艺术与公众的关系一直以来都是一个复杂而多元的话题，随着社会、文化与技术的变迁，这一关系也在不断演化。特别是在当代艺术的发展中，越来越多的艺术家开始探索大众参与的可能性，打破了传统的“创作者—观众”单向互动模式。观众不再仅仅是被动的接受者，而是可以直接参与到艺术的创作与展示中。这种互动的增强，不仅拉近了大众与艺术的距离，也模糊了高雅艺术与通俗文化之间的界限。艺术与公众之间的关系是双向的：艺术不仅反映和影响大众文化，同时也被大众文化所塑造。
如今，艺术正在向更广泛的公众开放，逐渐打破了精英化的壁垒，让更多的人能够参与、欣赏艺术。而艺术家与公众之间的关系，也在这种互动中逐渐发生变化，艺术家不再是高高在上的象牙塔中孤独创作，而是走入公众，创造一个共享的平台。
由三联艺文club发起、艺术家刘耀华策划、抖音艺术作为独家内容合作平台的第一届艺术家博览会，作为三联生活方式大会的一部分，于2024年9月20日至22日在北京隆福寺南广场向公众开放。本次博览会的主题为“你不是外人”（You're not an outsider），灵感来自第60届威尼斯双年展的主题“Stranieri Ovunque”（处处是外人），但实际内容并无直接关联。
博览会沿袭了传统艺术博览会的形式，在公共场所搭建临时展位，供艺术家进行实验性的创作展示。本届博览会邀请了17位艺术家，设有16个展位。不同于传统艺术展，这里并非昂贵艺术品的交易场所，而是艺术家与公众的互动平台，是艺术通过“交易”走向大众的实验和探索。
柏拉图的“洞穴寓言”讲述了一群囚徒被锁在洞穴中，只能看到墙上的影子，误以为那就是现实。直到一个囚徒被释放，走出洞穴看到了真实的世界。艺术家在某种程度上扮演了这个引路人的角色，通过他们独特的视角与表达方式，带领公众超越日常生活的表面现象，探寻更深层次的真理与现实。
本次艺术家博览会就是这样一次艺术家接近大众的实验和尝试。观众与艺术家的关系不再仅仅通过艺术品的买卖发生，而是通过直接的互动与对话建立。每个项目的呈现，不仅是艺术作品的展示，也是公众与艺术家思想碰撞的过程。
该项目赋予了传统象棋全新生命，四人对弈的形式犹如群体混战，打破了象棋原有的二人对决格局。通过引入麻将的多人互动形式，象棋从思维较量变为更为狂野、充满变数的博弈。作品既是一场游戏，也是一种对群体竞争与策略的新思考。通过这种戏剧化的象棋体验，耶苏将传统文化融入现代游戏环境，激发参与者的思维与情感。公众从游戏中获取了更为崭新的思考方式，与艺术家的互动本身也让作品变得更为生动。
胡尹萍·《胡小芳快闪店》
通过低价收购小镇阿姨们织的毛线帽，将平凡的劳动赋予艺术的价值。这个项目不仅关注了被忽视的一代女性的时间和劳动，还揭示了市场对手工劳动的压榨。通过这种艺术介入，胡尹萍让她们的创作得到了更高的认可与回报，呈现出劳动与艺术、经济与情感之间的复杂联系，激发了对被忽视劳动者的关注与尊重。
东四·《自我曝光》
通过重新演绎19世纪的街头摄影技术，将观众的主观选择引入摄影创作过程。观众自行决定曝光时间，打破了传统摄影中艺术家完全掌控的局面，使每张照片都具备独特的艺术价值。该项目赋予了观众更多的创作自由，使他们在短暂的时间内掌控了作品的最终呈现，凸显了图像在个人与技术之间的交互性与独特性。
是一场充满仪式感的行为艺术，通过身体的介入，艺术家将物质从身体中喷射出，形成具有诗意的喷泉景象。观众的选择决定了喷泉的形式与内容，体现了艺术与观众的双向互动。作品不仅是一场视觉盛宴，更是对人性、情感和浪漫想象的深刻表达，彰显了艺术在日常生活中走向大众的潜力。
将诗歌与日常用品相结合，探索了物质与精神的交融。这些诗被包裹在手工香皂中，像琥珀般封存。观众通过使用香皂，与诗进行身体上的互动，揭开诗句的过程既神秘又充满偶然性，极具诗意。
