在被极简主义主导的室内设计行业，Dimore工作室却始终坚持着“多一点”的设计态度。出生于意大利的萨尔奇和来自美国的莫兰，是在共同好友的引荐下相识的。当时两个人都在创意行业工作：萨尔奇是某家具品牌的创意总监，莫兰则是平面设计师。2003年两人合作成立了Dimore工作室，随后推出了自己的家具产品线。
▲对明亮颜色的使用，也是Dimore工作室一直以来所喜欢的。
在工作室成立的十多年间，他们为众多高端品牌做过室内设计。而作为彼此的灵魂伴侣、商业伙伴以及灵感缪斯，萨尔奇和莫兰的工作关系就和他们的设计风格一样：亲密无间，打破常规，且充满了戏剧性。
▲不同于室内设计行业倡导的极简主义主，Dimore工作室始终坚持着“多一点”的态度。
二人同住在米兰的旧城区，家里的墙面通通被刷成了深红色，每个角落都堆满了书籍，以及各种漂亮的小玩意、摆件、设计所需的材料。这些为空间增添负担的收集癖，反倒见证了这对合伙人的成功之路，他们始终坚持着自己与众不同的设计方式，打造出了Dimore工作室在室内设计领域强大的影响力。
▲在米兰的Dimore画廊中，所有现代及古典风格的家具都是由莫兰和萨尔奇亲自挑选或设计的。
“Dimore一词在意大利语中是‘居住’的意思，但也会让人联想到那些有着贵族渊源的古老别墅，且给人一种‘乡愁’的感觉。”莫兰说道。工作室的总部设在米兰，四周都是宏伟壮观的历史遗迹。他们的很多设计项目，其实都是对周围环境的一种摹刻：纷繁而多彩、多元且厚重，得到的效果总是令人惊艳。
▲从材质到造型，Dimore工作室一直在探寻更多可能性。
萨尔奇和莫兰在开始每一个项目的时候，都会虚构出一个叙述者。一旦选定了这个叙述的角色，他们就会从绘画、设计、时尚和建筑领域汲取灵感，在情绪板上添加相关的图片，逐渐使想象中的世界具象化。
比如2016年初，两人将Aesop在米兰的第二家门店改造成了旧式药房。在改造的过程中，他们想象了这样一个情节：“在米兰一个富有的家庭中，家庭教师或者管家来到这里采购，为盥洗室的壁橱或厨房的存储柜，置办日常所需的物品，这样才能让家里始终流动着一缕淡淡的芳香气息。”店里的每一个角落，都能体现出设计师的这种构想：镶嵌着绿色瓷砖的拱形展示柜，淡黄色的货架，角落里的不锈钢水槽，暗红色的中世纪丝绒软椅。莫兰和萨尔奇希望，细节上的一丝不苟能为客人们留下持久的印象，即便离店很久之后，依然记得各种用心布置的精巧之处。
▲Dimore工作室尤其喜欢接手酒店的设计
这对组合尤其喜欢接手酒店的设计，因为类似的项目通常可以赋予他们足够的创作自由。“酒店和餐厅很有趣，因为你必须要考虑到你所营造的环境会使人做出怎样的反应。”莫兰说，“它必须兼具功能性和趣味性，同时还要能经得住时间的考验。”
去年，Dimore工作室将墨西哥西部城市瓜达拉哈拉（Guadalajara）一座1940年代的殖民建筑改造成了风格复古、色彩炫目的费耶特酒店（Casa Fayette）。在整个设计过程中，他们想象着巴西著名的桑巴歌手卡门·米兰达（Carmen Miranda）“带着一箱又一箱的衣物住进酒店，在露台上一直唱到深夜。到了第二天下午，才开始在泳池边慵懒地吃早餐”。因以米兰达为灵感缪斯，整座酒店都弥漫着一种旧世界的燥热与性感。公共区域是橙红色的墙壁和暗紫色的矮沙发；酒吧里的椅子上则是热带风格的印花，强调了刺目阳光下的颓靡感。相对朴素的卧室，则是以条状色块为主，比如薄荷色的床头板和雪白的床单。
▲在瓜达拉哈拉的费耶特酒店（Casa Fayette），二人亲自挑选和收集的古董家具，如金属线泳池椅，并与自家产品进行组合搭配。
在合作了十余年之后，这对组合中的两个人都已找到了自己的定位，互补的性格和共同的勤奋强化了他们之间的默契。萨尔奇穿着夸张的印花和醒目的袜子，负责发挥自己的“疯狂天才”；而穿衣风格更为温和的莫兰，则“必须能够让客户相信，我们能顺利地完成项目”。目前，Dimore工作室在纽约同时有好几个项目正在进行中。随着名气的不断增长，他们将把属于自己的“虚构故事”与主导故事发生的“主人公”，带去世界各地更多的城市。
▼
文章节选自 KINFOLK春季刊 “周末特辑”
更多内容，请点击 “ 阅读原文 ”
