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最出名的英国在世画家,形容这位爷爷的词汇,全部都得用“最高级”!

美术生  · 公众号  · 美术  · 2017-03-27 21:43

正文

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— — — — 不忘初心,方得始终 — — — —

▼▼▼

David Hockney(1937.7.9-)

他,英国最具影响力的“国宝级”艺术家

成为一名艺术家 对他来说就是命中注定的

他就是—— 大卫·霍克尼

在如今的英国,能让人们脱口而出的艺术家




喜欢艺术的各位

如果不认识上面这位乐呵的老爷爷

那可真得批评你了


如果搜索

“artists inspired by David Hockney”

我们会得到很多色彩明媚的美丽画面


比如

龚斌,《出轨的Billy》,2016

Hugo Pondz, The Future Projects



Richard Gere, photography by Herb Ritts, 1982



几何式的构图 跳跃着的色彩

眼前的这个画框

似乎截取了一块夏天


就像毕加索之于西班牙

沃霍尔之于美国


大卫·霍克尼

在英国也是这样的存在


这位爷爷喜欢画

阳光下blingbling的泳池


David Hockney, Peter Getting Out Of Nick’s Pool, 1966


身边的家人朋友



David Hockney, My Parents, 1977


家乡的山川田野



David Hockney, Rudston Parva


还有大树小草



David Hockney, Bigger Trees Near Water, 2007


以及用iPad画的写生



霍克尼的iPad作品



用来形容这位爷爷的词汇

全部都得用“最高级”


最具影响力

最出名

最重要


2012年,伊丽莎白二世女王为霍克尼颁发了英国功绩勋章(另一位获得过这一殊荣的英国艺术家是伟大的卢西安·弗洛伊德)。

你可能会疑惑

为什么画点肖像风景花花草草

而且画得也没有很复杂啊


就能成为

英国的“国宝级”艺术家?

用“最具影响力”来形容霍克尼并不是口说无凭,在2011年,英国民众为1000位英国画家及雕塑家投票,最后,大卫·霍克尼击败了很多位英国当代艺术家成为了英国人心中 “最具影响力英国艺术家”



J.M.W Turner, Norham Castle, Sunrise

(2011年英国的这次投票中

浪漫主义时期的特纳位居第二)


或许你会想问:

诶?为啥不是达明安·赫斯特

他随便鼓捣个啥就能卖巨贵


为啥不是翠西·艾敏

她的作品和本人一样酷


为啥不是安尼施·卡普

他得奖无数包括特纳奖


而这三位英国热门艺术家都没有入围这次民意调查的Top10



搜索达明安·赫斯特,就是骷髅和尸体


Tracy Emin, My Bed

(提到翠西·艾敏,最先想到的应该就是“床”)



Tracy Emin, The Last Great Adventure Is You

(或者是用情话做的灯)



Anish Kapoor, Untitled, 2011

(Kapoor的作品在各种艺博会上都能看见)


在西方艺术史的发展中,英国的艺术相比欧洲大陆绝对算是“晚熟”。 好不容易等到了18、19世纪,英国才终于出现了几个画肖像、画风景比较牛逼的大师。


最后到了20世纪,英国冒出了一票先锋的激进分子 YBAs (Young British Artists,赫斯特就是其中的代表),终于用一个艺术团体震惊了全世界,在当代艺术史上高调地写上了一笔。



David Hockney and Lucian Freud


如果你作为一名英国普通民众,或者是想要成为艺术家的后辈,对比像特纳、这类大师的作品,以及YBA艺术家,究竟谁的作品能够真正从技法和内在上为你带来震撼和启示?


这次的投票结果让英国的艺术评论界很是欣慰。因为大家依然愿意去欣赏最传统的艺术形式——绘画。


创作艺术的媒介越来越多, 但绘画并没有死去。



霍克尼在他洛杉矶的画室


英国民众的这次投票很清楚地告诉我们: 想要看得懂、想要得到关于艺术的学习、想要获取视觉上的审美体验,还得回归最传统的架上绘画。


而在英国艺术史上为数并不多的大师里面,大卫·霍克尼或许是当代艺术家中,最身体力行践行着绘画之美的人。



David Hockney, The Dancers IV, 2014


“我只对图片(picture)感兴趣。我认为真正有力量的是图像(image),而不是装置和行为。行为是现在时的,剧院是现在时的,但图像不一定是。”



