作者 / Baoyi
编辑 / 彼方
2024年3月，著名华语武侠作家
金庸
诞辰100周年；
2025年开春，电影
《射雕英雄传：侠之大者》
计划全球发行，但在春节档口碑失利，豆瓣评分仅为5.3分……
金庸武侠江湖，仍正赓续文脉。
而对于成长于粤港澳的“90后”动画爱好者来说，也有一份关于金庸武侠的独家回忆：晚上10:30，家长催着早睡，调皮强夺遥控，坐等动画开播。
刘德华《真爱是苦味》
“什么？！《神雕侠侣》竟然有过动画？”
“是的，你没听错，也没看错，《神雕侠侣》有过动画。”
从1976年香港佳艺制作的电视剧《射雕英雄传》开始，金庸作品已被多次改编。然而，将金庸武侠小说与动画联系在一起，并不容易。
在金庸作品序列中，由日本动画公司
（日本アニメーションNippon Animation）
及深圳翡翠动画
（Jade Animation）
共同制作的、播放于2001～2008年的、总共三季78话的动画《神雕侠侣》是
首例
，更是
孤例
。
《神雕侠侣I：古墓奇缘》日版DVD封面
其一，动画《神雕侠侣》能成，天时、地利、人和缺一不可。
其二，曾有一些基于港漫的“试片”动画，比如李志清的《射雕英雄传》
（1998～2001连载）
，但最终还是不了了之。个中原因，仍待考证。
最重要的是，如何用影像来表现“武侠”，不仅考验创作团队的实力，更考验出品人和投资者的魄力。用二次元的形式来展现金庸小说，看似创作空间不受限制，实则不易平衡成本收益。
腾讯动漫曾于2018年开发“金庸武侠漫画”系列
因此，尽管动画《神雕侠侣》的制作水平不算特别上乘，影响力也较为有限，但作为一部孤品，笔者认为它不该被遗忘。并且，它还是考察新世纪前后、深港动画产业互动关系的一个重要切口。
历经多番搜寻之后，笔者也重金购得了于
2005年6月29日发售的日语DVD套装版本
。以期可以通过这份一手资料，填补更多动画《神雕侠侣》的幕后细节。
启航香港，越过东京，返停深圳，飞向海陆——
时光倒流一句话，动画《神雕侠侣》的故事，该从一股“金庸热”开始。
01
一个源于日本“金庸热”的企划？
《神雕侠侣》的梗概，我们都比较熟悉了。
上接《射雕英雄传》，下启《倚天屠龙记》，郭靖和黄蓉收养了杨过，杨过成为了小龙女的弟子；渐生情愫的两人，在历经误会、走散、中毒、分离和战乱等磨难之后，终得安隐江湖；多年后，其后人“黄衫女子”现身击败周芷若的九阴白骨爪，翩然离去之际，仅留 “终南山后，活死人墓；神雕侠侣，绝迹江湖”一句名言。
但是，再经典的改编，也抵不过众口难调。
动画《神雕侠侣》按剧情内容和播出时间共分三季，分别为：第一季《古墓奇缘》、第二季《襄阳风云》和第三季《十六年之约》。围绕这部作品，过往脚印多为吐槽和负评；如今重温，无论是日语版、粤语/广东话版还是国语/普通话版，却多了不少怀旧的渣屑。
“小龙女造型花里胡哨，郭襄被美少女化，李莫愁完全失去道姑形象，杨过和郭靖则像足《中华小当家》中的小当家和丁师傅。”
郭靖 VS 丁师傅
“背景山水由深圳负责，完成度相当不错，但与日式人物不相协调。”
“打斗画面生硬至极，动作戏份完全不合格。”
杨过 PK 裘千仞
“中日文化差异导致文本内部的传统文化内涵基本消失，日文本没有‘侠’字，只有‘英雄’，但‘侠’背后的内涵却比‘英雄’丰富得多。”
洪七公与欧阳锋一笑泯恩仇
“埋堆堆居然上架了，动画改编挺出彩的。”
“有遗憾，但无疑是杰作……感谢这版的制作人呈现出了这么美丽的小龙女和杨过的爱情。”
杨过与小龙女
……
那么，当初为什么想要制作这样一部动画，多年来大家又为什么仍在反复讨论它的角色设定、观看渠道和文化表达呢？
且让我们定位三个问题：
1.谁为它提案、立项？
2.谁来执行实际制作？
3.谁给它发行、传播？
首先，关于动画《神雕侠侣》的立项问题，仅从笔者查阅到的公开史料来看，各方说法不尽相同、略有出入。
其一，香港中文大学吴伟明教授把这一合作的背景归因为“日本的金庸热”。
这股热度，又由①自1970年代始香港电影的铺路、②兼具娱乐性与普世价值观的金庸小说本体、③日本人对历史小说的爱好、④日本二次元流行文化的改编实力共同构成。这版动画，便是金庸小说在日本大获成功的副产品。
具体而言，吴伟明提到“金庸本身无意经营日本市场……90 年代中期德间书店进行市场调查，得知金庸是全球最畅销的华语作家之一，便一口气买下所有金庸武侠小说的日文版权。”在日本，《神雕侠侣》被翻译为《神鵰剣侠》，动画版扩充解释，参考英语翻译多给了个“コンドルヒーロー Condor Hero”的副标题。
