HAS Design and Research建筑事务所近期在合肥庐阳区完成了五个建筑项目，这个被命名为“Simple系列（Simple World）”的项目以独特的形式融入城市景观。它们既是美术馆，也是展厅，更是一次连接文化与自然的空间叙事尝试。
从黄山的洞穴意象到徽派建筑的马头墙，从南淝河冬季的寒意到林间光影与瀑布流动的动态美感，设计师将合肥的自然与文化基因一一融入建筑中，让这些空间成为城市中“借景而建”的诗意表达。
徜徉其间，既是一次文化沉浸的旅程，也是对建筑与自然共生可能性的深刻思考。
HAS建筑事务所由洪人杰（Jenchieh Hung）与Kulthida Songkittipakdee共同创立。事务所名称由两个建筑师的首字命名，Hung And Songkittipakdee（HAS）以自然与人类生活方式的融合为核心理念，擅长通过空间设计探索生态、可持续与宜居性的平衡。
Simple系列大胆地将美术馆的开放属性与商业功能相结合，打造出五个没有边界的艺术场域，打破传统商业空间的局限，为城市增添全新的文化气质。
Simple Art美术馆（Simple Art Museum）是 Simple系列的开篇之作。项目的外部视野主要是停车场和高架轨道。面对这样不理想的场地条件，建筑师通过曲线墙体隔绝视线，同时用细长的开窗引入自然光，创造出“内外兼修”的空间体验。
Simple Art美术馆的入口与室内。阳光与曲线在内部空间交织，勾勒出如河水涟漪般灵动的空间美感
在赋予空间文化意义并延续历史价值的问题上，设计从徽派建筑的屋顶、山墙和园林中汲取灵感，将其转化为充满当代感的建筑语言。
连续起伏的屋顶形态呼应传统山墙，同时延展到室内，贯穿艺术展览、手作工作坊、多媒体影像、设计沙龙与咖啡厅等多功能区域。
曲线墙体打破了传统建筑的静态界限，在形式与功能之间建立起动态的互动。
此外，Simple Art美术馆邻近南淝河，该河流具有丰富的文化记忆与历史价值，也被当地市民称为合肥的母亲河。建筑师通过曲面墙体与波浪状屋顶，将南淝河的自然节奏转化为建筑语言：午后阳光穿过精心设计的空间开口洒入室内，与流动的建筑形态交织，形成光影与曲线的对话，再现了河水涟漪的动态美感。
锯齿状屋顶在建筑的首层形成广阔的灰空间，给人们提供了交流交流、对话、关怀与问候的开放性场所。首层的艺术展览厅、多媒体影像区和手作工作坊等区域在锯齿状屋面下彼此呼应，功能与动线之间保持了灵活性。二层延续了首层的设计逻辑，构建了一个开放式的艺术办公平台。流动的曲线墙体模糊了传统办公空间的边界，形成开放而灵活的场域，为艺术家和设计师提供了一个创意与协作的环境。几个不同曲线的开口设计进一步增强了空间的趣味性与探索感。
Simple Art美术馆平面布局及室内空间演变过程
在谈到“Simple”这一系列命名的背后意义时，HAS 解释道，最初在为这一系列项目定名时，业主希望项目能够体现出一种“高雅单纯”的感觉。首先要命名的是美术馆，因其本身就具有浓厚的艺术氛围，因此“艺术”这一元素很自然地融入了名字。接着，他们想要将这一空间与外界的喧嚣和繁杂区分开来，体现出一种纯粹和内敛的氛围，因此最终确定了“Simple”。这一名字既直接又富有哲学意味，它象征着从外界的杂音中过滤出来，回归到纯粹的艺术感知。
Simple Design集合馆（Simple Design Archive）作为Simple系列中的另一重要建筑，延续了这一系列的设计理念，
设计以黄山的自然景观为起点，呈现了“面向天空的洞穴”这一概念，反映了大自然的永恒性与流动性。
这座集合了现代欧洲家具和当代亚洲艺术品的收藏的建筑，承载着建筑与艺术的无界融合。
Simple Design集合馆入口高低层叠的弧墙围合的庭院空间
入口处的弧形墙体上高度渐变的墙洞，巧妙地营造出一个具有回音效果的庭院空间。这里种植着芬芳的植物，吸引蝉、鸟等昆虫栖息。白天，庭院充满了动人的自然音响，让人在繁忙的城市生活中得到片刻的宁静与疗愈；下午时分，部分阳光渗透到庭院内，创造出类似教堂般神圣、静谧的空间氛围，为这座艺术馆增添了一种非日常的仪式感。
Simple Design集合馆的概念手绘图及3D模型
