＃最美美术馆系列VOL.08
北京民生现代美术馆
点开视频，或许你能发现，美术馆存在的美好意义
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如果你从798艺术区北门出来，隔街相望，会被一栋银白色的大体量建筑吸引。在一片暗灰色基调的建筑群落中，一眼望去，这座刚开馆不到两年的北京民生现代美术馆显得还挺潮。去年夏天，为庆祝开馆一周年，一场“一生万物”的MS美术馆之夜在这里举办，音乐、舞蹈、行为艺术.....多媒介的互动，先锋又潮酷。现场火爆程度也有点出乎主办方的意料，短短3个小时吸引了近2000名观众到场。那个晚上，也让更多人知道，京城多了一个新的城市文化体验处。
▲北京民生现代美术馆外观
对艺术圈来说，这座由民生银行出资建造的美术馆，仍旧是一个“新人”。即便从2007年开始，民生银行就开始进入艺术领域，上海民生现代美术馆和上海二十一世纪民生美术馆的相继运行，也早已让管理团队对美术馆的运营模式不太陌生。
▲北京民生现代美术馆外观
但北京新馆的落成，在为民生系艺术版图新添了一员的同时，面对全新的观众和艺术生态，也是一个新挑战。馆长周旭君也在带着团队做各种尝试，在过去一年多的时间里，这座在馆长口中“一切都还在摸索当中”的美术馆，已经给公众带来了不少惊喜。
▲北京民生现代美术馆大厅
每个走进民生美术馆的观众，是“惊喜而被吸引的”，这种吸引，第一眼，肯定来自于空间的前卫和当代感。大厅净高5米给了观众视野极大的开阔度，顶上斜铺着几条玻璃，天气好的时候，阳关透过玻璃斜斜地落到美术馆空间里，充盈着柔和的线条。而各种大小不一的不规则“盒子”，有机地组织在这个极具张力的前卫空间里，也承载了当代艺术表演形式的多种可能性。
▲北京民生现代美术馆室内空间
比如，在开馆周年馆庆上，他们邀请了行为艺术家刘成瑞来做了一个行为艺术表演：射箭。而这个射箭的场所被巧妙地安置在了美术馆墙面上的一个三角区域，所有的观众站在对面不规则的楼梯上，看着身着鲜艳红衣的艺术家，在这块光亮纯白的空间里，一拨拨地上下射箭，循环往复，仿佛时间被赋予了一种仪式感。
▲刘成瑞射箭现场
在周旭君看来，公众与美术馆的关系其实一直在变得越来越“亲近”：最初的时候，美术馆是个圣殿，人们走进美术馆就像有宗教信仰的人走进宗教场域，是一种膜拜的状态；后来随着社会民主化进程，艺术的民主化也让公众对美术馆和艺术，有一种平视的眼光；到了当代，美术馆除了是殿堂，还可以是有很多功能的公共空间、舞台、知识发生的场域、公众社交的场域、具有文化艺术的社交客厅。
▲北京民生现代美术馆展览现场
而这种“亲民”的互动性，在美术馆在开馆之初就已经呈现给观众了。一年前的开馆展，民生美术馆没有完全邀请大腕或者明星级艺术家，而是通过征集的方式，从“民间”搜罗了艺术家作品，为他们搭建了一个展示的舞台，周旭君说，“希望在一开始，就能跟公众发生一点关系”，最后，他们从民间收到了3000多件艺术品，经过专家评审的几轮筛选后，选出了100件作品，在最后环节让公众投票选出了十件最喜欢的作品，来到美术馆。在周旭君看来，“通过这样的活动开放了公众对艺术的话语权”。
▲北京民生现代美术馆舞蹈工作坊现场
这听起来是一件特别自然而然的事，但做起来并不是那么容易。大家也在观望、期待着，这座“民生”美术馆给当代艺术注入的新的能量。
“梳理其实是一种
工作方法和态度”
＃专访北京民生现代美术馆馆长周旭君
Q：场馆前身是北京松下彩管厂。当时为什么选择在这个地方？您还记得第一次来的时候，是怎样的情形么？
周旭君：我们都知道民生银行从07年就开始做公益了。曾先后在上海建了两个美术馆，到北京这个是第三个，这里面只有北京是从工业厂房完全改建成为美术馆。这个馆的前身是松下电子管厂，是改革开放引进的第一家中外合资企业，但是到了后来工厂转型后就闲置下来，我们就拿下了这个空间，在这里建美术馆。
▲北京民生现代美术馆内部空间
我第一次来的时候，巨大的厂房300多米好庞大，而且因为改建一看就是非常宏大的那种状态。我来接手这个工作的时候一方面震撼，另一方面又担忧，因为我从来没有接触过关于基建的工作，挺有陌生感的。那么大的建筑，让我跟团队一起搞建设，我也是忐忑不安的。后来美术馆建成了，大家都觉得这个空间特别棒，我也特别欣慰。
Q：这里紧挨着798艺术区。当时地点选择的时候是不是也考虑到了集群效应？
▲吹万乐队在美术馆
周旭君：我想吧，这块区域跟798艺术区就隔着一条街，我们都知道，798已经成为北京文化的地标，我们来到这也可以分享整个艺术区的氛围、共享这个区域集聚的艺术资源，这是重要的方面，也能跟798的商业画廊和艺术中心一起更加优化中国的艺术生态。
Q：从废弃的旧厂房到设计前卫、充满现代感的艺术空间，当时邀请建筑师朱锫来主持设计，想法是怎么碰撞、落地的？
