继续翻译克拉克爵士的书《观看绘画》，达·芬奇《圣母子与圣安妮》第二部分。
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但是这幅素描是他的作品吗？常有人表示怀疑，因此我转而用另一种角度看这幅画。人们有时会说：想要从作品里找到证据，证明画是谁画的，这常常是无用功，还能造成破坏性后果；但我的经历并非如此。相比图像志问题，署名问题更容易处理，因为人们必须看原作才能解决。一点点地挨着看这幅《圣母子与圣安妮》，我想要找出达芬奇的笔法，结果，我不仅享受了画面带给我的愉悦，还勾起了很多记忆，大大增强了我的理性分析能力。比如，看着基督圣婴的头，我发现了同样精细的蛋壳质地，记得《蒙娜丽莎》里面也有。
看着羊羔身上的毛，我注意到这些卷曲的螺旋，它们和达芬奇描绘的大洪水里面的螺旋一样。
我的眼光落在石头平台上，马上就想起达芬奇的地理习作，而且很高兴地发现，在圣安妮两脚之间有一些奇特的石头，只有他才会花心思去画得这么细致。
最有意思的是圣母腰间形状怪异的织物，如同一大片长出来的真菌蘑菇，几乎让人厌恶；我突然想起来，我见过它们，是在达芬奇1509年的解剖笔记本里面，尤其是研究胚胎的部分。
这时候，达芬奇复杂交织的心智，和他将各种差别迥异的体验压缩到一个图像里的奇特能力，深深吸引了我，让我停下来思考。最后，我又去看那些山，毫无疑问的是，没有人能像达芬奇这样，对于石头的造型有如此深厚的了解，对高空视角有如此的兴趣，这样才能创作出这些让人信服的、有魔力的空间；不管怎么样，没有人能够达到他的水准，直到透纳的出现。
可是，圣母和圣安妮的人物形象呢？描绘她们的技法，完全不像卢浮宫里面她们附近的达芬奇的画。她们画得很轻，简直像水彩一样，有些地方看上去就像没画完，或是被修复者擦去了一部分。不过，达芬奇不愿意用常规手法使用油画颜料，喜欢尝试新技巧。随着年岁不断变大，他的素描越来越放松，更勾起人的思绪。对于画中圣安妮的头部，存在一幅如羽毛般轻盈的素描习作，笔触和他早期素描的犀利风格完全迥异。我曾以为，这幅素描比油画更微妙，具有更多神秘的女性气质。现在我看出来了，要想创作像圣安妮这么强有力的图像，必须牺牲某些精微的个人性格特点。我现在相信，在这幅与世隔绝的三角人物构图中，那占据主导地位的圣安妮的头部，只有达芬奇才能想得到、而且描绘出，其他任何人都做不到。
然而，在思考作品真实性的过程中，我现在详细了解了整幅作品，可以回头来谈整体印象了。它还是无法完全让人放心，我不能毫无疑问地欣赏它，没法像看提香或委拉斯开兹的作品一样。一旦深入思考画中展现的各种奇特元素，比如纠缠在一起的人物，画面中间的布料，月球一样的地貌背景，微笑，我就会想它们到底是如何联系一起的。我的心中开始形成一个答案，它恐怕是有问题的，但至少能跟达芬奇的精神气质一致。
我记得，创作这幅《圣母子和圣安妮》时，正是他的心智着迷于三个科学研究题目的时候，包括解剖学、地质学和水的运动。于他而言，水的运动象征自然界力量的毫不间断、永无休止；解剖学标志着生命的复杂和它不断更新的力量；在他的地质学研究中，他形成了这样的理念：整个世界在不断呼吸，自己完成新陈代谢，就像一个活的生物组织。达芬奇在一份书稿中写道：“地球拥有生物生长的精神。土壤是它的肌肉，构成山脉的一层层的岩石是它的骨头，泉水是它的血，地球上大海的潮涨潮落，就是它的脉搏起伏。”
自然界中的一切，即便是看上去坚硬的大地，都处于流动的状态中。但是这种持续不断的能量的来源和核心，对他而言仍然神秘莫测。他只能用这种理想化的结构加以象征，其中，不同造型自己先让人想起更多生命形态，而它们互相流入流出，蕴含着永不疲倦的能量；在这生命金字塔的顶点，是一个类似于天使的头部，她微笑着，半是对人类这种生物的爱，半是对某个至关重要的秘密的了解，这个秘密，人类永远无法了解。