Simple Design集合馆的内部空间继承了外部设计的曲线和流动感，展览区域以一系列柔和的曲线墙体划分。墙体的延伸与开口的巧妙布局形成了互动。展览区内没有过多装饰，极简的设计将重点放在艺术品的呈现与空间氛围的营造上。随着太阳轨迹的变化，室内空间中的光影也随之变化，营造出一种时间无感的永恒体验。
汲取了南淝河的灵感，建筑师注意到基地周围的南淝河支流在冬季时，河面上漂浮着形态各异的冰块。
基于这一独特景象，Simple Craft收藏馆（Simple Craft Collection）采用“浮动冰山”这一概念，将中法两国冬季雪季中独特的自然景象融合进建筑设计。设计巧妙地通过“冰雪结冻”的锐利坚固与“冰雪融化”的圆滑滋润两种不同的姿态，回应了场地本身及周围环境的多元关系。
建筑入口处环绕着近百根锯齿状的“冰柱”，其间有意脱离或连接而形成的孔隙，不仅隔离了外部环境的喧嚣，也让自然光透过裂隙洒入，创造出若隐若现的光影效果。步入室内空间后，外部的锯齿形态被圆润而流动的设计取代，仿佛是“冰雪融化”的延续。内部空间层叠交错，与品牌标志性的曲线家具完美契合，形成了一个无尽延续的艺术场域。
Simple Craft收藏馆的概念手绘，汲取了南淝河冬日“冰雪结冻”的意象
这一空间在白天和夜晚呈现出截然不同的体验。白天，阳光穿过冰柱间的三角形开口，光影在冰柱和家具表面流转，模拟了冰块折射光线的自然效果，给空间注入一种生机与灵动。夜晚，灯光从冰柱的孔隙中透出，在地板与天花板上营造出非凡的水晶效果，带来一种梦幻般的氛围。
Simple Craft收藏馆的建筑入口及室内空间
这一设计也体现了HAS Design and Research建筑事务所对场所特质与文化语境的敏锐捕捉。Simple Craft收藏馆巧妙地融合自然与艺术，创造出一个跨文化的诗意场所。
在这样的空间中，冰雪的坚固与融化、环境的隔离与渗透、光影的静止与流动，都为建筑赋予了多重解读的可能性。
入口处锯齿状的“冰柱”，其间有意脱离或连接而形成的孔隙
在Simple Cuisine艺术馆（Simple Cuisine Gallery）的场地勘察中，建筑师洪人杰与Kulthida Songkittipakdee在场地边缘意外发现了一片线性小树林和隐藏的瀑布。瀑布的声音与流动形态如同在城市喧嚣中开辟出一片静谧的绿洲，赋予了场地一种治愈心灵的潜在力量。建筑师希望通过设计将这种宁静传递给每一位访客，
提醒人们自然的力量，以及在高速发展的城市中重建人与自然联系的重要性。
Simple Cuisine艺术馆的建筑入口与设计草图
建筑入口由数百条波动的立面条带围合而成，如同溪流流淌而出的山谷开口。这些立面条带不仅创造了极富动感的建筑表皮，还利用起伏的形态引导访客进入内部空间。立面的开口设计允许自然光线穿透到建筑内部，同时优化通风效果，使整个展厅在白天呈现出动态光影变化。立面的细腻纹理与起伏的层次感，让建筑本身如同自然中的一部分，与环境融为一体。
Simple Cuisine艺术馆中高低起伏有如瀑布冲刷的立面
展厅内部包含六个多功能厨房展示区域，每个空间都因建筑表皮的起伏变化而呈现出不同的光影效果。这些展区不仅展示产品的工艺与美感，还通过对纹理、声音、气味等多感官体验的设计，创造了一种全新的沉浸式参观体验。访客在这里不仅能感受到厨房家具的功能性，还能通过自然光线、材料触感和环境氛围获得艺术般的感官享受。
而展厅的核心空间“光核”（Light Core）是一个具有凝聚性且轴向性的内广场。
在平日有如隐藏在瀑布后面的神秘洞窟，替通往不同展厅空间的访客带来心灵转换与洗涤。在特殊节日时，Light Core被用来作为多样性空间，如生活工作营、餐饮教学、艺术交流与展品发布会，HAS Design and Research建筑事务所的设计打破了传统展厅的单一用途，使Simple Cuisine艺术馆成为一个充满活力和文化价值的空间。
Light Core如同隐藏在瀑布后面的神秘洞窟，替通往不同展厅空间的访客带来心灵转换与洗涤
Simple Living展示馆（Simple Living Passage）的外立面由数百条木板组成，角度和深度各不相同。建筑师洪人杰与Kulthida Songkittipakdee表示，这种处理方式灵感来源于阳光穿过森林间隙的微光体验。“白天的光线透过木板进入室内，形成柔和的亮点，而夜晚灯光从内部溢出，为周围环境带来一层梦幻的光晕效果。这种交互的光影语言不仅是视觉的延续，更希望能唤起人们对树林与光影记忆的共鸣。”