霍克尼的作品 深受马蒂斯的影响,善于用色;也很好懂——无非就是生活里的家人朋友和衣食住行。


在形式上,霍克尼的画面简洁明快,物象写实、精细,同时又有微妙的变形,在视觉上有着平面插画和广告海报的效果。


当面对霍克尼笔下的人物、泳池、树木,我们很容易就能在一片看似平凡的景观中看到人与人、人与时代和自然之间的微妙情感。 有一种亲密的感觉会隐藏在霍克尼的作品之中。




David Hockney, Sprungbrett mit Schatten, 1978



David Hockney, Card Players #1, 2014


David Hockney,Conversations, 1980



David Hockney, Four Roads and Cornfields



David Hockney, More Felled Trees on Woldgate


霍克尼的作品让你一看就觉得这是这个时代的艺术——无论是人物还是景观,它与整个时代的大风格一致,在这一点上没有其他画家可与之相比。


霍克尼已经画了60年,就画每个人都可以感到熟悉和亲切的日常; 他从上世纪60年代开始出名,并且一直红到了现在。


著名时尚摄影师塞西尔·比顿这样形容他

“大卫总是面带笑容,在他眼里,生活就应当是充满欢笑和喜悦的乐园。大卫从来都不会厌倦画画,他有着绝对娴熟的技巧。


并且对艺术有着最纯粹的的热忱。 在如今这个充斥着虚假和阴谋的艺术世界里,大卫是完全自然且本真的那类人。”





霍克尼成为“最具影响力”的艺术家或许是因为: 在当代艺术的喧嚣纷杂中,他用自己的坚持延续绘画的可能,并用绘画这种方式去描绘这个时代或许依然明朗、清澈,简单、亲切的那一面。


为迎接霍克尼爷爷80岁生日

英国泰特不列颠美术馆

巴黎蓬皮杜艺术中心

纽约大都会艺术博物馆


策划了一起大型回顾展

为爷爷庆生



这次回顾展将展出霍克尼60多年创作生涯的代表作,包括60年代的最具代表性的泳池系列、晚期在约克郡的风景画以及近年来在加州创作的绘画及数字艺术作品。


英国泰特不列颠美术馆是本次巡展的第一站,展期从2月9日持续至5月29日,之后将在另两个机构巡展。


霍克尼:创作六十年

Hockney: 60 Years of Work

英国泰特不列颠美术馆

Tate Britain

时间:2017年2月9日至2017年5月29日

地址: Millbank, London, SW1P 4RG



解决了最主要的问题后

现在差不多可以回顾一下

霍克尼爷爷过去60年的创作生涯里

主要都画了些啥


David Hockney in his London studio, 1963


大卫·霍克尼1937年7月9日出生在英国约克郡的布拉德福特(Bradford)。在很小的时候,霍克尼就表现出了绘画天赋,他自己也清楚地意识到上天赋予他的这份才华。 成为一名艺术家,就是命中注定的。


David Hockney with parents Laura

and Kenneth Hockney,1967


在1959年,霍克尼来到位于伦敦的英国皇家艺术学院(Royal College of Art)学习,后来还参加了以展出优秀毕业生作品而闻名的“Young Contemporaries”群展。


年纪轻轻,霍克尼就已经开始走红了:在上世纪60年代,他和艺术家彼得·布莱克(Peter Blake)一起宣告了英国波普艺术的到来。


David Hockney,

We Two Boys Together Clinging, 1961


皇家艺术学院的每一天都过得如鱼得水。直到临近毕业,麻烦才找上了霍克尼:在1962年,任性的霍克尼拒绝写毕业论文,说他只想一心创作。


但不写论文,学校怎么能让你毕业? 于是霍克尼就给自己画了一张毕业证书 (并且还复制了50份)来向学校表示抗议。


但由于才华和名气摆在那儿,学校最后还是破例让霍克尼毕了业。


David Hockney, The Diploma

(这张画出来的假文凭最后卖了500万美元)


就像很多刚刚走上艺术道路的青年一样,霍克尼也在他的学生时代找到了能够指引自己不断创作的偶像—— 毕加索。


这位西方现代艺术史上的巨人令霍克尼痴迷,他不仅为霍克尼在皇家艺术学院的学习带来启迪,并且延续到之后的创作生涯。


为了躲避伦敦艺术圈的喧嚣,霍克尼在1973年来到巴黎寻找更新鲜的创作灵感。


而毕加索就在这一年去世,没有见过毕加索本人成为了霍克尼的遗憾。于是,霍克尼创作了两幅版画来表达自己对这位艺术大师的敬仰和惋惜。


David Hockney, The Student

(Homage to Picasso), 1973


David Hockney, Artist and Model, 1973


“在巴黎我会一直想到毕加索,对我而言,毕加索就是一股强大的力量,而我却不知道如何运用它。


在当时,我也像很多人一样认为毕加索的创作是完全属于他个人的,没有其他人可以像他那样运用立体主义。”





