| 一个设计练习背后的思考——美术设计中也存在节奏感？ |
本文首发于公众号“原画人”，作者为腾讯魔方工作室的原画师十二，游戏葡萄已获转载授权。
大家好，我是十二，一名角色原画师，目前就职腾讯魔方工作室。2010年我进入游戏行业，至今已有7年。
一路摸爬打滚，自然走过不少弯路。记得我刚入行时，端游还在残喘，页游正要兴起。我那时画过不少华丽的设计，自以为懂得什么是游戏设计。直到在某个公司任职的时候，主美给了我一个需求——一个写实比例的男性裸体。
我心想，这个太简单了，找张照片临摹再改一下，非常轻松的画完我就交上去了。
但是，在主美看来，我画得一点都不好。他对我说，你这个根本就没设计。
我心里纳闷，裸体还能画出设计？是要加点东西？
带着疑惑，我找参考资料。后来我发现所以看起来美型的人体都经过刻意设计。一些偏卡通一些的人体，有一些体型方面的概括，比如体型比例的夸张和变形。
从那以后，我的认知有了变化：设计是对美的提炼，在于一个“妙”字，而不是加花纹、堆细节。
现在很多刚入行的新人，像我当初一样，沉醉于华丽的装备设计或者绘画技法上，这些当然很好，每个人都有自己的追求。
可是，当你身处游戏设计行业，你应该要知道游戏开发过程中最需要的是什么。
在大多数国内的游戏项目里面，需要最多的原画设计，插画和宣传画的需求非常少。插画仅仅在卡牌类游戏中出现的多一些。宣传画每个游戏也就那么三四张，基本是在项目完成的时候，而且宣传画还有很大可能发外包，你没有机会去画。
有一些新人，作品并不差，但是无法进入理想的公司。他的作品，或许会被评价为：节奏感不太好。
Excuse me，又不是唱歌打鼓参加好声音，扯什么节奏感？
其实，节奏感在画画中无处不在，哪怕是素描关系都离不开节奏感。今天，十二老师就来谈谈设计中的节奏感。
我用最近的一个设计练习来说明一下什么是节奏感。
我准备做个 Q 版的二货小猎人。起稿之前，我先给自己一个大概的方向，不要太壮，有一些掩盖自己身体的元素。于是，我从一个剪影起手。
唔……虽然这个人看起来好像有点二，不过剪影效果还不错！
我的剪影绘制思路是这样的：
1. Q 版设计是多以几何图形组合为主，几何图形可以很好的达到 Q 版需要的大块和概括的效果。看下图解析。
2. 关于剪影上的节奏感，今天的重点来了——在画剪影的时候我划分了一个比例，有粗的和细的，粗的部分占整体的 70%，细的部分占整体的 30%。
就是 37 的比例（46 也可以，具体的情况看角色的需求和个人喜好而定）。这个 7 可以分散在身上任何一个部分（具体视角色的要求而定，比如说战士或许是个大肩甲），不一定要连起来，剩下细的部分是 3。
当然，你也可以反过来，3 粗 7 细，你可以灵活的根据角色的需要随意分配这些比例，感兴趣的童鞋自己尝试。
那我们应该要避免 55 比例和 1 。55 指的是粗细的分配比例是对等的，一半是粗一半是细。1 是全身都是粗，没有细的地方，或者反之。
至于为什么说要用到 37、46 这样的比例呢？其实这是前人给我们总结出来的知识----黄金比例。
把知识点简化一下，红线跟紫线的比值的近似值是 0.618。这个比例被运用到的层面相当的广阔，例如：数学、物理、建筑、美术甚至是音乐。 感兴趣的同学可以百度百科深挖一下。
0.618 这个是我这里想说的概念，约等于0.6，也就是6/10，或者说，46分。也就是说，我们做设计的时候，把握好四六分的比例，就会比较好看，在做到一些特殊一点或者夸张一点的造型时可以考虑 37 甚至 28。
接下来确定造型。
我的线稿定型思路是，由于不想画一个真正的人，所以主要把脸做一些不像人的改动，两眼间距分开，让人觉得比较二（忘了在哪听说智商越低的物种两眼间距越宽），还有一些獠牙跟竖起的耳朵，跟兽人有些类似。
小披肩是因为猎人经常需要隐藏，这个小披肩可以体现一些这种感觉。然后身体结构没有做得特别规整，想让人看出他生活的环境或者这个角色的性格，不是很正规军，比较野。元素选取上大多都是来自野兽的皮毛，进一步加强猎人的感觉。
好，简单交待完这些元素的选取后，回归我们今天的主题——节奏感。
有童鞋可能会问，你是单曲循环吗？！怎么又来一遍？别。。别激动，其实是这样的先听我说来。
有童鞋在画画时可能出现一种情况，刚刚画出来的时候，感觉非常棒，于是满怀激情地深入，等到加了一大堆细节的时候会发现，妈蛋全花了……..
出现这种情况，原因就是在细化前没有把节奏感规划好，导致后期细节失控，常常出现的情况就是全身都是细节，噢漏…..
那刚才说了我们要好好运用 46（37、28）的比例，所以我在用线确定造型之前，有一个大概的概念，6 疏 4 密（反过来也可以），大家可以在没把具体的元素确定之前做这样一个事情：
这些红色的乱线，是为了让自己好观察密的地方，那留空的自然就是疏。
这样的好处有二：
第一，你可以先确定角色在哪些地方加元素会比较好；
第二，方便观察疏密的比例，免得在深入的时候画太多把画面毁了。
这些地方可以根据个人的需要和爱好来设计，喜欢画花纹或者物件都可以，只要规划好了都不是问题。我选择了把头、小披肩，还有小围裙的部分留空。
到配色的阶段，节奏感依然重要！
前两步的工作好不容易做好了，配色配花掉，一下子就前功尽弃了！举一个比较极端的例子：
是不是感觉剪影疏密和细节疏密全都白费了？任何一步的失误都会把设计毁掉。所以这三步的关联性一定要做好，这样最终的效果才能 1+1+1 ＞3。
配色的时候一般有个规律，主色调，副色调，和点缀色。
主色调我这里用在细节少的地方，也就是小披肩和小围裙。副色调就是绿色部分的皮肤，其它的颜色可以选择相近色和补色，这样安排的话可以把之前做的细节规划保留下来，不破坏掉。
好，就是这样子~
完成了上面三步，下一步细化就是塑造型体了。为了不歪楼，今天不多介绍细化的过程了。
配好色后，把光源确定下来，然后画出闭塞区域。
然后是进一步刻画。因为是Q版，不要过多表现细节（比如折皱和纹理）尽量大块概括。
一个猎人的设计到这里就告一段落了。
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