谭盾与挪威小提琴演奏家汉沐夕
在圆明园历史遗迹前肃穆凝望
苍茫与疮痍
映射出强烈而直白的生命力
谭盾的每一部新作问世，几乎都会引起海内外的广泛关注。他的作品不仅镌刻有
中国传统音乐文化烙印
，更融合了极具
当代先锋意识的创造性观念
。多年来，他以指挥家、作曲家等多重身份往来于世界各地的艺术舞台、教育领域，促进东西方音乐文化互动交流的同时，亦不断在“如何通过艺术的声音表达人类永恒情感”的主题中探索反思，并传达着中国人对世界的关注与关爱。
即将举行
中国首演并全球同步发行的小提琴协奏曲《火祭》
，就是这样一部以“纪念战争的无辜殉难者”为主题的作品，它以当代音乐的舞台祭祀形式，表现对战争的深刻反省、对人类和平的祈愿这一世界性的愿景，并进一步引发关乎人性的深度思考。
▲橄榄古典音乐独家发布，由欧洲BIS唱片公司制作，呈现《火祭》的创作、排练等精彩视听段落
每个人的一生，大抵是由无数个存在于当下的想望组成的。
而谭盾，总在用声音找寻属于自己的人生答案。
他对本文作者坦言，自己的每一部作品都在传达着他内心的音乐终极目标，那就是，希望在全世界传播中国的爱，并表达对中国的爱。
▲指挥中的谭盾，摄于奥斯陆音乐厅
孔子说“移风易俗莫善于乐”，谭盾认为，音乐是一条合适的途径，能够通过情感的共鸣和美育的熏陶发挥教育作用，而教育的目的，就是让人们共同拥有一把钥匙，这把钥匙可以打开心灵的大门，教会我们爱地球、爱生命、爱传统，然后，奉献未来。
▲音频欣赏
谭盾 小提琴协奏曲《狂想曲与幻想曲》精选片段
与《火祭》收录共同于专辑中
谭盾说艺术的修行，不仅在于其表现形式本身，艺术作为心灵能量，往往是推动社会进步的催化剂：科学与艺术好似一对孪生姐妹，科学是艺术的驱动力，艺术恰恰是科学的营养。而谭盾正是希望在他的影响下，扩大艺术的美学影响力，让音乐家们共同成为爱的驱动力。
《火祭》中国首演与CD全球首发
▲CD封底：谭盾与汉沐夕
（摄影：徐立）
小提琴协奏曲《火祭》这部极具当代意义的作品，已由上海声像出版社出版，1月11日，即将迎来
CD的全球首发式
。
届时，谭盾将携手挪威国宝级小提琴演奏家汉沐夕（Eldbjørg Hemsing），与深圳交响乐团在深圳音乐厅举行隆重的中国首演。这场以“水火之音”为主题的音乐会，围绕着“水”与“火”的交融对话展开：除小提琴协奏曲《火祭》外，还将演出谭盾的定音鼓协奏曲《夏祭》（定音鼓：胡胜男），作品标题意指：在初夏时节，缅怀汶川大地震中逝去的生命，与《火祭》精神一脉相承，捷克作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》与英国作曲家布里顿的《大海的四首间奏曲》也将在音乐会上呈现。
音乐会后，指挥家、作曲家谭盾将与小提琴演奏家汉沐夕一同举行CD现场签售仪式，作为谭盾献给乐迷们的新年贺礼。
▲优雅美丽的汉沐夕
这部作品也将在2月6日：中国农历新年之际，由
纽约爱乐乐团（NYPO）
在林肯中心的新年音乐会上演出，这将是此曲的美国首演，由韩国小提琴家金本索里担任独奏，新加坡青年指挥家黄佳俊执棒。
由此，东西方之间遥相聆听，在“新岁”的时间流淌中，彼此呼应，完成这部新作的亮相，契合着《火祭》的作品题旨：
呼唤普世和平，和超越文化历史与社会分歧的友谊
。
▲韩国小提琴家：金本索里
▲谭盾指挥奥斯陆爱乐乐团
录制小提琴协奏曲《火祭》
唱片由谭盾指挥
奥斯陆爱乐乐团演奏
，由挪威国宝级美女小提琴演奏家
汉沐夕（Eldbjørg Hemsing）
担纲独奏，于2018年9月由BIS唱片公司在奥斯陆完成录制，可谓火热出炉。
谭盾与汉沐夕的结缘始于2010年，如今已有近十个年头。其时，挪威官方邀请谭盾出任2010年上海世博会挪威国家馆日演出的指挥，而担任小提琴独奏的正是优雅的挪威小提琴公主：汉沐夕。
▲汉沐夕在故宫
在北欧夜以继日地录音，谭盾是既兴奋又开心，与世界一流的交响乐团、录音团队合作，将作品通过演奏、制作完美呈现出来，对作曲家而言是再幸福不过的事情。
从纯粹感性角度聆听，《火祭》以一种凄美、沧桑的音乐语言抒发了真挚的情感。
作曲家并未正面描写战争场面，而是从人与自然的角度，展开了一场声势浩瀚的悲剧性追思。“对战争之灵的缅怀与祭奠，祭念我们生活中永无休止的困难，祭求来日平和及对人类和平的祈祷和期盼”。
小提琴协奏曲《火祭》创作感言
