继1.98亿“世界最贵大腿”后，常玉经典作品再现秋拍！

纵观常玉中后期的艺术创作，在吸纳了巴黎现代艺术的精髓后，再次回归到中国的传统土壤中汲取养分，最终达成了传统文化与现代主义的完美结合，独特的艺术才情迸发而出。“花卉”这一贯穿了常玉各个创作时期的重要主题，也在这一阶段展现出融会贯通，返璞归真的东方美学特色。以万寿菊为描绘对象的《聚瑞盈香》无疑是常玉花卉题材的巅峰之作，无论从元素、构图，或是色彩、笔法，均将晚期鲜明的艺术风格体现的淋漓尽致。

▲《聚瑞盈香》出版物封面

▲ 《聚瑞盈香》局部图

▲《聚瑞盈香》局部图

▲《聚瑞盈香》局部图

在常玉的艺术生涯中，以花为主题的创作占了很大一部分，其中瓶菊是其最为钟爱并反复创作的题材，他也曾写下诗句“秋菊诗人赏，文人对酒杯”，可想见他在创作中通过菊花所反映出的深层含义。相较大多数作品多为单独或数枝菊花的特写，本次上拍的曾收录于《常玉油画全集》中的《白瓶粉红菊》，不仅在尺幅上为1930年代最大尺幅的菊花题材作品，更是他描绘菊花数量最多的作品，数十只粉菊高昂挺立于花瓶之中，全然生机盎然、欣欣向荣，显示出艺术家企图突破自己的决心。

▲《白瓶粉红菊》局部图

常玉在《白瓶粉红菊》的签名罕见地注明了年代，根据艺术家现有的相关著录与 出版资料显示，目前有纪年的油画作品最早可追溯至1929年，往后直到1965年虽一直有零星的作品记录年代，但1929年与1931年的数量却远超过其他年份，也可推断这两年在常玉创作生涯的重要性。这个时期属于常玉艺术分期中的“粉色时期”，该时期作品画面明亮，用色简单，普遍使用粉红色为主色调，配合以褐色与墨黑小色块，描绘花卉、人体、静物等丰富题材，并以此为基础，不断对造型、空间、色彩各方面进行进一步探索，开创了画家艺术生涯中的第一个高峰。

Lot 652

常玉  《他们》

1920年代末至1930年代初

纸本 水墨   44.5×28 cm.

来源：尚·克劳德·希耶戴旧藏

常玉所绘肖像作品为数不多，所绘对象大多是熟知的朋友，如《邵洵美》、《徐志摩画像》等。相较于人体，肖像更注重面部五官刻画与神态表现，本幅《他们》通过稀疏几笔，精准把控人物神态面貌，线条干净利落，体现了常玉追求的“精简的力量”。