扶青回顾 | 个展《肤趣无界》：触摸，愈见身体之诗

2024年10月29日至11月17日，“扶持青年艺术家计划”视觉艺术项目《肤趣无界》于长阳创谷引力艺术空间呈现。这是青年艺术家张超然的首次个展，特邀独立策展人韩春阳策展，共计展出八组系列作品，媒介涵盖装置、绘画、综合材料等。

关于“皮肤”的讨论是本次展览的核心要素，张超然将其作为表达自我的一种载体。此次展览的作品不仅可以观看，还可以触摸互动，艺术家希望观众能够从触觉出发，更生动地感受作品的意涵，以此建立自身与作品的共鸣。

围绕创作载体的主题，11月8日下午，策展人韩春阳邀请了艺术家玛雅·克莱默（Maya Kramer）、A4美术馆馆长孙莉，与艺术家张超然本人就如何在创作中寻找精准与富有辨识度的创作材料和语言展开对谈。在对谈中，四位嘉宾一致认为，艺术作品传达了个人与观众之间的共通情感，完成了由个人经历到公共艺术表达的转变，未来的创作可以扩展至更多感知媒介，进一步推动艺术与观众之间的感知交流。

如何找到创作载体的具体表现形式？

韩春阳：本次对谈的主题是作品和载体的关系，我们可以就关于如何选择载体，以及如何长远地使用载体展开讨论。首先，大家对本次展览的体验是怎样的？

张超然：在这次展览中，我选择了多元化的材料，以及简单、亲民化的表达语言，比如可触摸的交互形式，让观众更直观地去理解艺术。这种玩乐性质的呈现方式，是我此次创作中最新奇的体验。

孙莉：超然的作品和他的个人成长经验密切相关，他的创作灵感来源于患病经历，他从小有皮肤敏感的问题，这种身体的变化和随之而来的心理变化伴随了他的成长过程，而艺术创作就成为了他接纳身体并与身体和解的一种方式。

 一件很打动我的作品是《一块皮肤》。在视觉上，白色的纸构成了一朵盛开的花的造型。这个作品的出发点其实是皮肤生病时产生的皮屑，当转化为作品时，身体的痛感转变为在我们的经验中的一个美丽纯洁的表达。个人情感通过艺术的形式中找到了与他者的共鸣，这是展览给我的最大感受。我觉得一个作品从个体进入到公共领域，产生公共的感知的时候，作品的维度就提升了。尽管感受是个体化的，但是你怎样把个人经验和普世的经验产生联结，这就是一个专业的艺术家的工作。

玛雅·克莱默：我觉得“皮肤”是很有革命性的表现手法。首先，并不是所有的东西都是完美的，皮肤也是，皮肤呈现的不完美状态才是一个常态。其次，我特别喜欢墙上的这个作品《身体博物馆》，它将展览空间转变成了身体，而我处在内部，去了解身体的情况，墙上露出的“皮肤”也给我一种紧张感，不过这种紧张感是非常好的。

我联想到很多西方的艺术作品也和皮肤相关，在1993年惠特尼双年展上有一件拜伦·金（Byron Kim）的作品《提喻法》（Synecdoche），这个作品是在每个方块上填上一种肤色，代表不同的种族和身份，然后结合在一起看不同颜色方块构成的整体会是什么样子，我觉得这是一个非常重要的作品。

韩春阳：超然之后打算如何拓展目前皮肤疗愈的主题？两位嘉宾对他的发展方向有何建议吗？

张超然：我个人的想法是，我未来作品的主题将不单单聚焦于皮肤上的病症，可能会扩展到更多人痛苦或焦虑的感受，然后让观众零距离接触体验，缓解这部分的压力，这样就可以结合更多不同的材料去让观众去体验。

孙莉：之前也谈到他的作品和个人情感经验的关系十分紧密，而如何去重新认识自己、构建自我是当代很受关注的主题。你的核心目标是通过媒介和材料的感知力，去触及内心深处的精神，回归内心的情感，因此你可以使用更多不同的媒介去实现这一形式，如味道、声音等综合感知力，这样就不只是一个限定的联结。

玛雅·克莱默: 我先问你一个问题，哪些艺术家影响你去创作关于“皮肤”的作品？或许你也需要去做这些研究和了解，比如相关的艺术家、故事，或者历史上的作品所使用的方法、材料。

张超然：对我影响最大的艺术家是安东尼·葛姆雷。在我正式学习艺术之前，我参观了他在龙美术馆的个展。其中一件作品是一个15米长的人形轮廓铁箱，观众可以走入铁箱，也是在那一刻，我感到观众与作品产生交互是十分重要的。当我走入铁箱并回头看到外部的光线时，我感受到了强烈的救赎和疗愈，那时我就意识到了艺术创作就是我一直在寻找的，一种可以释放内心压力的方式。

之后我就开始思考作品如何摆脱身体的限制，从而解放自我。当时我受到了达米安·赫斯特作品的启发，特别是他将鲨鱼封印在箱子里的作品。我也想将肉体封存，所以我创作了《第四维度视角》的苹果切片的作品，试图将自己从身体中抽离出去。这两个艺术家的作品为我提供了创作的基础。

玛雅·克莱默: 我觉得《i椅》这件作品和你说的影响是有关联的，观众的靠近让作品产生了变化：椅子开始“脸红”，这对观众来说是一种很微妙的感觉。不过材料只是创作中的一个方面，研究艺术史上的叙事也非常重要，比如珍妮·萨维尔（Jenny Saville）的作品尤其关注身体的主题，她是一个女性主义画家，绘画了很多肥胖的女性肉体。最初我并不喜欢她的风格，但随着对她作品的了解，尤其是她关于母性主题的创作，我改变了看法。她的一组作品是对于达芬奇手稿的重绘，在她的画中，母亲和孩子身体呈现出忙乱的动作，而不是达芬奇画中平静的状态。我觉得了解这些艺术家的创作有助于你去了解一种超出个人的、大家共通的感觉。