《火祭》是为两个乐队而作，分别代表着人类与大自然。正如中国古代音乐史记载的宫廷乐队分为坐部伎和立部伎一样：木管乐队（九名管乐乐师）站立在观众席中，大乐队坐在舞台上，两个乐队一问一答展开一系列对话。这场祭祀的主祭巫师是乐队指挥，同时指挥着台上台下的两个乐队。连接台上台下的桥梁是祭祀中的“预言师”——由小提琴独奏担任。乐曲开场时，“预言师”坐在观众席上演奏，然后缓缓边奏边走向舞台。全曲由五个段落构成：1.祭，2.善，3.咒，4.哀，5.念。
《火祭》从一个单音D展开，而D的唱名为Re，Re在英文中作为前缀多表示重新的意味：REnew（更新），REstart（重启），REsurrect（复活）……
作为一场极富有仪式感的祭祀，《火祭》以一个单音Re为中心，呼唤着灵魂的REturn（归来）以及战争受难者的REbirth（重生），祈祷他们能够RElive（再活一次）的人生，再爱一回的生命。整个音乐祭祀，想像着人和大自然的对话：纪念战争中无辜的殉难者和人类历史中永无休止的战争和苦难，并祈祷来日世界的永远和平。
谭盾 2019年1月1日
在谭盾的音乐家良心、艺术家深度背后，是探索、追求的人生：《火祭》专辑中，囊括另一首
小提琴协奏曲《狂想曲与幻想曲》
，这部作品也曾在2018年的奥斯陆现代音乐节上演出。
▲谭盾受邀参加奥斯陆现代音乐节的海报
《狂想曲与幻想曲》由两大乐章共六个部分组成，在一定程度上是谭盾音乐追求与艺术轨迹的写照。
▲与汉沐夕在挪威国家图书馆举行座谈会
谭盾畅谈创作感受
1.嘻哈，2.爱，3.摇滚青春三个段落共同构成了第一乐章《狂想曲：戏梦摇滚》。
作曲家使用一个无调性主题，融合京戏里家喻户晓的“西皮摇板”元素，用对比似地叫板与对位，在无调与摇滚之间，在人生与梦幻之间，抒发着年轻生命的活力与不羁。
我那时就像如今音乐学院作曲系的很多学生一样，在学校里天天听教授推崇“无调性序列音乐”的美学和技巧，不自觉的开始喜欢无调性音乐中那种飘渺、梦幻的乐感，但又对无调性历史美学中的反旋律调式、反节奏重复、反民间风格等条例觉得心不甘，情不愿。于是，我这个湖南脾气的“愤青”，很不信邪——“你越不准这样做，我偏要这样行”——我偏要在无调性音乐规则中加入京戏民间风，我偏要重复节奏，我偏要让摇滚去调侃无调性，从中找回到一种自我……于是，这首《戏梦摇滚》的狂想曲，终于诞生在纽约哥伦比亚大学校园。
第二乐章《幻想曲：戏梦人生》
也由三段乐章构成：
1.戏梦，2.幻，3.命如琴弦
。
同样是“西皮摇板”的京戏曲牌，却开始向着细腻和典雅、抒情的精神世界发展，展现出“水火交融”的温柔与浪漫。
创作这部小提琴协奏曲时，我常常觉得不是我在作曲，而是曲在作我，尤其让我在作曲和被曲作的技巧中，觉悟到音乐与生命的本质。尽管这部协奏曲由上篇《狂想曲：戏梦摇滚》和下篇《幻想曲：戏梦人生》组成，但它们完全可以单独演奏，自成一曲，这就像我们一生中，有那么多不同的梦一样，它们不同，却又都连在一起。
这张CD上的两首小提琴协奏曲反映了谭盾赤脚在乡间奔跑的孩童时期、将京剧的韵律、哲学与狂野祭典和灵性世界融合在一起的青少年时代。或者用作曲家自己的话说，“透过我现在的音乐世界折射出我的青春回忆。”
——奥斯陆爱乐乐团艺术顾问
Lars Petter Hagen
无论是演绎着不羁少年傲骨的《狂想曲与幻想曲》，还是抒发着对生命的关怀和对坚韧世界考量的《火祭》，如此底蕴与深度，在当代音乐的舞台颇为罕见。
最后，让我们也共同期待，谭盾的另一首听众们耳熟能详的小提琴协奏曲《英雄》，这部作品CD的问世！
来，话不多说~
谭盾2首小提琴协奏曲
火祭·狂想曲与幻想曲
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【售价：38元】
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载体规格：1CD
| 出版社：上海声像出版社
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音乐欣赏与演出预告
视频
谭盾指挥日本NHK交响乐团在东京精彩夺目：斯特拉文斯基 火鸟
《慈悲颂》世界巡演
Buddha Passion
World Tour
2018年5月22日：德累斯顿国际音乐节
世界首演
谭盾指挥
慕尼黑爱乐乐团 吕贝克国际合唱学院
