OMA主创深入解读：台北表演艺术中心︱有方讲座实录

△ 台北表演艺术中心傍晚景观  ©OMA by Chris Stowers

在全球近年落成的文化项目中，由 OMA 设计的 台北表演艺术中心 ，是行业关注度最高的其中一个。

由此，我们在项目建成后邀请项目主创之一，OMA管理合伙人、建筑师 大卫 · 希艾莱特（David Gianotten） 做客有方直播间，从 设计概念 到 空间特色 ，再到方方面面细致深入的 技术研究 ，详细剖析这一建筑由投标设计到落地的创意历程，并以文化为切入点，揭秘先锋事务所OMA的工作方法论。

下为讲座全场视频及文字实录，一起来看。

△ 直播现场  ©有方

△ 讲座视频回顾  ©有方

今天将分享的，是历时13年开发而成的项目——台北表演艺术中心（后简称为“演艺中心”）。不止于一个文化建筑，这个项目真正参与到了城市的重塑进程，并为一个文化氛围本来并不浓厚的人群聚集地带去了新的活力——这恰好就是项目的趣味所在。

自2009年起，我们通过两轮评审，从一众参赛团队中脱颖而出，最终被选定为项目的设计团队。这张概念模型照片，或许就能阐释我们过程中的工作方式——以一个激进的设想，贯穿项目始终。

△ 概念模型：三个剧场嵌入中央立方体 By Frans Parthesius ©OMA

#01

释放地面

当下，诸多城市遵循着非常密集的规划方式：建筑物鳞次栉比，缺乏让人们自由探索、聚集的休闲空间。 面对这样的城市状态，表演艺术中心设计的首个关键点就是“释放地面”。

项目位于交通便捷、美食与娱乐活动丰富的 士林夜市。竞赛最开始的计划，是将这个充满活力的夜市迁出，再于空地上建设一座标志性的演艺场所。尽管许多参赛的团队遵循了这样的设计思路，但我们对此并不认同——曾经夜市的高度开放性将消失殆尽，取而代之的是一个仅为少数观剧人群而服务的场所。

我们的选择是将城市氛围完整保留，让演艺中心与夜市的一切活力共存。具体而言，就是将建筑从地面抬起，浮于街市之上，延续场地既有的场所记忆与精神，并赋予其新的文化内涵。

△ 概念图 示：保留夜市并抬高演艺中心体量 图源：OMA

△ 项目位于城市其中一个最富有活力的区域 ©OMA by Chris Stowers

尽管夜市常被视作市井气息的代表，然而在我们心中，将其与高端、精英化的演艺空间相结合，能激发出别样的效果。因此，我们创建了一个非常紧凑的结构，一个54×54米的立方体主体，将三个 剧场 体量悬挂于夜市上方，为街市提供能遮阳避雨的场所。

大部分的到访者，在搭乘捷运后可以通过通道直抵演艺中心；而其他从场地周边而来的人，他们仍然可以同往常一样享受开放 自由 的场所，进而选择进入建筑内。街市的公共氛围依然得以延续，与上方演艺中心的活动同场发生，和谐并存。

△ 概念模型：周边交通流线示意 图源：OMA

△ 位于剑潭捷运站旁边 ©OMA by Chris Stowers

从各个视角观察，这座建筑几乎悬浮于地面之上。 在主体部分抬升后，建筑对地面的占用被压到极小，除了纯粹的结构与后勤区域，其他都是铺有白色和灰色的沥青的大广场，对外开放。场地两侧为两个公园区，其中还有一座联通临近校园的桥梁。此时， 演艺中心成为了场地的活化剂，容纳各类行为在此发生——广场上上演着舞狮活动，转过头又能看到 布袋戏场中的表演场景。建筑与城市实时保持着互动。

△ 建筑外观 ©OMA by Chris Stowers

△ 首层空间轴测示意图 图源：OMA

△ 架空的地面层 图源：OMA

向上走，将到达演艺中心的大厅，观众将从这里前往三个剧场。建筑内部同样是对外开放的，仅在剧场前安排了检票。这意味着大厅依然是一个城市的客厅，即使不开观看演出，人们也能在此自由集聚。

△ 地面大堂及主楼梯 ©OMA by Chris Stowers

#02

展现创造力

项目的另一个重要目标是展现戏剧的创造力。

大家常把戏剧视作短暂的娱乐活动，而不会看到其作为职业辛苦 的 一面。我们想借这次的设计来扭转这一观念。戏剧的创作对文化生产而言是重要的组成，无论是在当地还是全世界，戏剧都是一个传递创意的媒介。而让人们了解创意的产生过程，也应该是 剧场 所应具备的作用。

