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那个溢满温情、治愈且充满想象力的原著小说，在影视化之后，反倒变成了一碗“为赋新词强说愁”的无聊鸡汤。
正在公映中的《解忧杂货店》，面临着来自各方面的质疑。豆瓣评分从5.9下行至5.4，评论称“把《寻梦环游记》拍成了《纯洁心灵·逐梦演艺圈》”；而其市场反响更是平平，不仅在同期上映的4部电影中垫底，更不敌冯小刚的《芳华》。
事实上，日本IP改编作品的滑铁卢，不止《解忧杂货店》。2017年“韩流”趋弱，汹涌的“日流”却在本土化上屡屡碰壁：中国版《求婚大作战》《约会恋爱究竟是什么》《深夜食堂》与《麻烦家族》通通不及格，影版《嫌疑人X的献身》表现平平，而下半年的《追捕》再度口碑票房双扑街。
某种意义上，日本IP已经成了亏损的大概率事件。
“改编申请花了两年多时间，剧本的第一稿就得到了东野圭吾的认可”——回过头来看，《解忧杂货店》监制董韵诗接受采访时曾说过的话，颇有黑色幽默的意味。
“把《寻梦环游记》拍成了《逐梦演艺圈》”，
《解忧杂货店》强行贩卖无聊鸡汤
愈发鲜明的口碑导向，让活跃在社交平台的中国年轻人，养成了看剧/观影前搜索评价的好习惯。打开《解忧杂货店》的网络评价，简直像看了一集《吐槽大会》——
“原著本来就是一本鸡汤故事会，再加上所谓的中国特色，不伦不类到浑然天成。”
“日本是个和我们除肤色外千差万别的民族，他们的故事本土化，就像非要让梵高画水墨山水画，非说贝多芬创作了《梁祝》……满屏尴尬。”
“比烂片更浪费时间的，就是这种平淡无奇、冗长缓慢、矫揉造作、明星拼贴的鸡汤电影，你们都很励志，你们都有梦想……OK，fine！”
回到《解忧杂货店》故事本身。在日文原著小说中，颇具奇幻色彩的故事，让21世纪的都市人与25年前的人们发生某种关联——把生活中的忧愁写在信上，放到神奇的杂货店里，第二天就能收到暖心的回信。
颇具暖色调的心灵鸡汤是《解忧杂货店》的明亮底色，而跨越时代的对话则赋予其对现实的超越性。
令人颇感无奈的是，中文版的《解忧杂货店》中，三段本来互有交叉的故事被切割得支离破碎，“互文”等高级故事“修辞”手法被摒弃不见，只剩三段加量不加价的廉价鸡汤：“第一个故事，讲热爱音乐的男青年，离家出走多年后，成了音乐家；第二个故事，讲热爱音乐的小朋友，离家出走多年后，成了画家；第三个故事，讲热爱音乐的女青年，离家出走多年后，成了企业家……”
原著党与主演的粉丝们打成一团。
作为中国最有市场号召力的日本作家，东野圭吾一直是“神”一样的存在，连续3年蝉联各大图书畅销榜前三的《解忧杂货店》，更为其累计了大量“原著党”粉丝，后者与主演王俊凯、迪丽热巴、董子健的粉丝们互相攻讦，让这个“香饽饽”IP的面目变得更加模糊。
宣扬所谓“成功学”的《解忧杂货店》，已然在质量不及格的道路上渐行渐远。
从“翻译”到“换马甲”，
日本IP改编走向空心化与浅表化
如果《纯洁心灵·逐梦演艺圈》是电影界最让人无法忍受的“极品”，那么《深夜食堂》大抵就是2017年被吐槽最多的剧集之一，曾经被深深打上完美人设的黄磊，也由此走下神坛。
谁曾想到，《爸爸去哪儿2》中会做饭能带娃的万能奶爸、《极限挑战》中智商情商双高的高能神算，在《深夜食堂》《麻烦家族》之后，竟然变成了清高自负、不能接受批评的油腻中年男子。
从服化道到食物集体照搬原版的《深夜食堂》，从场景角色到细节完全拷贝原版的《麻烦家族》，被外界解读为日本IP改编的灾难性样本，刻在了2017年影视作品的耻辱柱上。你能想象，一个中国厨师能在居酒屋里，一遍又一遍地跟你探讨“日本料理”？你能否接受除了演员不同，从剧情到服装全部与原版一样的跨文化改编？大概绝大多数人的回答，都是“NO”。
因此黄磊败了，演技尴尬、植入生硬、情节俗套、不接地气等吐槽铺天盖地，直接导致了断崖式的口碑崩盘。
