主要观点总结
本篇文章回顾了路易威登25秋冬男装秀场，总结了设计趋势和关键亮点。文章提到了设计师们在面对当前市场环境时的应对策略，包括联名策略的范式升级、经典单品的价值回归以及折衷主义的审美民主化。同时，文章还介绍了其他重要品牌的秋冬男装系列，如Sacai、Dries Van Noten、The Row等，并分析了他们的市场表现。最后，文章提到了行业的变化和趋势，强调了设计师们如何适应和引领这些变化。
关键观点总结
关键观点1: 路易威登25秋冬男装秀场概览
Louis Vuitton再次荣登榜首，得益于明星影响力与品牌标志性的结合。设计趋势包括联名策略的升级、经典单品的价值回归以及折衷主义的审美民主化。秀场展示了设计师们如何适应行业变化并引领时尚潮流。
关键观点2: 设计师们的应对策略
设计师们在当前市场环境下采取了不同的应对策略。联名策略已成为品牌矩阵的叠加态效应，维护品牌调性的同时开辟增量市场。经典单品通过引入“必要奢侈品”概念来强化价值体系，功能属性成为奢侈品溢价的新支点。折衷主义则满足了Z世代对复古文化的迷恋，同时为传统客群保留了品牌初始DNA。
关键观点3: 其他重要品牌的秋冬男装系列
Sacai以创意跻身榜单前十，延续了西部反叛美学的主题。Dries Van Noten以极简主义为特色展现高级时装魅力。The Row的精密市场算法演绎当代奢侈品的终极命题。Rick Owens以基本款为主题反思生活中真正的必需品。
关键观点4: 行业变化与趋势
时尚圈秩序正在恢复，行业正在经历变革。设计师们如何适应和引领这些变化是关键。联名狂潮、去Logo化的精英主义等趋势正在重塑时尚行业的未来。
正文
路易威登 25 秋冬男装秀场 图片来源：Isidore Montag / Gorunway.com
作者 | 编辑团队
编辑 | Yiling Pan
刚刚结束的 2025 秋冬男装月，可能是近年来最冷清的一季。
巴黎男装周首日，一位品牌创始人发出感叹："我经历了十五年的行业沉浮，但是我未曾得见过如此变局。" 他所指的是消费端的 “静默” 革命 —— 全球奢侈品市场的增长趋于平缓，甚至在部分市场出现负增长的趋势。如今，行业下沉期正在重塑整个产业链的创作语境与商业逻辑。
面对当下的市场环境，设计师在秋冬男装系列中以三重叙事回应时代命题：
1. 联名策略的范式升级：从 Dior 与街头艺术家的基因重组，到 Louis Vuitton 跨次元叙事，联名不再是简单的 logo 叠加，而是品牌矩阵的叠加态效应。这种创意资本的重组既维护了品牌调性，又在消费分层中开辟增量市场。
2. 经典单品的价值回归：羊绒大衣的剪裁精度、托特包的实用主义哲学，设计师通过引入 "必要奢侈品" 的概念来强化奢侈品的价值体系。Birkin 开始考量人体工学，高定西装融入智能温控，功能属性正成为奢侈品溢价的新支点。
3. 折衷主义的审美民主化：Prada 2025 秋冬系列将复古绞花针织与未来感液态金属面料熔铸，印证了当代奢侈品最具前瞻性的生存策略，就是在时空折叠中构建全新的审美标准。这种跨越材质的对话，既满足了 Z 世代对复古文化的迷恋，又为传统客群保留了品牌初始 DNA。
Kim Jones 在巴黎男装周上带来他为迪奥男装设计的最后一场秀。图片来源：Dior
基于以上三大趋势，我们一同回顾本季在 VOGUE Runway 上最受欢迎的秀场。该榜单完全依据每个系列在发布后的前 48 小时内的浏览量进行评选。
从一开始，我们就预见到这份名单将会出现一些新面孔。去年 6 月，JW Anderson（排名第七）和 Loewe（排名第九）同时入围。因此，Anderson 缺席本季，加之 Gucci 的男女同款系列要等到下个月的米兰女装周才会亮相，这意味着无论如何，变化都是不可避免的。此外，由于 Saint Laurent 发布时间较晚，未能纳入此次统计。
由日本设计师阿部千登势（Chitose Abe）执掌的 Sacai 本季再度以创意跻身榜单前十，延续了上季致敬詹姆斯·迪恩（James Dean）的西部反叛美学。
Sacai 在 VOGUE Runway 引发热议的秘诀，在于其 "性别模糊" 叙事，将 2024 秋冬男装与早秋女装进行糅合，通过解构主义剪裁实现刚柔并济的视觉革命。
Sacai 25 秋冬秀场后台 图片来源：Acielle/ StyleDuMonde