转化到设计，我们希望将戏剧创作的方方面面直观地展示。抬升起的建筑主体基本透明，透过玻璃，将内部的活动实时对外展示。比如到了晚上，灯光亮起，发出黄色灯光的就是公共区域，亮白色光的就是演艺中心内部的工作场所。此外，那些亮起粉色与红色灯光的区域，则是供演职人员们的制作、排练与休息空间——这些曾常被隐藏于地下或边缘的区域，如今都能被从外部清晰可见；同时，作为戏剧艺术的创造者，这里的职工也能拥有更好的日常工作环境。

△ 建筑夜景外观  图源：OMA

#03

紧凑与高效

项目的第三个目标，是尽可能地紧凑和高效。

通过将建筑主体架空，我们实现了比任务书要求更多的设计效果。 任务书中仅要求设计三个常规类型的剧场，分别为1200、800与600座。常规的 剧场 都是类似于罗马或希腊式的布置，由主舞台、侧台、后台、观众席等所组成。通常来说，常规的多 剧场 设计，只是将典型的构型简单进行重复，各剧场之间完全独立运作，彼此间没有任何联系。 剧场 外都是公共区域，人们也无从了解到剧场内部实际的运作模式。

我们试图将三个剧场空间真正地联系起来，不仅仅是在后勤和技术区域，甚至舞台、后台与都能建立起连接，使得三个 剧场 在54×54米的立方体中被整合成一个“超级大 剧场 ”。这意味着，我们可以创造出一个巨大的舞台——长100米、宽40米，从中间到两端，人们可以从不同的角度观演。 这样的空间组合模式常见于工业建筑领域中，但在观演建筑中非常少见。 这也为更实验性的表演形式提供了落地的可能。

△ 三个剧场空间的组合关系  图源：OMA

△ “超级大剧场”剖面示意图 ©OMA

“超级大剧场”最多可容纳3500人同时观看同场演出，这远远超出了原始任务书中规定的设计内容。当有使用需求时， 三个横向相接的剧场可以随时打开隔断，共享舞台区域；而平日时隔断也可以自由关闭，使每个剧场独立使用。

△ “超级大剧场”实景  ©OMA by Chris Stowers

△ “ 超级大剧场”使用效果图  图源：OMA

#04

向所有人开放

下一个设计的重要内容是 向所有人开放。

无论是无法负担门票价格的人，还是因不熟悉戏剧而犹豫买票的人，都可以没有负担地走进这个场域，这也与我们希望将街市文化与戏剧艺术相融合的想法相一致。

因此，我们引入了一个穿越建筑的公共参观路径。 当人们从夜市走来，沿红色扶梯而上穿过大厅，穿过设备区、侧台，再到一个可以停歇的咖啡馆，偶遇剧场内的工作人员；随后再穿过办公与排列空间，抵达可以远望城市景观的露台；继续前行 ，最后透过玻璃看到 球剧场内 表演的场景……在一路游走的过程中，戏剧的台前幕后，尽显于眼前。

△ 显示公共回路的概念图 ©OMA

△ 公共回路 ©OMA by Chris Stowers

△ 公共回路 © Shephotoerd Co. Photography, courtesy of OMA

△ 咖啡厅内部  图源：OMA

△ 11层观景平台 ©Shephotoerd Co. Photography, courtesy of OMA

△ 球剧场前厅 ©Shephotoerd Co. Photography, courtesy of OMA

#05

剧场内部设计

我们希望达到这样的愿景：简单使用，却又不失豪华，同时还能营造出一种氛围，让这里的一切都属于戏剧。 由此，我们在简约的立方体内，用织物、柔性声学材料、窗帘及由我们自己设计的座椅，呈现出了一个蓝色的、奢华纷繁的戏剧世界。

从座位、地板，到墙面、天花，选定蓝色为主色调，除了营造统一的空间感知外，还能在灯光熄灭时实现更黑暗、更具沉浸感的观演效果。

大剧院的用色是最浅的。我们使用了一种浅蓝色的、具有光泽感的幕帘——由我们与 阿姆斯特丹 专门从事景观和室内设计的外部团队合作设计。 幕帘上有多个缝隙，可以让演员窥探到台下的场景，也可以让光线通过，呈现出别样的质感。

