以大橘为重！迟来的《惊奇队长》视效解析

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编译/索菲亚·嘟胖

正文共计5208字，预计阅读时间14分钟

大家早上好！话说，前两天在IMDB页面上我们惊奇的发现，《复联4》这部电影时长竟然是182分钟！有网友戏称这部电影很可能是要把片名改成“膀胱之战”了，呵呵！三个多小时又能奈我何，不吃不喝也得撑满全场。其实吧，名字改不改的，我们倒不是很care，只是跪求内地赶快定档，只想看我惊奇姑娘如何华丽丽地反击那个紫不拉几的椰子下巴。

▲快看上面的3h2min

想看惊奇打灭霸，却不想看惊奇？这是什么心理。身边小伙伴对于影片《惊奇队长》的态度，除了不感兴趣之外，就是看后的无尽失望。从我个人角度来说，女主虽然没有荷兰弟那么傲人的翘臀，但终归也还是好看的，只是被24k钛合金眼和变身后的鸡冠头拖累得太狠。不管你们爱不爱看，咱们今天还是要聊聊关于《惊奇队长》的幕后技术。

我们在之前的内容中介绍过，《惊奇队长》是漫威宇宙系列电影的第21部，自然少不了各个国际大牌视效制作团队的鼎力加盟和通力合作，比如：

 工业光魔

 Trixter

 Digital Domain

 Framestore

 Animal Logic

 Scanline

 Luma Pictures

 Screen Scene

 Rising Sun Pictures

他们加起来一共制作了大约2400个特效镜头。那我们不如分块来说说，哪些公司负责制作了哪些部分的镜头吧。

ILM和Trixter负责制作双星模式

当时还是飞行员的女主完成科学家劳森的遗愿，打爆了用空间宝石制造的飞机推进器，导致爆炸，因此获取了引擎爆炸所发射出来的巨大超能量。

▲拍摄现场，这画面，真蓝

ILM和Trixter共同完成惊奇队长双星模式超能力的相关制作，当然还是以ILM为主，Trixter完成基础部分，ILM在前者基础上进一步完善。

德国视效公司Trixter于2018年8月被英国伦敦老牌视效公司Cinesite收购，此后完成了许多国际大项目的视效制作任务。

ILM不仅完成了和惊奇队长数字替身、飞船内外打斗的相关镜头，还负责飞船的建造、导弹袭击地球等多个序列。

▲测试

超能力参考漫画&游戏

在制作惊奇队长双星模式的超能力效果时，特效团队参考了《惊奇队长》原版漫画和某个版本的电子游戏效果。片方很喜欢游戏里队长的几个动作，制作团队也就尊重片方的意见，在这个基础上进行匹配和制作，虽然不是很接近现实情况，好在观众看上去也不是很别扭。

Houdini模拟光环

工业光魔制作的特效部分都是以3D模式进行制作的，利用Houdini来模拟引力场和磁场，通过复杂的粒子模拟了惊奇队长全身周围建立耀眼的光环。这部分使用的渲染器是RenderMan，有一些双星模式特效使用的是Mantra rendering。

与之前的电影不同，这回涉及到面补的工作并不多，不必动用美杜莎扫描（Medusa scans）或者是更为复杂的面部绑定技术，稍微做些简单替换，基于网格生成一套标准摄影测量就可以了。

演员手腕佩戴LED灯

现场拍摄某些镜头时，女主需要在腕部佩戴LED照明设备，用来提供真实的光线交互效果，为以后的数字制作提供现实参考，或是方便后期团队在现场拍摄的基础上加强灯光效果。

ILM与Animal Logic负责制作至高智慧

与惊奇队长标志性的外貌不同，至高智慧在漫画中有多种形式，在电影制作时也就会有更多选择。

关于惊奇队长和至高智慧对话的场景，工业光魔制作了好似水银一样困住惊奇队长的那部分镜头；

悉尼的视效团队Aminal Logic也参与了至高智慧序列这的制作，比如我们所熟知的《银河护卫队2》中Ego的宫殿就是他们制作的。

空间参考阿布扎比卢浮宫

惊奇与至高智慧对话的场景，最初参考到了阿布扎比卢浮宫博物馆的天花板，就是下面这幅照片。

▲真正的阿布扎比卢浮宫参考

但是我们了解到影片中关于天花板的特征还是比较少的，看起来更像是发出激光的某种装置，而不是某种特别精细的内部结构。AL的视效总监介绍说，他们不是不想要天花板的效果，而是不想特别突出这种效果。不过你要是仔细看的话，还是会发现博物馆天花板的一些痕迹。

