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很久没跟大家唠嗑儿艺术史了，许多朋友觉得中国山水画太难懂，毕竟历史沉淀太深厚，要一口气消化完实在不易，真正是“外行人看热闹，内行人看门道”。今天萃花就尝试以小见大，来说说山水画的其中一个门道——皴（cūn）法。

什么是皴法？“皴”本意指皮肤冻伤，有了裂痕，引申为“皴法”，即表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法，其实就相当于我们PS软件里的笔刷功能。

没有PS的年代，画画是一笔笔认真磨出来的，下面跟着萃花一起来看看传统山水画的皴法发展小史吧。↓请将手机横屏查看

隋唐：空勾无皴，填色游戏

回顾历代山水画，稍加对比会发现，在唐代以前，我们的山水画基本都是勾线填色的游戏，虽然可以通过颜料的干湿、浓淡表现明暗阴影效果，但纹理质感方面的表现力还是较弱。（尽管人家技能少，但仍然比绝大多数人画得好呀）

传为李思训所作的《江帆楼阁图》中，可以看到用笔已略有勾斫变化。

在萃花这等凡人看来，唐代的山水画其实已经画得相当不错了，然而画家们总能不断推陈出新，惊艳人们的眼球。五代时期皴法出现后，山水画的面貌有了质的提升。

五代：皴法出现，南北分明

五代是山水画发展的重要时期，一些画家深入大自然写生，北方的崇山峻岭，江南的秀丽山川是绘画创作的主要题材，前者以荆浩、关仝（tóng）为代表，后者有董源、巨然。 皴法也有明显的南北差异——北斧劈，南披麻。

北方多崇山峻岭，山势峻峭，画山自然也要有气场，于是出现了 斧劈皴， 即采用毛笔横扫，用笔极有力度，表现山脉坚硬，仿佛用刀斧劈砍过一样。在五代画家荆浩的山水画，已经可以看到“斧劈皴”的雏形，及至宋代李唐、夏奎等画家，斧劈皴被频繁使用。

南方风景秀美，山体平缓，画法也与北方不同，采用 披麻皴 ，亦称“麻皮皴”，由五代董源创始，因为像一排排麻绳披在上面，故曰“披麻皴” 。披麻皴善于表现江南土山平缓细密的纹理，董源多运短披麻皴，巨然喜用长披麻皴，董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。

披麻皴影响了后世许多画家，如赵孟頫、黄公望、沈周等均以披麻为主。

不仅如此，漫长的发展中，披麻皴还演化出许多变体，后面讲到的部分皴法，大多有披麻皴的影子。

宋：飞速发展，百花齐放

宋代山水画在五代的基础上飞速发展， 皴法也变得多样化， 这里取代表性皴法简单介绍。

并没有下雨的 雨点皴 ：也叫豆瓣皴、刮铁皴，之所以叫雨点皴，不是说画下雨天的风景，而是笔触形似雨点小粒，聚点成皴，宛如聚沙成山。运用雨点皴最有名的是范宽，他的皴法被人称为“枪笔”，粗笔实按虚出，顿挫有力，能充分表现出石体的特点。

烟雨蒙蒙的 米点皴 ：米点皴由米芾所创，他观察长江沿岸雾雨蒙蒙的云山烟树景象，受到启发，用水墨点染山体，每点如椭圆形，浓淡交错，表现草木葱茏，烟雨迷漫。米芾的点形阔大，称大米点，米友仁画出的点形略小，称为小米点。

钉头皴 ：顾名思义，形状如铁钉头，也称作泥里拔钉皴，据《芥子园画传》介绍，是江贯道从巨然山水中变化出来的。钉头皴多被用在为山水画远景的点苔上，根据画面布局的需要又通过浓淡干湿、近大远小等不同的方式来表现远山树木丛荣的感觉。

卷云皴 ：由北宋山水画代表李成、郭熙最先使用。有若冉冉上升的云朵，线条圆转，宛转而出。

元：文人画兴起，继续创新

元代山水画是另一个高峰，一批文人士大夫不愿出仕，寄情于山水， 山水技法在前人的基础上继续发展创新 ，出现了荷叶皴、解索皴、牛毛皴、折带皴等。

披麻皴变体之 荷叶皴 ：从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉。赵孟頫以“复古”来改变南宋画院的弊习，山水常以荷叶皴表现，代表作品《鹊华秋色图》等，作品中山峰的最高处为起点，一线垂直而下，然后左右延伸支线，以此表现山脉的起伏变化。

披麻皴变体之 牛毛皴 ：因状如牛毛而得名，运用毛茸茸的细笔，如牛毛之紧密，近于短披麻皴。“元四家”之一王蒙善用牛毛皴。

披麻皴变体之 解索皴 ：披麻皴的变体形式，将笔势较整齐的披麻皴，改变为灵活、交叉的线条，行笔屈曲密集，就像一团纠结着的绳头，下面分解开来，以表示山的脉络纹理。

披麻皴变体、洁癖患者的 折带皴 ：形状似折起的带子，“元四家”之一的倪瓒所创，他取法董源，易披麻皴的圆势为方折，开拓了山水画的表现力。倪瓒本人有洁癖，画画也惜墨如金，折带皴以侧峰干笔画出，多留白，绝不像其他画家那样画得密密麻麻的，画风非常好认。

明清：沿袭前人，逐渐没落

中国山水画在宋元达到巅峰，明清时期逐渐没落，少有创新，这一时期的皴法也主要沿袭前人。

明清时期也是 绘画理论的收割期 ，明代汪珂玉称皴法为“皴石法“，并总结了名画家的皴法计有十四种。清代郑绩《梦幻居画学简明》在“论皴”一章中提出“古人写山水皴分十六家”，也有人总结出三十六种。

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