△ 大剧院室内 ©OMA by Chris Stowers

△ 大剧院室内 ©Shephotoerd Co. Photography, courtesy of OMA

△ 幕帘的透光效果（仅保留舞台灯光）  图源：OMA

蓝盒子是一个多型式中剧 场 ，内部呈牛仔裤般的蓝色，围绕它的则是一个银色的大厅空间。当进入这个蓝色的盒子，首先看到的是完全平坦的舞台，上面可以放置各式各样的设备；座位可以被摆放成各种各样的样式，伸缩自如。

△ 蓝盒子内，从看台最远的座位看向舞台  图源：OMA

第三个剧场是球剧场，呈一种深度介于大剧院与蓝盒子间的蓝色。观众将通过 建筑外立面和球剧场之间的 自动扶梯，进入剧场底部。剧场则座位分布于舞台的前侧与对侧，呈环绕状。

球剧场内也有一个特殊的幕帘，可以 搭配表演内容 随意控制舞台的开合程度，以实现不同的演出效果。 同时，这个 幕帘 也可以作为幕布使用，在背后或正面投影，可以让观众在上面看到变化的图像。

△ 球剧场幕帘 ©Shephotoerd Co. Photography for OMA

△ 球剧场观众席 ©OMA by Chris Stowers

#06

自然景观

台北周边拥有丰富的自然景观。虽然 演艺中心 地处市中心，但其旁侧就是一座小山丘，从室内透过玻璃幕墙就能看到。所以，我们采取了不同的形式，想将这些自然景致纳入到设计当中。

除了先前提到的位于地面的公园外，我们还在蓝盒子的顶部咖啡厅旁设计了一处露台，通过公共参观路径可达的屋顶，也被打造成可以与绿色相亲近的空间。

△ 从山上望向建筑  图源：OMA

△ 地面公园景观 图源：OMA

△ 咖啡厅外的景观露台 图源：OMA

△ 屋顶花园 图源：OMA

#07

实用即特色

相对于只实现一个炫目的概念，我们更期望这座建筑是实用且高效的，能带来更多的使用可能性。 我们为这个项目建立的形象便是一个生产戏剧的机器，建筑最终的呈现和原始的概念模型有极高的相似度。

△ 建筑外观  图源：OMA

兼具传统与创新的演艺中心，势必会带来更多的工作内容。 为了平衡预算与品质，我们与业主进行了全方位合作。其中既包含了我们深入的沟通，对设计的调整内容做出充分说明，也有业主为我们提供的各类资源支持。

首先 我们对场地条件进行了深入的分析，如抗震性、 片区规划指标及既有绿化情况等，以确保设计内容的合理性。

在获得委托后，我们也和业主讨论了期望在项目中增加的内容，例如先前提到的公共参观路径。此外，我们还提议在地面层设置一个隐藏式的布袋戏场，让演艺中心也能成为街市生活的一部分。

我们也特别研究了演艺中心与捷运站的连接性，因为这是项目人流的主要来源，也是激发人们对戏剧艺术兴趣的绝佳契机。因此，在建筑与捷运站之间，我们打造了 一个充满活力的地下空间，到访者在行进的过程中就能看到展示的艺术品，感受艺术的氛围。

△ 布袋戏场 图源：OMA

△ 楼梯上的艺术品 图源：OMA

因为不寻常的设计策略，这个项目也经过了诸多设计审查。例如，尽管建筑主体悬于地面之上，大型的布景道具依然能便捷地运送至剧场各处；另外，我们针对不同材质、大小的立面，还设计了专门的清洁系统；作为一个全配置的歌剧院，大剧院需要能容纳一支完整的管弦乐队，我们为其留出了充分的区域，甚至世界上最大的钢琴也能进到场中。

拉近观众与舞台之间的距离，也是我们特别考虑的内容。我们通过算法来计算剧场内的梯级关系，并通过边线分析以让在场的每位观众都获得最佳的视野。特别提及的是，球剧场内舞台与观众席的最远最远距离被控制在25米，且在坡道舞台的加持下，观众与演员能实现真正的互动。

△ 剧场观演视线分析 图源：OMA

作为一座容纳3500人使用的主体抬升建筑，人员的疏散也是设计的关键内容。在精细的演算模拟下，当紧急情况发生时，就算3个剧场同时使用，整座建筑也能在3分半的时间内完成疏散。

材料选择也是项目的特别之处之一。当地项目的投标对在地材料的使用提出了严格的要求，如不使用，就需要遵守相应的国际标准，并接纳不同的替代选材方案。结合过往的项目经验，我们与当地合作团队紧密合作，重新拟定材料的使用标准，最终实现了我们预期的设计效果。项目最终使用了125种材料，其中特殊材料占比15%，常规材料占比85%。