AL制作了两位演员在白色地面灰幕空间对话的镜头，周围只有三三两两的些许灯光。这里我们需要解释一下，为什么要采用灰幕。那是因为摄影机采用宽容度较高的log模式，所以我们看到的素材是灰色的。这种宽容度可以把暗部信息和亮部信息尽可能多得显示出来，有利于后期制作。

制作CG头发

当各种交互出现的时候，头发丝成了一个不太好解决的问题。为了获得两位女演员真实的发丝边缘，AL团队一个镜头一个镜头地把人从背景上ro下来，制作了CG头发，再贴到头部两侧。

只是新的发丝边缘需要扩展团队内部Glimpse渲染器的头发技术组件，幸好他们有专业的软件编写人员，可以很方便的解决这个问题。

演员手拿LED方形灯

就像我们前面提到的女主在拍摄特定镜头时手腕会佩戴LED发光装置，扮演至高智慧的演员手里也拿了一个模拟宇宙立方Tesseract的LED灯，制作时再替换成CG晶体立方，我们看下面的图能够了解到，现场拍摄时是紫色的灯光，到了后期环节还是要再处理一下的。

Mantra渲染全息影像

在裘德洛扮演的勇·罗格向队员们介绍作战计划的镜头中，AL团队制作了其中的全息图像。可能有的小伙伴不是很了解，AL很擅长这类效果的制作，他们利用团队内部的Glimpse渲染器完成其他大部分内容，而单独用Houdini的Mantra渲染全息影像效果。与其他项目片方对于影片呈现效果一无所知的情况不同，这次团队制作了大量postvis参考，为镜头制作起到了很大帮助。

AL团队还负责制作惊奇队长记忆闪回的150个蒙太奇镜头，涉及到的光学特效和镜头过渡并不是特别复杂。加上至高智慧相关的150个镜头，15个全新影像镜头，他们一共为影片贡献了315个视效镜头。

ILM和Trixter负责制作吸橘现场

▲你能看出哪个是真猫，哪个是CG的嘛？

大橘像八爪鱼一样的致命触手是由工业光魔制作的，除此之外和大橘相关的大部分内容都是由德国领先视效团队之一的Trixter来完成，比如大橘零重力漂浮镜头等等。

从大橘到怪物弗莱肯的变形

工业光魔的任务是要让巨大的触手怪物弗莱肯看起来和大橘没有任何身体上的重叠部分，但又实实在在是大橘的一个变形。考虑到物理定律、质量守恒、体积守恒和皮肤弹性等各个方面，这个问题似乎不可能实现。

于是他们决定换一个角度考虑，也就是大橘在张开下巴的时候，让这个怪物从大橘的嘴里伸出来，需要动画师把两种生物联系到一起，从可爱的大橘过渡到凶残的弗莱肯，既让观众感到恐怖，还不能让他们有抵触情绪。

弗瑞玩的是假橘

影片中尼克·弗瑞一直是大橘的亲密伙伴，可是现场拍摄时演员抚摸的却只是一个道具。有时为了达到真实效果，扮演尼克的演员会自己假装用力或者手抖来模拟大橘的力量。即便如此，也还是不能真实替代大橘运动的频率，最后还得替换他的手或者前臂才行。

扮演大橘的4小只小分队

在之前《女主不够漂亮？！了解这些关键词看《惊奇队长》会更明白~》文章中，我们介绍过，

影片拍摄团队找来了很多喵星人来视镜goose这个角色，最后选出了一支由四小只组成的小分队。

确实是有4只猫，分别叫做Reggie、Archie、Rizzo和Gonzo。四小只各有自己的长处：

Reggie一直表现都很好，70%的时间都可以配合团队进行拍摄，和人类更容易亲近，它就很荣幸地成为了大橘的主要演员。如果有一些大场景需要Reggie配合出演，团队就会提前安排其他替补队员出镜不太重要的戏份，毕竟要保证Reggie大佬的正常休息；

Gonzo很适合抱在怀里，所以他的任务就是乖乖的呆在演员怀里；Archi喜欢闹人而且脾气还不太好；Rizzo就是我们前面说的替补队员，大佬不在的时候才轮到它上场。

在关于大橘的差不多100个镜头中，有将近70个是CG制作的，参考了大量真实的喵星人，甚至还将4小只的皮毛CG到Reggie一个人的身上。看来真的是一切“以大橘为重”。

Luma Pictures负责制作火车打斗镜头

影片中有一个序列十分的紧张刺激，给大家留下了深刻印象，讲述了卡罗尔·丹弗斯在火车上跳上跳下，追逐变成老奶奶和中年男子的斯克鲁人，同时尼克·弗瑞和特工科尔森驾驶汽车追赶飞驰火车的片段。这么重要的戏份是由视效团队Luma Pictures制作完成的。

