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要是想到夏天里最舒服的时刻，那可能莫过于在一个24度恒温下的空调房里裹着被子大梦一场了，或许是最近入坑“科幻剧”🚀太深，连梦里都是一连串的电影片段，仿佛有生之年突破了我脑中全部的浪漫主义，一段唯妙唯俏的故事就这样翻开了新篇章。
或许你对于我的梦境有点好奇，但是想象这种东西向来是“别人的远没有自己的好”，今天不如就伴随着David Bowie的《Space Oddity》🚀，一起遨游太空世界；说不准看完这些内容的你也能梦回太空，发觉异域之美。
应该从人类在60年代初成功地发射了一个金属球说起，这个时候我们才向太空迈出了自己的第一步🚶。
毕竟时尚向来是有着引领和超越的价值导向，提到以太空为灵感来源的服装，20世纪60和70年代绝对是不可忽视的。
比如未来主义设计师Audrey Courreges在上世纪60年代为Audrey Hepburn在电影《偷龙转凤》中打造的“月光女孩”🌛，这个
造型迅速掀起了流行
并透过时尚杂志辐射到了欧洲以及美国。
再比如皮尔·卡丹推出的🌍“宇宙风格”，在那个推崇昂贵面料的时代里，他独用铝箔色泽的非服用面料加上几何形的摩登设计以表现人类太空时代的到来。在此之后，他沿用这种风格发展，✂️大胆进行圆形裁剪和拼接技术，发表了一系列作品。
后来到了20世纪初，科幻感前卫设计涌现出了接棒人Hussein Chalayan。
他最为津津乐道的设计之一👗便是07春夏系列里可由电脑操控的高科技裙装，当模特在舞台中央站定，裙摆仿佛被注入了灵魂逐渐蓬起。
或许在这个时代，设计师们对于未来的畅想集体爆发，可能是出于对于太空探索的焦灼竞争，也可能是我们对于未知的好奇与探索💥。
而众多的影视作品的诞生不如就说是我们对于宇宙问题的最好解释
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《2001太空漫游》
比如影史上第一部太空科幻电影《2001太空漫游》，几乎影响了所有太空电影的发展。它高度忠实于物理法则，并对30多年后的未来世界做出了全方位的想象。
大到智能电脑，小到电话、信用卡的广泛使用，你甚至能找到iPad的原型，尤其是影片中服装与色彩的运用更是令人赏心悦目，所以
《2001太空漫游》
自然是被奉为太空片中经典中的经典。
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《星际穿越》
《星际穿越》可以说是我最喜欢的科幻类电影，诺兰把空间处理的艺术又到位，暂且不论是否合理，光凭那些绚烂的奇景就为向来冰冷的太空之旅打下了有血有肉的坚实基础。
其中有关电影内容的虫洞、黑洞、时空旅行与五次元等自然科学理论，在当时也是赚尽了话题。
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《怪奇物语》
这个跟外太空貌似没太多关系，放在这里是否妥当？
其实看过的朋友或许会表达出质疑。
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但是既然都是想象，这个平行空间为何又不能理解为一种超脱我们日常的事呢；几个小朋友斗智斗勇，共同对付那个从平行世界里来的怪物，即便是不爱看剧的我，后来也被一队“探险家”🔭疯狂吸引。
而
《Stranger Things》
的热播
为这些小朋友吸了不少粉，
除了我之外
还有各个年龄段的狂热粉丝，
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比如那个把海报印在T恤上的
Nicolas Ghesquière
Louis Vuitton 2018SS RTW
可能就是这个有点调皮的“小玩笑”也让我们窥视到
Nicolas
对于“未来”或是“科幻”的喜爱，他似是想整理出一套自己的交流语言通过服饰的方法给大家来一波“洗脑”🧠。
比如年初
在卢浮宫德农馆中庭举行的
Louis Vuitton 2018 秋冬女装系列大秀。
秀场内运用卢浮宫中鲜为人知的中庭的弧形斜梯结合一架✈️太空飞行棋的甲板，组合成了富有
未来感的秀场装置
。
奇妙之处在于它并没有直接把你放置在一个场景中，而是你，作为现场观众，看着模特身着Louis Vuitton从华丽复古👠的走廊穿越到飞机的甲板之上，这个瞬间仿佛她们轻松的穿越了一个世纪，这才是整场秀的叹服之处。
带着一些旧时代的复古趣味又加上了一些
未来感的面料和廓形比例
，仿若看到了《银翼杀手》里面的瑞秋。而
瑞秋就是当时人们对于未来幻想之下又保留一丝留恋的结合物，别致动人又恰到好处。
而我在对于Nicolas Ghesquière所塑造的女人中也总能看到一点这样的影子，就好比颗甘甜而辛辣的薄荷糖🍬，味道既有层次也含有韵味。
在加入Louis Vuitton 前，Nicolas Ghesquière着重表现了上世纪60年代——时装界对于未来主义的全部探讨。而Louis Vuitton时代的Nicolas Ghesquière则更喜欢将未来与经典打乱重组，他也对此解释说：
“未来主义已经内化成我设计思维的一部分了”。
🌕🌖🌓
除了时装之外，在对于配饰方面的设计表现上，Nicolas Ghesquière也是个好手，最惹人关注的便是秀场之上模特的
耳饰
，线条简单，廓型明快，金属配色用的大方利落，凝聚了Nicolas所想表达的太空趣味和一点贵金属的复杂感，响应了2018秋冬时装秀中的设计精神。