本季联名系列 Where the Wild Things Are 堪称工业美学与童真幻想的完美协奏，其中与 Carhartt WIP 的三度携手缔造出标杆级联名：设计师以解构主义哲学重塑经典工装基因，丹宁布与科技面料的共生、铆钉元素与弧形剪裁的碰撞，为当代男装注入先锋质感。值得关注的是法国百年制鞋工坊 JM Weston 的加盟，其标志性的狩猎靴经 Sacai 的叠穿式改造，在粗犷皮革中融入液态金属饰件，成就后工业时代的足下艺术品。
Sacai 25 秋冬秀场 图片来源：VOGUE Runway
此外，Abe 一项擅长的翼袋机能长裤，此番通过模块化设计升级演绎：可拆卸的口袋系统与悬浮式腰封结构，在实用主义与未来主义之间找到精妙平衡。这种将建筑廓形与街头精神熔于一炉的创作哲学，正是 Sacai 持续领跑高级时装赛道的核心密码。
上一季的 Dries Van Noten 秀场仅位列榜单第六位，实在令人惊讶。毕竟，那是 Van Noten 本人举办的最后一场秀，展出了女装，并且模特选角也极为出色。然而，同样令人意外的是，这一季的排名似乎相对较高。
Dries Van Noten 25 秋冬系列 图片来源：Willy Vanderperre/Courtesy of Dries Van Noten
本季由男装团队设计，品牌仅仅出了时装手册 lookbook，并在 showroom 中做了简单展示，被视为是为了 让内部任命的巴黎世家前创意总监 Julian Klausner 担任 Dries Van Noten 创意总监做准备。
尽管如此，由 Willy Vanderperre 拍摄的时装手册却像是一本经典而迷人的杂志，他的镜头被赋予胶片质感的永恒性 —— 褪色宝丽来般的印花衬衫与做旧天鹅绒套装，在光影交错间复刻出已经停刊的 L’Uomo Vogue 鼎盛时期的编辑美学。那些垂坠的丝绸长裤与解构燕尾服，既像是向 Van Noten 黄金时代的深情回眸，又似在用褶皱中的留白为新纪元埋下伏笔。
Dries Van Noten 25 秋冬系列 图片来源：Dries Van Noten
在极简主义的圣殿中，The Row 以连续两季第八名的恒定姿态，书写着高级时装界的 "反流量神话"。这个由奥尔森姐妹打造的隐修式品牌，正以精密的市场算法演绎当代奢侈品的终极命题 —— 如何在私域流量的黄金公式里，培育出足以对抗快时尚洪流的永恒性。
The Row 25 秋冬系列 图片来源：The Row
巴黎评论 Amy Verner 用 "Rarified Minimalism" 一词精准描绘出品牌的灵魂内核：那些看似克制的斜裁羊绒外套与建筑感褶皱长裙，实则是为全球 0.01% 高净值群体设计的私人美学密码。
The Row 25 秋冬系列 图片来源：The Row
这种 "去 Logo 化的精英主义" 策略，在流量为王的数字时代反而构建出独特的虹吸效应：当社交媒体被夸张廓形占领时，那些能读懂羊毛双面呢中 0.5 毫米误差的鉴赏家们，正在用信用卡为这个无声的极简宇宙投票。或许正如时装史学者所言："真正的奢侈，从来不是被看见，而是被懂得。"
Dior 男装的排名从上一季的第十位，跃升至第七位，因为 Kim Jones 完成了从商业操盘手到诗性叙事者的华丽蜕变。Le Point 副主编 Gilles Denis 认为这场秀 "让玛黑区最挑剔的时装编辑们集体陷入情绪震颤，" 以精妙的美学方程式，将 Christian Dior 1947 年 H-Line 的黄金分割比例，与千禧世代的欲望修辞学进行量子纠缠。
迪奥男装 25 秋冬系列 图片来源：Acielle/ StyleDuMonde
当整个行业陷落在联名狂潮的熵增困境中，Jones 则选择回归时装设计的初始命题。值得玩味的是，这场被巴黎人认证为 "本季最纯粹" 的视觉大秀，竟发生在品牌创意过渡的迷雾期（Kim Jones 已确认离开 Dior 男装艺术总监一职）。有时候，真正的突破性时刻，往往诞生于创作者卸下商业桎梏的真空瞬间。
迪奥男装 25 秋冬系列 图片来源：Acielle/ StyleDuMonde
Rick Owens 25 秋冬系列 图片来源：Acielle/ StyleDuMonde
对于 Rick Owens 来说，基本款并不一定适合每个人。在发布会开始前，他透露，该系列的创作过程是 “回归基本款，反思生活中真正的必需品”。背景音乐选用了 David Bowie 的《Heroes》（以多种语言录制），强调这些服装 —— 包括他从加利福尼亚搬到欧洲后非常喜爱的秋裤 —— 在 Owens 的设计理念中扮演着日常英雄的角色。
