也许你要找的新世界，就隐藏在一座古镇里

中国舞台美术学会 · 公众号 · 美术 · 2017-08-11 12:30

正文

在这个快速移动的世界里，你将要走向哪里？

作为设计师的你，

一直在寻觅的美学试验场又在何方？

新媒体浪潮的来临，

是否又为我们带来了文化的迷茫？

内容之于媒介，就像根之于植物。

而“日常”为你带来的思考

总是驱使着你去到更远的地方。

跳出琐碎的经验，

不妨去看看那个你从未去过的古镇——隆里，

在时空交错中拓展属于你的灵感新领地。

在贵州省锦屏县的苗乡侗寨里，有这样一座延续了630多年的汉文化孤岛——隆里。这座始建于明洪武年间的军事屯堡，历经漫长的时间仍然保留着古朴的传统文化，并与周围的苗侗文化相互融合、碰撞。这种独特的文化现象造就了隆里异于其他古镇的魅力，你是否也可在此处洞察一二？

花脸龙 | 形象的涂鸦

舞龙是汉文化中不可或缺的一部分。然而从南到北，隆里的花脸龙却是让人最过目难忘的。从来没有一种舞龙可以与脸谱结合，赋予舞龙者丰富而鲜活的个性，让舞龙者和龙同样成为表现的主体。

故事性和戏剧性是花脸龙最为独特的一点。以宋朝年间的传说《蓝季子会大哥》为蓝本，这一群守望汉文化的人们为花脸龙创造出了更为丰富的内涵。汉戏中的脸谱、传说的人物关系和戏剧表现被极富创造性地移植到舞龙这种传统表演中。

更加有趣的是，花脸龙中的花脸并不拘泥于传统脸谱画法，而是更多了几分涂鸦的性质。粗犷的笔触和鲜明的色彩更直接的表达了演绎者的情感。具象的龙、蛇、蟾蜍等动物形象同时通过彩绘和头饰形成视觉张力，又与演员本人形象发生化学反应，决定了每个形象的独特性。

这何尝不是某种意义上的打破界限？被融合的表达方式，鲜活生动的形象塑造，富有戏剧冲突感的表演主体，在这片土地上被传承了六百年。近年来的花脸龙表演，更打破了表演者与观看者的界限，画师为现场的观众同样画上油彩，一起参与到这场共同的创作中。

唱汉戏 | 时空的腾挪

当唱念做打在京剧舞台上熠熠生辉时，你是否曾想过，这种表演形式的根源，在另一个曾经被人遗忘的文化飞地上同样滋养着那片土地上的人？在京剧还尚未成形时，汉戏是当时比较主流的曲艺活动。受湘楚二地文化影响，隆里传承了源于湖北、湖南一代的汉戏。

隆里源自明代的汉戏，较为完整地留存了属于那个时代的原貌。《罗成战山》、《夜战马超》、《刘备过江》、《岳飞传》等经典剧目在这样一个远离中原文化的村落中被传唱至今。在文化的流动过程中，汉戏以其穿越时空的方式贯穿了一个文化空间的发展历程。

“我们演员演戏不图报酬,当年设备简陋时,我们甚至自己动手用竹篾编制头盔,外糊以纸涂以色彩就成了登台的戏服,我曾用牛皮纸做过台上皇帝穿的龙袍呢!”演了一辈子汉戏的王世金老人说道。汉戏这个古老的剧种在不同的时代背景下以多变而灵活的方式存在，足以见得它的韧性和生命力。事实上在时空流转中，所有艺术形式的面目都有可能被更改，唯独文化内在的力量不变。在这样一个科技和文化思潮迅速变革的时代，将像千千万万个隆里古镇这样独特的文化形态通过新媒体和设计的力量腾挪于不同时空，将会是一次前所未有的碰撞和交融。