除了在作品中运用立体主义

霍克尼本人也像毕加索一样

精力充沛、浪漫多情


David Hockney in Los Angeles


除了立体主义,同性之爱是霍克尼的作品中另一个最为重要的主题。 在1960年代,由于同性恋在英国尚未合法化,霍克尼便从英国来到了洛杉矶。


美国从来都是一个能够带来灵感的地方。在加州自由又明媚的阳光下,霍克尼开始画那些优雅美丽的男性裸体。


他们慵懒地倚靠在泳池边,黝黑健康的皮肤在蓝到通透的天空下散发出诱人的荷尔蒙。


David Hockney , Portrait of Nick Wilder, 1966


David Hockney , Sunbather, 1966


尽管是在美国,同性恋题材在当时依然是大胆并激进的。然而霍克尼却用最为低调、悠闲的方式将它们公开在世人面前。


同性无罪,这样的爱情不是人们想象的那样污秽,它同样是自然、纯粹并且幸福的。


David Hockney, Two Boys Aged 23 or 24, 1966


David Hockney, Domestic Scene, 1963


“在我还很年轻的时候,同性恋总是遮遮掩掩的,但是我不想这么做。我觉得自己将要成为一名艺术家,所以我必须诚实:我是同性恋,这没有什么好隐瞒的。”




David Hockney and Peter Schlesinger


David Hockney,

Peter Schlesinger with Polaroid Camera


“彼得是我最美丽的恋人。我在28岁的时候认识了他,彼得当时18岁,非常、非常、非常性感,而且还很聪明。


我在他之前也遇到过很多性感的男孩子,但他们都不够聪明。彼得属于另一类人。”



1967年,同性恋在英国合法化,霍克尼创作了他标志性的代表作 《A Bigger Splash》 ,使得霍克尼笔下的游泳池和跳水台都成为了他最具辨识度的个人标签。


并且,还让霍克尼在1967年获得了约翰·莫尔绘画奖。


David Hockney , A Bigger Splash, 1967



David Hockney, Portrait of an Artist

(Pool With Two Figures), 1972.



David Hockney, Pool-18,1978




David Hockney, Pool and Steps, 1971


1967年霍克尼获得了约翰·莫尔绘画奖

他的“泳池系列”在利物浦的步行者画廊展出

(Walker Gallery)


游泳池系列出了名后,霍克尼为好莱坞的罗斯福酒店(Roosevelt Hotel)的泳池创作了水下壁画。在壁画完成准备面向公众的时候,却遭到了警方的禁止。原因是面对霍克尼的壁画,救生员会无法集中精力执勤。


霍克尼在罗斯福酒店的游泳池


Michael Childers , The Hockney Swimmer


霍克尼创作这幅壁画的灵感依然来自他的偶像毕加索:1961年,毕加索在西班牙就为一栋豪宅的游泳池画过一幅壁画。


The pool at Villa El Martinete by Picasso, 1961


无论是碧蓝的游泳池,还是在阳光下晒日光浴的男子,面对这样的画面,我们也仿佛像在洛杉矶度假,每一处的色彩都令人喜悦。在这些作品里,我们看到了一个幸福快乐,正在享受着生活与爱的霍克尼。


除了画加州的阳光和美男

霍克尼的个人魅力

让他迅速在美国的艺术圈走红

David Hockney at Reddish House, Cecil Beaton, 1970


霍克尼性格开朗幽默,在装扮上又是个十足的“潮人”:就像他的画一样,霍克尼的穿衣风格也流露着他个人魅力中的乐观与自信。


金色的头发、大大的圆眼镜、狂野的条纹、鸭舌帽、各种颜色的领带和背带裤,这样惹眼的装扮让人一眼难忘。


霍克尼绝对可以算是最会穿衣服的艺术家了,想走丹蒂范儿的男生们可以研究一下霍克尼的单品。


直到今天,霍克尼的穿衣风格依然会成为 潮流风向标。


John Galliano 2012年春夏的男装系列

以霍克尼的“A Bigger Splash”命名


“当你还是个年轻的艺术家时,你会很希望自己的外表能引起别人的注意,你也需要这样做。但当你真正赢得了关注时,外在反而不那么重要了。”





Andy Warhol , David Hockney, 1974


性格够好、外表够酷,再加上小有名气,这样的艺术家就很容易被纽约的艺术圈所接受。 霍克尼的社交圈涉及时尚、文学、电影、舞蹈和戏剧。


他的朋友包括西莉亚·波特维尔(英国时装设计师)、韦恩·斯利普(英国舞蹈家)、安迪·沃霍尔、卢西安·弗洛伊德、罗伯特·梅普尔索普等艺术领域的名人。


1969年,《Vogue》杂志邀请霍克尼为著名时尚摄影师塞西尔·比顿(Cecil Beaton)绘制肖像


David Hockney和他的男友Peter Schlesinger以及名模Maudie James,背景中的画是《Christopher Isherwood and Don Bachardy》


David Hockney and Francis Bacon








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