Rick Owens 25 秋冬系列 图片来源：Acielle/ StyleDuMonde
然而，由 Victor Clavelly 设计的犰狳风格皮革镶板裙和靴套，以及 Matisse Di Maggio 精致雕塑般的恋物癖橡胶服装，与基本款有着显著差异。尽管如此，对于那些欣赏 Owens 精神但缺乏其尖锐黑暗风格与个性的人而言，“Dracucollar” 外套依然值得关注。与上一季史诗级催泪剧相比，本季剧情显得更加低调，但由于观众参与度极高，因此排名仅下滑了一位。
Rick Owens 25 秋冬系列 图片来源：Acielle/ StyleDuMonde
Lanvin 25 秋冬系列 图片来源：VOGUE Runway
首秀预警！Peter Copping 在 Lanvin 的首次亮相标志着这位备受欢迎的英国设计师首次涉足男装领域。蓬松的菱形花纹、精致的休闲剪裁以及色彩故事，这些元素时常让人想起 Lucas Ossendrijver 在 Lanvin 任职期间所带来的怀旧感，几乎（但并非完全）无需指出的是，Lanvin 最近已不复往日辉煌。
然而，Copping 可能是改变这一局面的关键人物。正如 VOGUE Runway 的 Sarah Mower 所言，他在女装方面展现出的 “王牌” 实力和无可争议的才华令人瞩目。在上一季中，Lanvin 几乎毫无存在感，而如今它已经重新崭露头角 —— 让我们拭目以待，它接下来将走向何方。
85 岁的 Ralph Lauren 凭借发布 Lookbook 一举夺得了榜单第四名。Ralph 的设计既广泛又独特，这要归功于他深厚而丰富的设计语言，使得他能够满足多种男性类型和不同世代的需求与兴趣。
Ralph Lauren 25 秋冬系列 图片来源：Ralph Lauren
此次系列是他的 Purple Label 系列，可以说（与 RRL 一起）是其男装星系中最为稀有的一部分。然而，Lauren 以一种非传统且富有电影感的方式，几乎涵盖了所有经典原型。如果能把这一季变成一场真正的现场男装时装秀，那就更加令人振奋。
超级圆滑、极具才华的 Simon Porte Jacquemus 以其独特的方式在时尚界取得了显著成就。因此，我们对他入选名单感到毫无异议，因为他不仅是入选人数最多的新秀，同时也是这份名单中唯一的法国设计师。
Jacquemues 25 秋冬男女混合秀场 图片来源：VOGUE Runway
此外，他的男装系列展现出酷炫风格；优雅的腰部设计则是对 20 世纪 50 年代里猫王服装的一种现代化诠释 —— 仿佛重新演绎并风格化为 20 世纪 50 年代经典影片《捉贼记》中 Cary Grant 的形象。然而，更令人瞩目的是他的女装系列：绝对会令 Grace Kelly 心生向往。
Prada 25 秋冬男装系列 图片来源：VOGUE Runway
时尚圈的秩序终于恢复了。得益于 Miuccia x Raf 时代最具混乱感（故意为之）的时装秀系列之一，Prada 从第三名跃升至第二名 —— 并且（如往常一样）依然与榜首保持着极其接近的距离。本季是一个百搭系列，因为它的表达相对简单：折衷主义独树一帜，而错位感则根深蒂固。
Prada 25 秋冬男装秀场 图片来源：Prada
Simons 将这一过程总结为：“我们到了某个时刻，会说，‘感觉对了。’ 如果我们试图不去严格规定什么或提出理论，那就更像是 ‘感觉对了。’”
路易威登 25 秋冬男装秀场 图片来源：VOGUE Runway
Pharrell Williams 的明星影响力与奢侈品时尚集团中最具标志性的品牌联手，继续主导这份以视觉吸引力为核心的榜单：Louis Vuitton 再次荣登首位。
路易威登 25 秋冬男装秀场 图片来源：VOGUE Runway
为了巩固这一地位，Williams 邀请了 A Bathing Ape 的创始人 Nigo 共同打造一个广受关注的合作系列，该系列在两个层面上发挥作用。首先，它将 LV 镜头聚焦于日本市场；其次，它充当了一本剪贴簿，通过造型展现了两位男士长达 25 年的深厚友谊。在 SS26 期间，Louis Vuitton 是否能够继续保持领先地位？我们将在六月份再度探讨这一话题。
路易威登 25 秋冬男装秀场 图片来源：VOGUE Runway
