新作｜博赫艺术中心

美国室内设计中文版 · 公众号 · 家居 · 2018-02-05 18:06

正文

好的设计能够让人眼前一亮，让陷于陈旧思考的心有突然觉醒一般的感觉。设计无边界，内容无局限。设计与音乐本身便属于艺术，而真正的艺术是能引入新概念、想法、思维模式和挑战受众的固有观念。正因为如此，博赫艺术中心这次给予了设计团队无限的灵感、想象和发挥空间。

设计的主题是奠定整个空间的基调，而五线谱的设计概念是设计团队这次最想运用其中的。音乐由曲谱构成，曲谱则由音符与五线谱组成。他们将线谱作为设计元素贯穿整个艺术中心公共通道的墙面，用木纹板材加上线性结构作为饰面。在整个场地穿梭的人群则是动态的音符，他们希望设计概念除了有固态表现，更能融入人类动态如喜、怒、哀、乐等情感的表达。

整个空间的分区造型也是采用流动性的线条，所以无论从石膏板天花的边沿还是从地面水泥砖铺设的边沿，抑或是墙体的表面线条，都能从效果上达到延展性的统一。采用设计语言和手法将博赫艺术中心变得更像是一本巨大的乐谱，而里面别开生面的小课室、汇演厅、舞蹈室设计则为硬件基础搭配了丰富的元素。

设计师相信材质与空间的关系能够决定人们的行为与反应，无论在创作音乐抑或是教学时同样需要环境氛围的感染。不同于外观整体用料的庄重感，独立房间的设计让音乐、舞蹈以及其他艺术的结合更有既视感。它们采用触感柔软，颜色饱满丰富的吸音板和地毯，这不仅在氛围方面展现艺术的特性，在功能上也满足吸音效果，更是从使用者角度考虑其学习的乐趣性。

除了房间的材料与色彩搭配，房间与房间的动线和功能方面也是设计师着重考虑的。所以才呈现出将课室围绕在其中间，向走道边中型课室延伸；用移动屏风实现模块化空间大小拼接以满足不同人数彩排、演出、合唱和音乐会的需求。为了让陪同者有休息、休闲空间，设计师巧妙利用墙体的凹位设计卡座，以及在角落处设计咖啡厅以供使用，整体空间达到视觉性与功能性的完美结合。