丰富的材料也带来了建筑内丰富的色彩表现。除了在剧场内大面积铺开的蓝色外，所有排练与创作空间都是粉红色，演员的工作空间为绿色，公共参观路径被设计为红色，其余区域的用色则偏向了工业风格。所以在建筑中，人们可以清晰辨识不同的功能区域。

△ 项目的材料用量与选色 图源：OMA

值得一提的材料应用是弧形玻璃。其跨度有5.4米多，且为自支撑结构——实现无边际的观景效果，也是我们追求的愿景。从内外两面观察，这片幕墙透亮、纯粹，让建筑显得无比轻盈。

△ 透过弧形玻璃看到的景观  ©OMA by Chris Stowers

场地位于地震带，加上建筑造型极不规则，抗震成为项目设计的一大挑战。我们为此开发了一种全新的系统——摩擦单摆支承隔振器，与建筑的基础相连。该装置本质上是一个嵌套式液压调节系统，由油压驱动的环形容器构成。当地震发生时，内置的重物球体会在环形结构内滚动吸能，而不会因惯性作用脱离容器边界。待震动结束后，系统通过复位机构将重物拉回中心位置，建筑结构随之恢复原始平衡状态。

△ 摩擦单摆支承隔振器 图源：OMA

剧场的硬件也是设计的核心环节之一。以座椅为例，我们摒弃传统单体模式，将座椅作为剧场空间的有机组成部分进行一体化开发。这一理念源于我们对其他经典剧院的案例研究，通过三维建模与虚拟现实模拟等技术手段，最终形成自有设计规范体系。

例如，在球剧场的座椅研发中，我们创新性地采用了球形一体化结构——每张座椅本身就是一个可移动的“球体”，其独特之处在于配备动态调节靠背，用户可根据舒适度需求向后微调坐姿角度。而对于多功能剧场的可变式座椅系统，我们开发了完全模块化的折叠椅，可自由展开与收纳，支持剧场空间的灵活重组——不仅能够按演出需求自由排列组合，还可将整排座椅按指定角度旋转堆叠，实现舞台布局的瞬时变换。

△ 不同类型的座椅设计 图源：OMA

剧场同样需要兼顾声学效果与数字技术的协同运作。我们对每个空间进行了全方位模拟，尤其是主剧场——这一关键且复杂的系统必须通过计算机仿真验证，并在实际建造中进行实时测试。舞台机械系统的响应速度极快，在单一表演中，我们可以实现地面舞台的五次全场景变换，且每次仅需要 2分钟的时间 。所有升降台、斜坡及仓储空间均整合在舞台下方结构中，且这些机械装置可通过观察窗直接查看内部运作。

△ 声学模拟测试 图源：OMA

打样是我们在这个项目中特别重要的工作方式。比如，我们与幕墙合作方进行合作，测试自支撑结构和悬挑搁板等的承载性能，以及碗状曲面两种铝幕墙的实际表现效果。

我们还对多种铝板处理方案进行耐候性研究，以评估其在长期使用的过程中能否经得起时间的考验。最终我们与合作方共同开发了一套应对铝材老化的处理工艺，涵盖从表面预处理到氧化着色的一整套工序。

在圆形剧场部分的焊接工艺研发中，我们对不同类型的焊缝进行了系统试验，最终选定了一种能够实现8厘米厚焊缝的工艺方案——该方案不仅通过了现场顶部结构的实体测试，而且在交付阶段通过了全过程的质量跟踪检测。

△ 打样与材料测试（铝板） 图源：OMA

△ 焊接效果测试 图源：OMA

我们还在项目中融入了公共艺术元素。例如，由Inside Outside工作室设计的特殊剧院幕布系统——可以看到光线穿透幕布形成的光影效果。这种幕布装置位于常规舞台幕布前方，既不影响正常使用，又具备独立展示功能。此外，设计阶段研发的张力膜结构（由法国ducks公司提供技术支持）采用持续张紧工艺，最终呈现出具有雕塑感的膜面形态。

我们亦与本地平面设计师聂永真合作开发了一套完整的导视系统：统一的配色规范，以及为各类设施设计的全套图标，并整合了空间导航信息。每个功能区域均通过符号化视觉语言关联：例如导向列会用蓝色方框指示大剧院入口，三角形标识指向球剧场，圆形标志则关联浏览体验动线。