展馆的核心是一条名为“光之隧道”（Light Tunnel）的长廊。这条近百米的通道贯穿整个建筑，既连接多个功能展区，又以纯粹的空间形式存在，没有任何商业元素。建筑师意图通过这一空间过滤外界的喧嚣，为访客提供一处沉思和心灵沉淀的避难所。
在光之隧道中，光线与空间的微妙变化、长廊的延展感，鼓励访客放慢脚步，重新审视日常生活中的快节奏和压力。
Light Tunne两侧有近二十个孔洞连结内部数个空间，不仅作为空间的框景轴线，也创造数个空间的延伸性与连续性介面
光之隧道还巧妙地连接了展馆的多个功能房间，每个房间都有不同的主题展示和空间体验。通过隧道与房间的互动，访客可以在不同的路径中自由探索，感受一种动态的空间节奏。“这不是单一的动线，而是一个网络。每个人都可以根据自己的节奏，选择进入哪一个房间，也可以选择徘徊在隧道中，这种自由本身就是一种心灵的放松和探索。” 建筑师洪人杰说。
在繁忙的现代都市中，“简单”不只是设计语言，更是一种回应喧嚣的哲学。
在HAS Design and Research建筑事务所主持建筑师洪人杰与Kulthida Songkittipakdee设计的Simple系列中，这种哲学被转化为五座建筑叙事的载体。不仅是功能空间，更是唤醒人们对生活本质、自然联系与文化传承思考的媒介。
从安徽的徽派传统到全球化的生活趋势，这一系列以建筑为桥梁，重新定义人与环境、历史与未来的关系。Simple不是一种妥协，而是通往复杂之美的必经之路。
在探讨Simple系列的设计理念时，我们也希望更深入了解HAS Design and Research建筑事务所背后的创作故事。带着这样的期待，卷宗特别采访了HAS建筑事务所的创始人洪人杰与Kulthida Songkittipakdee，邀请他们分享从理念萌芽到落地实践的创作过程，以及如何通过建筑回应时代对“简单”与“复杂”的双重需求。通过这次对话，我们试图解读Simple系列从构想到实现的完整脉络，以及设计师的价值观如何融入每一个细节。
HAS Design and Research主持建筑师Jenchieh Hung与Kulthida Songkittipakdee
为什么为这一系列选择了“Simple”这个名字？它是否包含了更深层次的哲学意义？
我们设计的场地位于外部环境十分喧嚣的商业化区域，业主希望建筑能起到过滤外界噪音、让人回归内心的作用，这一想法成为“Simple”概念诞生的重要基础。在具体操作中，我们与业主杨玮利将“Simple”作为每个项目的核心标志，并根据每个场馆的功能与特性，赋予它不同的延展意义。
Simple Art美术馆的室内光影效果和Simple Living展示馆的“光之隧道”
例如，设计集合馆被命名为“Simple Design Archive”，以体现集合性与开放性； “Simple Craft Collection”结合了法国家具中对手工艺的重视； “Simple Cuisine Gallery”强调其厨房与生活方式的关联；而Simple Living Passage则通过空间设计构建心境转化的体验感。
从命名到设计，Simple系列不只是“简单”二字，而是通过设计的纯粹性构建一个既具有功能性又充满文化气息的空间。
我们希望通过这一系列呈现出建筑的更多可能性，即便在商业环境中，也能让文化与商业彼此融合为城市生活注入一丝宁静与智慧。
五个Simple项目的设计有各自的特点，您是如何保持系列统一性同时体现项目差异的？
这的确是一个挑战。我们需要考虑如何在有限的条件下使项目既保持一致性，又突出各自特色。
当你真的无法跟环境对话的时候，我们用的方式是把场地周围一些很特殊的代表安徽或合肥的自然的样貌，把它重新放到了这个空间里面，并通过这些自然元素来形成统一的视觉语言和空间体验。
每个项目的设计都在不同的自然元素基础上展开：有的项目如Simple Art美术馆与Simple Cuisine艺术馆灵感来源于河流与瀑布，另一些如Simple Craft收藏馆与Simple Living展示馆则表现出冰山融化或树林的效果。我们通过这些元素的提取，构建了不同的空间体验，既保留了统一的设计理念，又体现了每个项目的独特性。
