为媒介、以游牧为方式，在全球不同人文自然空间进行实时的艺术创作。
“人类乌托邦”系列中，艺术家以艺术的形式力量，重新焕发有关乌托邦的想象图景，赋予其融入日常生活的精神和情感力量。每个时代都需要将纪念碑重新擦亮的光，正如乌托邦精神从来不是对现实的逃离，而是在苦难土壤里开出的希望之花。
冰川不仅储存着世界上大部分的饮用水储备，还是天然的档案馆，一层一层地保存着远古时代的历史数据。游客可以在这个互动展览中体验从冰芯中观察到的典型高山冰川的分布情况。用手沿着各个冰层移动，就可以 "滚动 "过去 43,000 年的历史，并通过大尺寸投影体验冰川的蔓延、动态和长期流动。这一时期从已知最古老的人类洞穴壁画开始，并伴有来自冰层的大气音景和声音。目前的气候变化正在导致这些冰档案不可逆转地消失，数千年的气候数据来源也随之消失。该装置展示了全球变暖如何不仅挑战我们的未来，也挑战我们的过去。
MANA平台创作者
：VAVE&INSPUMP直觉泵
INSPUMP直觉泵受邀与VAVE Studio一起加入疫苗企业科兴的企业展厅的设计与制作。围绕“情感”通过多种影像故事镜头的叙述带动观众的情绪共鸣。以“情感”为核心以“社会”“企业”“个体”三位一体的方式，更加全景地让观众通过画面故事去了解疫苗产品和其承载的文化。
该作品是为作曲家 Zero Gr4vity 的同名歌曲创作的，动画完全由计算机代码（C++ 和 GLSL）制作，探索了三维分形世界，尤其是万花筒式分形。所创作的图像介于抽象与生成艺术之间，趋向于有机美学，有时甚至是花卉美学。虽然每种形式都源于抽象的方程式，但我们仍能看到并辨认出一种美学，让人联想到生物或海洋科学图标。
多巴胺Tech-Art®策划制作的《AI时代·数字国风》大型沉浸式项目启动，以国风内容为题材，AI数字技术为手段呈现一系列极具震撼力的沉浸式艺术展览。旨在推动国内AIGC领域“数字国风”概念的形成，探索传统艺术在数字化语境下的新可能，并为观众提供视觉与文化深度结合的艺术体验。
项目联动了国内高校、企业及艺术机构，共同参与展览及相关科普工作，力求将科技与文化的融合成果传递给更广泛的受众群体，为传统文化注入新的生命力，使其在数字化时代焕发出生机与活力，并推动“数字国风”成为未来文化创新的重要方向。
在 LUMINAR 艺术空间举办的数字冥想沉浸式表演 "元素"（ELEMENTS）将带领观众踏上五种基本力量的感官之旅：火、土、水、空气和以太。该体验结合生成图形和多声道声音，引导观众达到内心平静与平衡的状态。
回旋的水流，像久居河流的浪花终于要结束流淌，回到家乡。在这次的创作中，其实我也加入了一些互动，通过岸边的互动摇摆，水面的装置也会跟着呼应和闪烁，延续了这种波动的涟漪的感觉，也对标生活中的某一个细微的情节，会勾连起的层层回忆。其实也是为了引起观众的更多的共鸣，我们希望观众还是能够在这中间找到一些关于故乡的美好记忆，以及能够因为怀念某个人、某件事而感到愉悦、幸福。
最近，一场行为艺术展览在日本社交网站上引发了广泛争议，机器人设计师身兼艺术家藤堂高行通过编程赋予一只机器狗攻击性，并用铁链将这是机器狗锁住，以此象征性地“避免人类遭受攻击”。该作品不仅展现了科技与人工智能的融合，也引发了人们对未来可能到来的“可怕且令人不安”的科技时代的反思。
藤堂高行在社交平台X上表示，15年前他看到波士顿动力公司的机器狗时，曾感到非常恐惧，担心其会成为武器。于是他萌生了用链子拴住这种装置并展示出来的想法，以让人们意识到其潜在的危险性。
在知蜂堂蜂博园内，有一个金色的半球体建筑在阳光下熠熠生辉，这里便是知蜂堂·蜂博园最具特色的展馆——蜂巢馆。蜂巢馆外观模拟蜜蜂的蜂巢，由无数个六边形格子组建而成。在蜂巢馆内部，穹顶之下，穿越时空，亲历地球从三叠纪那个苍茫翠绿、巨大且单调的世界到白垩纪的辉煌，见证小蜜蜂如何创造繁花世界。
MOTSE墨子团队受纯K委托，墨子为广州立丰国际中心新店开业打造虚拟现实AR创意广告。
邀请观众沉浸共创传统故事
艺术家：Linaixuan Wang 及其 Team Flow团队
由 Linaixuan Wang 及其 Team Flow 团队设计并开发的《
Flow
》沉浸交互展，通过舞蹈、光影和音乐，让参观者沉浸在中国传统民间故事中。利用数字装置与舞蹈动作的结合，这一体验以光影和虚拟引擎描绘了中国传统民间故事，所创造的沉浸式体验让参观者置身于故事角色所营造的环境中。随着参观者走入黑暗的展厅，并通过交互与实体道具让屏幕中的世界“活起来”，大家全神贯注于《Flow》内容的同时也愈发投入到体验中，而故事随之走向庆祝性的高点。
2025年 CA 奖互动单元中，沉浸交互展 《Flow》 在290个参选作品中披荆斩棘，荣获最高奖卓越奖。
《Flow》已入围西南偏南SXSW创新奖，团队即将前往美国德州 Austin参加本次多元创新大会。
（South by Southwest Conference & Festival “西南偏南”艺术节包含电影节、音乐节、科技大会和展览等，是集科技、电影、音乐、交互式多媒体于一体的盛事，自1987年以来每年都在德州奥斯汀举行。）
本作品运用VR技术，使玩家以第一视角深入张大千的艺术天地。在指引下，游历张大千人生中到访过或与之创作相关的地点，其中包括浙江的灵隐寺等地。在体验过程中，玩家可以领略其绘画风格从早期的师古期，到敦煌时期，再到晚年泼墨时期的演变，体悟他对艺术的不懈探索。在铺满敦煌壁画的洞穴、晚年泼墨泼彩之境与摩耶精舍，感受他的艺术传承与浓郁的思乡之情。待玩家最终回到原点，目睹VR作品开始场景的枯树重新变得繁茂，领会张大千的艺术本心与回归之念。
这件作品是来自东京的艺术家Saeko Ehara在使用 TouchDesigner 和 Midjourney 进行实验时创作的。所有图像均由人工智能制作，以约翰内斯-维米尔（Johannes Vermeer）的《戴珍珠耳环的少女》为提示。
这些肖像由人工智能创作，灵感来自日本画作《能舞序》。这幅画作于 1936 年由女画家上村庄园（1875 - 1949 年）绘制，上村庄园以《美人画》而闻名。尽管我们生活在不同的时代，艺术家发现她的生活和我们生活很相似。她作为画家和女性的坚强生活方式让艺术家感动，通过了解历史背景和上元人的性格，艺术家正在探索一种人文表达方式。