周旭君：朱老师是一个国际著名的建筑师，经常跟国外顶级的设计师们共事，在美术馆、博物馆设计方面很有经验。其实我在2012年正式接手的时候，有关设计工作前面的团队已经与朱老师对接好了，当时也请了美国古根海姆的人作为设计顾问。不过我们后来接手后还是对美术馆的功能和设计做出了些调整，比如空间塔楼的高度、前面区域是拆还是留、外立面用什么材质等等。原来的设计是，整个美术馆空间北面墙的墙体都是要拆除的，后来我们考虑时间、成本，就跟朱老师商量给保留下来了。
▲北京民生现代美术馆内部空间
总体而言，我们磨合得非常好，都能找到一个平衡点。当你来到这个空间的时候，你会感到它的现代、前卫、有张力，它的构成有无限的可能性。
Q：第一眼这个美术馆看起来特别潮。银白色金属外观，似乎与周围的色调不太一致。当时的为什么选用这么闪亮的材质呢？
▲北京民生现代美术馆外墙
周旭君：原来朱老师选用的是陨石那种效果的铸铝板，那个可能是新材料成本比较高。我们就跟他商量，能不能选择视觉效果差得不远，投入方面更加符合预算的材质。后来朱老师选择了一种铝、锰结合的材料，远远看过去，很有立体感，整体效果还是非常好的，非常自然状态，比较有当代性。
Q：2015年6月开馆，首展选择了“民间的力量”这个主题，某种程度也代表了美术馆的品牌个性。当时是怎么考虑的？
周旭君：任何一个美术馆对于开馆展都十分重视，我们当然也是这样。以“民间的力量”为主题，首先这个主题秉承了民生银行“情系民生”的理念，又从某种程度上体现了我们美术馆的立场和态度。我们希望美术馆是开放的，而“民间”本身就是一个不断产生意义和价值的系统，这是美术馆可以不断挖掘的，也可以给中国当代艺术史的研究和写作提供新的维度和视角。
这个展览筹备了一年多的时间，征集、投票、评选、邀请、田野创作等各个环节都凝聚了整个美术馆团队的心血和汗水。在实际策划中，我们以过去三十年间，也可以说是改革开放以来作为时间段。这三十年我们的社会各个层面都发生了巨大转变，正是无数个不同的团体、个人的努力和奋斗，才有了我们今天的成就。他们大多数时候都是默默无闻的，但他们就在身边代表着民间，是社会转型的中坚力量。通过这样一个展览，实际上也是当代艺术能量的一种体现吧。
▲北京民生现代美术馆开馆展“民间的力量”
Q：据说当时好像美术馆空间墙上里最吸引人眼球的多彩发光体，彩轮的圈数也是公众参与了投票？
▲“民间的力量”发光体
周旭君：是的，我们当时的一个创意是怎么样让更多人来参与到活动当中，我们就策划了这个有意思的项目。请艺术家颜磊来做这么一个作品。颜磊的作品《彩轮》是他的一个代表性语言，我们觉得跟民间力量的主题有非常紧密的关联性，都体现了生生不息、多彩多姿的感觉。所以我们就邀请颜磊帮我们做了一个公益创作，颜磊老师也很欣然就答应了，在他绘画《彩轮》基础上做出了这个炫目的发光体，视觉效果特别好，基本每个观众一进到空间，大家都非常关注这件作品。而且当公众投票数跟彩轮圈数作了关联，促进了公众的参与度。
Q：除了传统的展览，现在美术馆的功能性也不断在被拓展。在如何吸引公众走进美术馆上，咱们有做了哪些尝试呢？
▲北京民生现代美术馆“年鉴展”现场
周旭君：我们现在基本上形成了三个方向，一个是“展览发生场”，这个体系主要是配合展览展开的讲座、对谈等等学术性活动，比如说我们开馆展的时候有《民间力量三十年》的系列，年鉴展时配合有《年鉴现场》，国际交流的时候做了《印度季》，这些都是展览的扩展和延伸，让更多人来更好地体验和理解；第二块是“民生Fan空间”，这是我们非常重要的一个方向，主要是支持视觉艺术这方面的配合，因为年轻人特别有活力，当代性要体现在它的跨界、形式、内容的多样性，所以Fan空间里面内容十分丰富，有影视、舞蹈、行为艺术、视听艺术等等，内容宽泛；第三块针对儿童教育，怎么样促进儿童美育和资讯发展，叫“民生童乐园”，我们做了美术馆里的美术课、亲子美育、民生德美艺课堂等活动。
Q：民生似乎特别强调“梳理”的概念，比如开馆展、年鉴展、行为艺术三十年等展览，都是对当代艺术某种角度的一个脉络性展示。如何体现客观性？
周旭君：梳理其实是一种工作方法和态度，是一种有效的途径。比如我们开馆展的时候，对当代艺术三十年民间艺术团体的梳理。而你们看到的年鉴展，是朱青生老师带领的北大团队与我们的合作，对每年中国艺术的发生作系统的梳理并展示出来。这种梳理首先有明确的标准：年鉴著录的艺术家和作品要有新思想、新方法、新动态，讲究新字，要有突破。
▲北京民生现代美术馆开馆展“民间的力量”
而方法上面还有一套合理的安排，比如《中国当代艺术年鉴》编辑部每天会做记录，在记录的基础上用统计学、社会学的方法，统计词条的出现率、媒体关注度、评论家评论的频次等，这些都是考量的因素。在这个基础上还有专家学术委员会的决策机制，有好的标准和程序，相对来说产生作品的评价会有一定的客观性。
▲北京民生现代美术馆“年鉴展”现场
年鉴的展览是由两部分构成的，著入年鉴的所有艺术家都是参与展览的，一部分以文献的形式参与，因为空间有限，只能选择三分之一左右的作家作品做一个实体展示。不过其他艺术家的名字也都被一一印在了整个展览入口处的墙面上。
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