拍摄地的选择

看上去这部分故事好像发生在在20世纪90年代的某处火车轨道周边，但其实是在洛杉矶街道的四个不同个位置拍摄的，从城市西部穿越到东部，然后又到市中心。

拍摄的原定计划是在一片开放式的停车场进行拍摄，不过考虑到车厢重量、车厢移动以及现场调度控制等其他问题，才不得不改变原计划，把拍摄现场选在地铁轨道末端的狭小空间，轨道两侧3米远的距离就是与之平行的高层建筑，没办法，只能用蓝幕来解决了。

▲L到R：制作设计师、导演Ryan Fleck、制片人、

导演Anna Boden和VFX总监

在选择了最佳拍摄场地之后，团队为了在有限时间内拍出最佳效果，连着做了几天tech-viz的充足准备，之后在洛杉矶的几个地点拍摄了特定的背景素材，为Luma合成最终镜头的工作提供了帮助。

现场拍摄的设备

看过电影的小伙伴肯定知道，这部分的不是随便拍拍而已，肩负这部分拍摄任务的是称为“a high rail truck”（高铁卡车），它既可以在铁轨上驾驶，也可以在陆地上飞驰。

摄像机由拍摄团队和全球知名质量级专业电影相机设备提供商Cinemoves共同搭建完成，是3个8K Red Monstro相机，在纵向位置模式下配有手动佳能12mm镜头。之所以选用12mm镜头，是因为它能够实现170°FOV水平拍摄和120°垂直拍摄。

相机们在MoviXL 稳定头的保护下平衡而又坚固，MoviXL又是通过标准的Mitchell安装座连接在一起。虽然对这些专业设备术语并不是很了解，但还是感觉很厉害的样子，有一张图片，我们可以来了解一下。

拍摄车顶戏份

追完火车，惊奇队长在火车顶部还有一段现场表演。考虑到拍摄这部分动作戏码会有一定的危险性，拍摄时是由女主和特技演员共同完成的，背景就是蓝幕和精致的火车。

Luma的VFX团队奖两种表演制作在一起，对于一些动作复杂的镜头，干脆起用了女主的数字版本。现场拍摄时，出于安全考虑，相机是放在车厢正上方的，所以他们在制作时还需要以一个更高的角度重新创建火车车厢的高度。

为了制作真实而又连贯的移动背景，Luma在洛杉矶场次的layout中制作了一项CG火车，来测试火车的移动速度以及各种参照物在背景中的移动方式。然后CG制作出途中出现的电线光缆等物体，把相机拍摄的这些素材投射到几何体上，再匹配前景和背景。

Luma团队将CG背景、火车、数字替身和现场实拍完美组合到了一起，高质量的完成了火车打斗部分的镜头。

三家公司合力完成逆生长效果

Lola VFX、Rising Sun Pictures和Screen Scene共同肩负了影片中的逆生长效果。

他们的分工安排是这样的：

 Lola完成了神盾局特工菲尔·科尔森的50个镜头，弗瑞的315个镜头；

 Rising Sun Pictures完成了其他115个弗瑞的镜头；

 Screen Scene完成了30多个弗瑞镜头的合成工作。

除了弗瑞的逆生长镜头，Rising Sun Pictures还完成了影片中所有人物前臂的全息影像效果、天马行动停机基地的CG环境、惊队和局长从基地开走的Quadjet飞机的外部效果，以及从“光子”爆炸到蓝幕合成等多种效果。

DD负责完成斯克鲁人变形部分

Digital Domain负责斯克鲁人变形部分的制作，有特型演员和变身后的演员这个两个版本的表演，这个过程不是从一个形态突然变成另外一种形态，而是实实在在发生在斯克鲁人角色身上的改变。据不完全统计，第一次变形共有超过350个版本；

除了我们上面说到的这些部分，还有下面的制作分工：

 Scanline负责空中追击、坠机着陆和当卡罗尔在坠机现场吸收能量时序列的制作；

 Rising Sun Pictures负责母星哈拉外部世界的制作；

 Framestore负责托法星球打斗部分的制作。

技术方面的我们就介绍到这里了。关于《惊奇队长》这部电影，有人说是勉勉强强可以算是爆米花电影，也有人说就算是漫威作品也有失败的时候。无论对这部电影评价如何，反正惊奇队长本人俨然已经成了“全村的希望”，都等着她干掉灭霸，换世界一个公道。期待~

文章来源：

https://www.fxguide.com/featured/oh-captain-my-my-captain-the-marvellous-vfx-of-captain-marvel/

http://www.animationboss.net/captain-marvel-vfx/

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