然而，查阅日方团队的自述，则更强调香港方面在项目开发上的主动性。
在日语DVD套装中附带的小册子里，制片人田中真津美是这样说的：
以香港的电视剧TVB获得了中国伟大的作家金庸《神雕侠侣》的动画化授权为契机，旗下翡翠动画向我方发出了“让我们来活用日本动画制作技术，共同制作这部动画吧！”的邀请，大概是1999年的时候吧？
（香港のテレビ局TVBが中国の偉大な作家・金庸の『神鵰侠侶』アニメ映像化権を取得し、それを機に、傘下のJade Animationから、日本のアニメ技術を活かして是非共同制作を！と、お誘いいただいたのが1999年頃だったでしょうか？）
田中真津美是日本动画公司的制片人
曾参与《樱桃小丸子》系列
同一时期，另有说法称由李顺铭、范文芳主演、新加坡主导拍摄的1998版《神雕侠侣》电视剧的热播
（同年台湾也自产了由任贤齐、吴倩莲主演的版本）
，以及据闻中国大陆也正筹备拍摄同一题材的消息，均传到了日本投资者的耳里，所以日方也想通过制作动画来借势开拓华语和东南亚市场。
不过，笔者对这种说法持保留态度。即使真有影响，在很大程度上也是巧合的、弱相关的。
在小册子里，动画《神雕侠侣》其中一位导演案纳正美是这样说的：
原作者金庸是中国的国民人气作家，所以故事人物和背景也自然全是中国的。但对日本团队来说，则像是给观众制作了一部日本的时代剧。因此，我们本来是想好好地考证相关时代背景、生活环境、惯例习俗等内容的。作为参考，最后我们看了1980年代香港制作的真人电视剧。
（原作者の金庸先生は、中国の国民的人気作家で、登場人物も舞台も当然全て中国。それを日本人スタッフが作るというのは、向こうの人が日本の時代劇を作るようなもの。……だから時代考証、生活環境、仕来たり等々、バッチリ調べた・・つもり。参考のため、1980年代に香港で作られた実写版『神鵰侠侶』を見た。）
案纳正美是小丑社元老级员工，已于2013年引退
1997《中华小当家》导演，被认为擅长具有古风色彩的作品
可见，对日方团队影响最深的，仍是香港影视的余荫。
从最终呈现来看，动画《神雕侠侣》第一季确实由日本动画公司和翡翠动画以“日本前期、亚洲后期”的形式合作完成；第二、三季则由翡翠动画独力制作。其中，日本动画公司负责了剧本改编、人物造型、色彩设计、分镜和原画绘制等工作。
所以在缺乏进一步史料交叉验证的情况下，
不妨可以认为动画《神雕侠侣》的立项，是在“香港主推、日本合意、新世纪前后金庸武侠热潮辐射亚洲中文世界”背景下多方互动的结果。
02
中外合资，深港协作
谈到“日本前期、亚洲后期”，就要提及1980～2000年代的深圳动画加工产业。为动画《神雕侠侣》执行背景绘制、中间帧补全等环节的翡翠动画，就是主角之一。
改革开放后，作为一种创造性的企业贸易模式，“三来一补”政策
（来料加工、来样加工、来件装配、补偿贸易）
迅速在广东铺开。随后，在国外动画产业大转移的背景下，珠三角、长三角等地区相继出现了一批主要从事国外二维动画的中期制作的“三资企业”
（中外合资、中外合作、外商独资）
，动画外包便成为了中国最早市场化的领域之一。
东有上美影，南有深圳湾。
1985年6月，第一家中
（资）
外
（资）
动画合作企业“深圳翡翠动画设计公司”成立，地址为：深圳市福田区八卦岭工业区八卦三路511栋5楼。
如今的深圳市福田区八卦三路
（高德地图）
当时，文件上暂不允许外资企业独立进驻内地。因此，由TVB投资并与深圳市文化局下属深圳展览馆
（1987年更名深圳美术馆）
合作成立了翡翠动画。人员方面，石少鸣出任港方经理，负责公司运作；李穗生出任深圳方面的副总经理，但不参与公司事务。
深圳展览馆法人代表郭炳安与香港TVB高管签约仪式
©雅昌艺术网
据湖南师范大学龚滔老师考证，1980年代初期，TVB和香港政府进行了慎重谈判，提议发展原创动画节目并得到政府认可。但因成本和人力限制，较难在香港本地筹建一个动画制作部门。随后，经南下办展的著名画家程十发牵线搭桥，以邵逸夫为首的TVB高管最终才同意将动画厂房设在深圳。
程十发先生为第一届翡翠动画设计班学员颁发毕业证
©雅昌艺术网
关于这一段历史的大致脉络，应该是清晰的，但仍缺乏细节填充。
比如，改革开放初期，包括程十发在内的一大批书画名家确实数次南下参展，但程十发与邵逸夫的交往细节并不明晰。关于1985年的“深圳市文化工作考察团赴港之行”，虽有报章记录，但也只有概述。
