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实验性戏剧能怎么做？今天我们就来看一个前不久刚上演的案例，作品来自波兰导演克里斯蒂安·拉达（Krystian Lada），他将戏剧、音乐与行进式演出形式结合在一起，创造了一场其结构、形式、空间的创意实验。
由克里斯蒂安·拉达（Krystian Lada）构思和导演的《D‘ARC》是一部当代歌剧，它的叙事跨越了三个时空和梦想，让故事的三个主角相遇：琼（Joan）——一位住在巴黎的摄影师，波兰移民的女儿；乔安娜（Joanna）——波兰大提琴家和华沙叛乱分子；以及法国民族英雄，奥尔良少女乔凡娜（Giovanna）。她们三位女性都有一个共同点，那就是愿意为了一个比自己更伟大的愿景而牺牲自己。
这部剧是为庆祝华沙起义80周年而制作的，受华沙起义博物馆委托，导演克里斯蒂安·拉达创作了围绕华沙起义博物馆空间以及博物馆周边地区Wola的表演。歌剧的剧本由Anka Herbut和Łukasz Barys编写，剧本的主题来自参加华沙起义的艺术家的日记和圣女贞德的故事。
音乐方面，波兰年轻一代的主要作曲家——多布拉瓦·乔切尔（Dobrawa Czocher）、特奥尼基·罗兹尼克（Teoniki Rożynek）、沃伊切赫·布莱兹杰克（Wojciech Błażejczyk）和拉法沃夫·雷特尔斯基（Rafał Ryterski）——都贡献了作品，还有朱利叶斯·伊士曼（Julius Eastman）和反叛艺术家罗曼·帕德列夫斯基（Roman Padlewski）很少演奏的作品。
在傍晚开始一晚上的时间里，观众跟随故事中的女主人公，穿越歌剧来到2024年的巴黎、1944年的华沙和1429年的鲁昂。三个时空分别代表：过去的世界，现在的世界，以及只发生在梦里的世界。《D’arc》不仅是对波兰民族勇敢精神的致敬，也是一次音乐和戏剧惯例结合的旅程，创作者在其中尝试了形式、结构和空间的创新实验——演出地点不止一处，并且给予观众一次行进游走观看演出的机会；同时，时空的穿越也从传统舞台意义上的换“幕”，做到真正的更换观看场地，令观众可以忘却本身地理位置而全身心地投入在创作者为其设定的场景之中。
克里斯蒂安·拉达创建了一个特定场地的展览，涵盖了华沙起义博物馆与邻近的自由公园（Park Woności）以及邻近的建筑的空间，其中Wola地区成为过去和未来的门户。观众们沉浸在历史中——他们不是在剧院座位上看歌剧，而是在场景之间移动，每一个过渡都是一个重要的艺术元素。
克里斯蒂安·拉达所构思、导演的这部《D'ARC》并不是我们所知的古典歌剧。它结合了戏剧、歌剧、表演艺术和当代雕塑。在音乐层面，古典作品与当代音乐和起义歌曲交织在一起。
“我们的作品是由这样一位受人尊敬的艺术家创作的，对我们来说是一个巨大的荣誉。”
——华沙起义博物馆馆长Jan Ołdakowski
该剧导演克里斯蒂安·拉达曾与比利时、荷兰、瑞士和德国最重要的歌剧舞台合作。他正在成为他这一代的主要艺术家之一。他是“Mortier Next Generation Award”的第一位获得者，他是2021 Ring Award的决赛选手和获奖者。
他的舞台剧通常设置在不寻常的空间：工业大厅、旧医院或城市广场。因此，这次的《D’arc》在这方面和他本身原有的创作没有什么不同，因为它是专门为博物馆创作的。
▲导演克里斯蒂安·拉达
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图片：来源网络
责编：张丽佳
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