《冰之下》黄渤成功封帝，金爵奖依旧偏爱艺术电影

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文｜云飞

众声喧哗过后的彻底宁静，往往有一种恍若隔世的抽离感——从6月17日启幕出发，到6月25日颁奖结果揭晓，第20届上海国际电影节的热闹舆论场也日渐稀薄。五一档之后暑期档之前，位居年中的上影节能恰如其分地给中国影市做出年度“诊断”，其振聋发聩的金玉良言，却也足以让中国电影人仔细咀嚼与思考——

电影人们探讨了初心与坚守，一如亚洲新人奖评委会主席王小帅所说，“可能是到二十个导演中间有个能发现生活里值得挖掘和体会的地方，就值得期待，他就是一颗种子”；把“IP至上”和“内容为王”重新估值，回归到内容产业的最初价值指向；批判了小鲜肉和“垃圾观众”，转身审视艺术创作与迎合市场的二元关系；而在最后的金爵奖颁奖典礼上，没有出现双黄蛋乃至三黄蛋，黄渤所代表的《冰之下》成为中国影片的独苗。

不过，得奖与否并不是评判一部电影亘古不变的价值取向。正如今年上海国际电影节金爵奖评委会主席克里斯蒂安·蒙吉所说：“如果你回顾电影发展史，你会发现电影的分类不是获奖的和没获奖的，而是留存的和没有留存的。”

作为金爵奖最有分量的奖项，最佳影片的归属往往最牵动人心。由于是国际A类电影节的竞赛单元最大奖，其归属往往也有强烈的“国际性”。梳理往届最佳影片奖归属，既有中国影片《生活秀》《无言的山丘》，也不乏土耳其、伊朗、瑞士、丹麦、日本等国作品。不过，这一次评委会把最大奖项颁给了菲律宾影片《三轮浮生》。

菲律宾影片《三轮浮生》

在电影世界的版图里，菲律宾电影并不为人熟知。为何选中《三轮浮生》？本届评委会主席蒙吉在接受采访时坦言：“最佳影片评选永远是最难的，因为其他奖项都有一个单独的考量目标，最佳影片每个评委都有自己的看法，所以评选过程也有非常多的争论。不过我们最后还是达成了共识，基本符合每位评委各个方面的要求。”据悉，《三轮浮生》讲述“三轮车上的人生故事”，“经历苦难会使喜悦与爱更有意义”。

从其他的奖项的归属看，同样被多国影人收入囊中，有些平分秋色的意味。颇受期待的伊朗电影《筹款风波》拿下了评委会大奖和最佳女主角奖两座重量级奖项，俄罗斯/立陶宛/马其顿合拍电影《哈尔姆斯》则斩获最佳摄影和最佳编剧两项大奖。值得一提的是，多部获奖作品并非来自传统的电影强国，而是来自菲律宾、立陶宛等非主流电影国家；影片也有着与商业片相反的强烈艺术属性，多关注人性、善恶等永恒主题，彰显金爵奖对于创作本身的嘉奖。

《筹款风波》、《哈尔姆斯》

“他用极简主义的表演方式，完美地表达出了人物内心的复杂情感与思想，他用富有洞察力的表演，为故事的张力做出了贡献。”不吝赞美之辞的金爵奖评委会，把最佳男演员的桂冠颁给了《冰之下》里的黄渤——显而易见的是，这是威尼斯电影节最佳导演蔡尚君与金马影帝黄渤的互相成全。

正如蔡尚君所说，“黄渤那一年并不想接电影，要做自我调整，在接触了半年时间之后，他终于被剧本所打动，统一出演——所有合作者，都是因为相互吸引才走到一起”。

而黄渤在得奖后也坦诚，自己在《寻龙诀》之后有种“危险感”：“觉得自己老是这样拍不太行，所谓演技的东西，其实挺害人，似乎会了三板斧好像能应对好多事，但这对我来说太简单太容易了，它会让我失去对演戏的乐趣。我从《亲爱的》开始，或多或少尝试调整和改变，不那么激情奔放，不那么失声痛哭，而是简简单单地用普通的线条，勾勒出大家能认同、有感受的人物。”

黄渤还表示，所谓“老演喜剧没出息”是一句玩笑话：“我说演喜剧没有出息，是因为喜剧演员很难拿奖。终于，不演喜剧就拿奖了呗。因为确实是，从国外到国内，从一百年前到现在，你是卓别林也好，金凯瑞也好，或者周星驰也好，其实大家都知道喜剧很难演，但是演好了的人也确实很难拿奖。这好像是一开始就不被大家默认啊，所以今天开个玩笑。”

本届上影节金爵奖纪录片单元共有五部纪录片参与其中，其中唯一一部入围的中国作品是《摇摇晃晃的人间》，该片曾在素有“纪录片界奥斯卡”之美誉的荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节上，斩获评审团特别奖，其主角是农村女诗人余秀华；其他四部影片，《好邮差》展现只有38人小村庄的历史抉择，《当保罗穿越大海》记录导演与喀麦隆难民间不同寻常的友谊故事，《少年犯》将镜头对准那不勒斯叛逆危险的年轻人；《大索尼娅》则讲述历史的沉重和个人的坚持与乐观。

《当保罗穿越大海》、《好邮差》、《摇摇晃晃的人间》

遗憾的是，尽管有阿姆斯特丹奖项的加持，《摇摇晃晃的人间》还是未能斩获金爵奖，《当保罗穿越大海》以全世界最关心的难民问题，关注人性和不同文化间人们的交往，最终胜出。不过，在上影节展映期间，《摇摇晃晃的人间》已经备受观众追捧，首映礼上，梅婷还朗读了余秀华的诗作并表示：“在《摇摇晃晃》里，生命仿佛重新被打开。诗与光影的结合，让我看到了这些年难得一见的优秀作品。”

《摇摇晃晃的人间》农村女诗人余秀华