作者：小九
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2018年年末，陈道明当选新一任中国电影家协会主席。
成龙、黄渤、吴京、张涵予等人当选为副主席。
很多人纷纷感叹：那个清高自傲的陈道明到底凭什么？
我却只想说一句：
你只看到了他的清高，却没有看懂他的高级。
整个演艺圈敢放胆怼人的，大概也只有陈道明了。他当之无愧是演艺圈的希望和清流。
偶然和必然
主演《末代皇帝》之前，陈道明跑了十多年龙套，差点吃不了演戏这碗饭。
那会儿，他在天津人艺7年，将青春都献给了舞台剧。
但让他郁闷的是，这7年时间里，他在台上一句台词都没有。一会儿演匪兵，一会儿演死尸，一会儿又演群众，到了最后才演了个军人。
这样的日子并不好过，若是换了别人，早就走人了。因为这么普通而无趣的事情，实在没有几个人愿意干。
但陈道明不，他不管什么角色，首先考虑的便是能不能让自己成长，能不能磨炼性子。
据说，在一场演匪兵的戏中，陈道明作为一个群演，从舞台这端跑到那端，整场下来他只有一句台词：冲啊。
为了表达自己当时的情绪，他在舞台上只将一半脸上了妆，直接就跑了出去。
那个时候，演员能站在舞台上说一句话，都是一件很光荣的事。
虽然后来他因为这件事而受到了严肃的批评，但他表达了自己当时的情境，内心很满意。
后来终于有了让陈道明开口说话的机会，就是在《蔡文姬》里，他饰演曹丕。也正是这次机会，才有了陈道明对自己的不满，他自我评价道：非常一般的演员，一般到自己都想改行。
陈道明出生于书香门第，父亲是燕京大学高材生，毕业后不仅成长为一名外语教师，也是一名救人病痛的医生。
他的父母希望他将来能成为一名律师、外交官或者医生。那个年代演员被称之为“戏子”，说出去是会叫人瞧不起的，更何况是陈道明这样的家庭出生的孩子。
为了逃避“上山下乡”，陈道明最后选择天津人艺，做了一名演员。
他的性格很固执，向父母表决心说：
既然我选了做演员，那么一定要在这行干出点名堂来。
每场演出他都尽心尽力，即使没机会开口说话，观众也能感受到他对于舞台的尊重和专业。
1977年，一个偶然的机会，陈道明认识了比他大一岁的杜宪，一见倾心。殊不知，这彻底改写了他的命运。
原本打算放弃演戏的陈道明，遇见了倾心的女子。难得的是，杜宪比他更优秀，在北京广播学院学播音。这一下子就激发了陈道明的斗志，他决定北上，考中戏。
在此期间，杜宪一直鼓励他，也陪着他走过了艰难岁月，直到结为夫妻。后来陈道明在一次访谈中说道：
如果没有遇到杜宪，我就不会想起考中戏，如果没有考上中戏，就不会被选拍《末代皇帝》，更不会有后来的《围城》。
命运这条线，在你出生时，就埋好了伏笔。纵使后来再怎么选择，命运还是会替你搭上最初的那条线。
独处和净化
1984年，电视连续剧《末代皇帝》开拍，导演第一时间想到了陈道明，希望他出演爱新觉罗·溥仪。
这一拍，竟拍了4年。那个年代，电视机很稀少，人们的视线还没有聚焦到荧屏面前。即使是这样，陈道明仍然一炮而红，他对角色的拿捏和感情，让现在的很多演员都惭愧。
有一次陈道明走在大街上，有人老远就冲他大喊：
你是溥仪啊，皇帝陛下。
33岁意外走红，并没有让陈道明变得浮躁和狂妄。相反，他开始品茶、读书、研究学问。
抛开演员这层身份，他更像是一个知识分子。
1990年，钱锺书先生的《围城》开拍，因为导演黄蜀芹看了陈道明在《末代皇帝》中的表演，印象深刻。于是找到陈道明，让他出演男主方鸿渐。
起初，陈道明怎么都不答应，不是不想，而是不敢。他觉得钱先生的文字太高级，他不敢轻易接，怕毁了经典。导演软磨硬泡好多次，陈道明还是犹豫不决。
后来导演找来葛优、吕丽萍一同到陈道明家中，逼得他不得不接了这部戏。
陈道明是个北方人，要将上海男人方鸿渐身上的酸文人气质表现出来，着实要下一番苦功夫。他开始学习上海话，模仿方鸿渐的行为举止，不仅每天在剧组抓着人陪练，回家之后还练得走火入魔。
有一次，妻子杜宪从外面进屋，就看到陈道明穿着方鸿渐的长褂子在屋里走来走去。那个时候正是夏天，他也没开风扇，家里热得很。
陈道明的前后衣服都湿透了，他自己却没意识到。
《围城》播出后，陈道明和葛优都火了，尤其是陈道明火得一塌糊涂。但凡有人看到他，都说他把方鸿渐演活了，戏里戏外，分不清哪个是方鸿渐，哪个是陈道明了。