1985年5月2日《华侨日报》
“深圳市文化工作考察团，应香港电视广播有限公司邀请来港考察……双方举行签约仪式……共同签署翡翠（深圳）动画设计公司的合办协议书。”
再者，内地方面后来也有挖掘出一些补充性信息，如今可查的有发布于2005年9月21日的《南方日报》报道：
“1985年，香港人黄志强想在深圳办一间动画制作公司，承接一些香港的动画业务，他看中了国内动画人才的丰裕和制作成本的低廉。于是有了深圳第一家动漫公司——香港翡翠动画设计公司。”
但此“黄志强”何许人也，也不明确。
对此，笔者认为只看任何一方的资讯都是不够全面的，仅靠只言片语，也很难还原历史全貌。
但可确认的是：
1. 成立翡翠动画，是深港双方合意的结果；
2. 顾名思义，TVB投资创办翡翠动画，就是为了要做动画；
3. 翡翠动画成立后推出的第一部作品是《成语动画廊》；
4. 制作《成语动画廊》，采用了“香港创意+深圳加工”的模式；
5. 除动画外，作为一种古早IP的“成语动画廊”后有继续开发漫画、DVD、文创周边等产品，并以深港两城为核心向海内外销售、发行。
然而，作为第一家深港合作的动画企业，翡翠动画在很多方面都只能摸着石头过河。
比如人力资源。
一方面，通过招揽来自全国不同电影制片厂的美术人才、邀请上美影老前辈主讲、开设原画培训班等“组合拳”，翡翠动画逐渐有了一批核心骨干。另一方面，发挥合资优势，来自日本、加拿大、美国等地的导演和作画监督也常驻翡翠动画，给学步时期的中国动画企业带来了宝贵的国际标准、专业教材和制作经验。
又比如创作水平。
按时间序列来看，动画《神雕侠侣》是翡翠动画主创的第三部作品。但该动画第二、三季的质量下滑，也足以看出该公司的能力短板。
翡翠动画主创作品列表
不过，当全球动画加工业萎缩、一些外资企业陆续撤离深圳之际，散落的人才或原地扎根、或南渡北归、或出海闯荡，给全国和世界注入了又一轮的资产流动。
从1985年到2005年，翡翠动画存续约二十年。
2005年，同为“粤制动画”的《喜羊羊与灰太狼》电视开播，《魔比斯环》也在第58届戛纳电影节上完成试映。
中国动画，新章启幕。
03
再考“全球混杂”，回望“在地流动”
从1980～90年代的东京、香港和深圳走来，让我们再次回到这部诞生于2000年代初的动画《神雕侠侣》。
基于全球化浪潮下的双方平等互动，吴伟明教授认为金庸小说及其副产品是个
“文化杂种化的好例子”
。即：
Cultural Hybridity
；但笔者更倾向“混杂”的说法。
印度学者霍米·巴巴认为，文化的混杂性既非完全复制原有文化，也非被彻底同化，而是在“第三空间”中生成了全新的表达、逻辑和意义
遗憾的是，或因各具特色的真人版本抢夺眼球，或被归类为港日合作的失败案例，我们对动画《神雕侠侣》的价值认知并不充分，不少一手资料也被尘封。
比如针对内容本身，我们可以探讨
“混杂的文化The Hybridized Culture”
是如何被像动画《神雕侠侣》这样的作品所体现的；而非轻飘飘一句不带解释的评论就了事。
强调制片合作，我们也可以探讨像“制作”动画《神雕侠侣》这样的行为，是怎样跨越同一区域内部的边境线，在产业协作的实践中完成
“文化的混杂To Hybridize the Culture”
的。
笔者绘制动画《神雕侠侣》制作与传播路径
（2023年版标准地图）
从结果来看，2001年，动画《神雕侠侣》第一季在日本BS富士电视台开播，意在向市场探温。可惜日方没有参与第二、三季的制作，也就没有了续播。
随后，TVB分别于2003年、2004年及2007年在香港播出第一、二、三季，并配有粤语/广东话台词和由黄霑作曲、刘德华填词及演唱的主题曲《真爱是苦味》。
台湾方面，中华电视台于2001年播放第一季，并配有国语/普通话台词，此后也有继续播放第二、三季。东森电视从TVB购得转播权后亦有在东森电影台播放。
除了广东对TVB的转播之外，暂时无法确认该动画是否曾在内地其他电视频道播出。
更吊诡的是，由于制作进度缓慢，该动画第二、三季在TVB播出的时间滞后于DVD碟片发行时间，导致有出现电视播出版与碟片发行版内容不完全一致的情况。
《神雕侠侣》港版碟片，发行商为“泰盛”
日本方面，至2005年为动画第一季发行DVD套装的时候，日方主创在小册子里仍提到“原计划制作80话”，并期待“第一季后面的内容能有机会继续在日本播出”。该碟片的发行商是熟悉中韩作品的、仍活跃在一线的MAXAM。
