毕加索：白种人根本不懂艺术，若论艺术，我只服中国人

封面图：毕加索作于1924年的水墨自画像

中国书画对世界艺术的重大影响

陈传席，著名艺术学者。现任中国人民大学 教授、博导，兼任中国佛教艺术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任等。著有《六朝画论研究》《中国山水画史》《中国绘画美学史》《中国绘画理论史》等。

毕加索（Pablo Picasso，1881—1973）早期的油画，基本上和欧洲传统绘画一样。他自己说他在少年时临摹文艺复兴大师的作品，和当时的大师们的作品完全一样。一样就没有发展了。他1901年画的《横躺的裸女》 （Jeanne [Reclining nude]） ，仍然是欧洲传统式油画，用面表现而不用线表现。还有他的《自画像》 （Self Potrait，1901） 也是以面表现的。还可以列出很多事实。

毕加索《横躺的裸女》，1901 年 作。这幅画虽然吸收了欧洲印象 派的一些画法，但仍然没有毕加 索的突出风格。

但他后来临摹了中国画，有五大册，每册三十多幅至四十多幅不等。当然他用毛笔画，不可能是地道的中国画传统线条，大抵都和他1956年在法国尼斯赠送给张大千的《西班牙牧神像》中的线条相类。有些线条也暗合于中国传统的提按、方圆、轻重之变化，有的线条也有圆润感，但这都不是自觉的。有的人物画是用水墨画的，也颇有点韵味。

后来，他又用毛笔学齐白石的画，画了二十本。他学齐白石的画学得并不像，但他学了中国画后，便改面为线，他的画变为主要用线来造型了。有的是用线勾好后，表现质感的部分也用面，但他的“面”也是中国化的，似中国画的写意笔法，不是传统欧洲油画式。

他1907年创作的《阿维农少女》（Les Demoiselles d’Avignon）被公认为第一幅立体主义绘画，其画法主要是用线，尤其是《阿维农少女》的那幅油画草稿更明显是用线造型。

毕加索《阿维农少女》。这幅草图 画于1907 年，用线造型更明显，和他以前用传统欧洲油画的用面造型有明显区别。

愈到后来，他愈重视线的造型。有时用粗线，有时用细线。 他的 《带齐特琴或吉他的女人》《拿曼陀林的少女》《梦》《三个音乐家》《走钢丝的杂技演员》《三个舞者》《镜前少女》《坐在庭院中的女人》《戴蓝红色帽子坐着的女人》《生之喜悦》 等，后期几乎所有的画都是用线造型。他1923年画的《 恋人》（The Lovers），实际上就是用油画画中国画，线条也好像是用细毛笔勾写似的，实际上是用小油画笔勾的。

毕加索《恋人》，1923 年作。这 幅画更似中国画，是用油画的材 料（油画笔、油画色、油画布） 画中国画。

毕加索《生的喜悦》，1946 年作，也是用线条造 型，直线、曲线都用，但因用油画笔，画不出中国画有提按变化的效果，但显然是学了中国画之后的作风。

1937年他创作的著名的《格尔尼卡》（Guernica）也全用细线造型，这是传统欧洲画中所没有的。

毕加索《格尔尼卡》，1937 年作，用中国画的细 线条作画，完全不同于传统的欧洲油画。

毕加索学中国画用的是毛笔，他送给张大千的那幅《西班牙牧神像》，也明显是用软毛笔画的，线条圆润，有粗细的变化。但他用油画笔画油画时，线条便无变化了。 因为油画笔的鬃毛刷很硬，缺乏弹性，画不出粗细的变化，只能画出直线条。

毕加索《西班牙牧神》，1956 年，毕加索将此画送 张大千。这是用中国毛笔、用中国画的方法创作的以线条为造型基础的画。这时毕加索已临摹过很多中国传统画，他的突出风格基本上来自中国画。

所以，他后期形成他个人特殊风格的画几乎都是用直的、或圆的、或各种几何形的线条为主画出来的。其画属于立体派也好，现代派也好，但画法明显受中国画的影响。形成他的绘画风格的部分来自中国画，若没有中国画的启发，便没有毕加索后期的成功。毕加索也十分感谢中国画对他的启发。他对中国画的评价也十分高，远远高于欧洲画。