同年，《围城》成了中国电视剧历史上最重要的代表作，被树为标杆。
后来钱锺书先生写信告诉陈道明：
你让我看到了一个活的方鸿渐。
后来陈道明去拜访钱先生，一进屋，发现他家里什么电器都没有，除了满屋子的书墨纸张之外，最显眼的是炖药的罐子。
这让他感到很羞愧，尤其是在和先生谈话的过程中，闻着满屋子的书香味，陈道明突然意识到了自己的贫乏和渺小。
他深知，
文化人不是靠演出来的，而是一个人骨子里的内涵和品格。
陈道明开始反思自己，名声和财富会迷惑人的心智，使人失去本真。加上父亲的去世，这才真正击中了陈道明的要害。他开始怀疑眼前的生活，怀疑自己所处的圈子。
他想，父亲也算个文化人，可自己的选择却截然不同。陈道明清楚地意识到，眼前的成功只是运气罢了，真正的成功是刻在骨子里的教养。
他给自己定了一个目标，要成为一个满腹经纶却不张扬的平凡人。
于是，他在最火的时候，选择了退隐。他需要独处一段时间，沉淀一下自己。
演员需要做很多功课，做人也是一样的道理。这个道理，陈道明早就告诉了我们。
陈道明曾说过一句话：
现在的社会竞争性很强，却忽略了独处的美德。
一个人若学不会独处，不善于自我净化，注定会是个失败的人。
敬畏和敬业
对于演戏，陈道明始终保持着一颗敬畏之心。
《康熙王朝》豆瓣9.0分，拍摄距今已经过了17年，依然是电视剧的标本。每次看，都会有不同的感悟。这是我们心中的一个回忆。
为了演好爱新觉罗·玄烨，陈道明把《清史稿》都翻烂了。演戏期间，他穿上龙袍就不脱了。
更夸张的是，他一个人跑到故宫，在边上自言自语演习剧本，过路人都以为他疯了。甚至在离开片场后，他仍然处在人物的情绪里。
陈道明看不得别人对演戏不认真。有一次他在金銮殿上批评了一个不认真的演员，但对方说：
我只是跑个龙套，那么认真干什么，戏拍好了又没有我什么事，我又不像你们这些主角，能火。
陈道明狠狠地回应他说：
哪个演员不想做主角？但做主角之前要先做好配角。我跑了十几年龙套，但现在的我，很感谢那段时间。
陈道明教训别人时的形态动作，像极了在金銮殿上，恨铁不成钢指着大臣骂的康熙。
有导演说：
如果能请到陈道明演戏，那是莫大的荣耀。他不仅能将片子演好，更重要的是他还能把剧本改好。
《康熙王朝》中，有一集是康熙知道大皇子被噶尔丹俘虏过时，他气得扇了大皇子一耳光，又扇了自己一耳光。这原本是剧本上没有的，陈道明为了将角色演得更入人心自己加了进去。
那两耳光尤其重要，它将人物心中那种悲愤的心境，表现得很到位。
后来陈道明还饰演了《一地鸡毛》里的市井小民小林、《我的1919》里的外交大使顾维钧、《楚汉传奇》里的刘邦和《黑洞》里的大反派聂明宇。
不同的人物，不同的性格和脾气，他都演得入木三分，让角色在戏中重新活了一次。
最让人尊敬的，是他对细节的执着。
在演每部戏时，陈道明都会花很长时间适应角色，反复研究角色。对于他而言，
你演过的角色就是你的名片。
要是换在如今，已经很少有演员还像陈道明这样努力刻画人物的心理了。
拍《黑洞》时，陈道明专门为自己设计了一个口罩，还带了手风琴上场。
拍《归来》时，他不仅改写完善剧本，还说得张艺谋哑口无言。因为担心片场的钢琴太旧，弹不出曲子的效果，他就提前在家弹琴，录好音后带来片场。
拍《一地鸡毛》时，冯小刚看到了一个完全不一样的陈道明。陈道明将一个小职员的周到、善解人意和殷勤，都刻画得入木三分，完全没有知识分子的样子。
但戏拍完了，他又变成了那个矜持、高傲的陈道明。
冯小刚说：
陈道明是一个清高得只肯在戏里低头的人。
陈道明演的每个角色都是他，每个角色又都不是他。大概这就是他的厉害之处，因为他演出了这些角色的灵魂。
教养和品格
张艺谋说过：演员，贵在品格。
在这个圈子那么久，陈道明三个字仿佛成了一个正能量和坚韧不拔的符号。
他懂得洞察人性，坚守品格，提携后辈，尊重文化，更不怕得罪别人。
曾有人劝陈道明：公开场合谈论行业毛病不太好，容易得罪人。
陈道明回答：
演员最重要的，是要有教养，因为你是一个公众人物，你的言行举止代表着这个行业的荣辱。
他说：
现在动不动什么手破了，什么哪儿摔伤了，什么冬天在水里头，夏天穿着大皮袄，都变成了一个演员的功劳。人家清洁工早上4点起床，你还在被窝里，怎么说呢？你演员就应该吃苦，就应该吃这样的苦
。