祁艳飞不仅教授鸡艺术史，还以“辣子鸡”这一传统美食作为媒介，将高雅的艺术教育与日常饮食文化融合，以独特的幽默感呈现了西方艺术史与烹饪技艺的奇妙结合。观众在品尝美味的同时，也体验到了艺术与生活的紧密联系。这种跨界创作以荒诞的方式探讨了知识的传授与消费之间的关系，充满讽刺意味。
牛玉河·《石头上坡》
牛玉河巧妙地将父亲的农耕劳作与自己的艺术创作并置，探讨了艺术与日常劳作的相似性和差异性。他通过父亲从家乡捡来的365块石头，象征着农民的辛勤劳作，同时也表达了艺术创作中的“劳作”属性。牛玉河认为，虽然两者都通过手工劳动留下痕迹，但区别在于选择和热爱：艺术创作带来选择的自由与快乐，而农民的劳动更多是生存的必需。他强调艺术家的观念比作品更重要，作品是思想的载体，展现了他对创作过程的深入思考与对公众互动的重视。
艺术家首先坦白自己，然后邀请公众参与，形成一个广泛的集体性告白空间。这是一场大胆的情感与内心世界的公开剖析。每个参与者通过坦白，一次次解放自己的内心负担。这种互动式项目打破了个人与群体的边界，促使观众反思自我与社会的关系，鼓励真诚面对自己过往的伤痛或秘密，艺术成为心理释放的载体。
任重远将青海酿皮的制作过程搬到展场中，观众不仅可以观看，还能品尝这道美食，这不仅是对家乡美食的怀念，更是对艺术与日常生活的融合探索。作品巧妙地将手艺、记忆和艺术联系在一起，传递了艺术家对家乡和童年味道的深情。在酿皮的制作和分享中，艺术成为了与观众交流情感的纽带，也让日常生活充满艺术性。
嘎让·《色即是空》
通过在镜面上书写“你好”“世界”“再见”来探讨人与艺术、人与世界的关系。这个互动性强的作品让参与者通过书写表达情感，同时嘎让也为他们支付象征性的“劳务费”，以此来实现一种简单直接的交流。他强调艺术与公众的联系，认为如果艺术无法与观众产生互动，在社会层面就不成立。项目过程中，部分参与者因书写体验到释怀和感动，显示出艺术在人们心灵深处的潜移默化影响。
通过身体部位图像制作的风车，在风中旋转，营造出一种荒诞又幽默的氛围。耳朵、拳头等人体元素高速旋转，象征着日常生活中的忙碌与无力感。作品以轻松诙谐的方式回应了我们身体在现实中的规训，挑战了观众对身体和劳动的认知。现场艺术家转动风车，如果消费者能用一根手指戳中在高速运转的风车，那么就会得到这个风车。通过这种简单却富有象征性的创作，松郎揭示了现代生活的荒诞与人性的脆弱。
通过将艺术创作与游戏结合，创造了一个极具互动性的艺术体验。通过石头剪子布、猜拳等简单的游戏，观众可以赢得或购买艺术品。这种随机性和游戏感打破了艺术品交易的严肃性，让艺术变得更为亲民与娱乐化。作品在轻松的氛围中探索了艺术的价值与观众参与的关系，既是对艺术市场的调侃，也是对艺术欣赏方式的重新定义。
通过使用来自倒闭服装厂的废弃布料，展现街道上普通人的话语，将其绣在布上，表现个体的平凡与抽象。他强调艺术与大众的关系，认为每个人都具备艺术的基因，艺术来源于思考而非仅靠灵感。虽然这次展览他没有刻意追求商业化，但通过展示普通人的语言，他希望引发公众的思考与共鸣。灵感只是艺术的起点，最终目的是通过艺术传达深刻的思想和意义。他借用废弃工厂的布料，赋予旧物新的意义，挑战了艺术与生活的边界，彰显了他对社会环境与自我关系的深刻洞察。
这是一场前所未有的多感官体验，结合实验音乐与听觉、视觉的微妙刺激。艺术家即兴音乐创作，探索艺术的过程与不确定性。他以耳机为媒介，让观众一对一地体验现场创作，并将其录音制成专辑。卢明将音乐理解为行为艺术的一部分，认为艺术不仅限于作品的结果，而是创作过程中的即兴与互动。他强调艺术不应与公众疏远，艺术家应该面对社会各个层面，并通过互动增强艺术的体验感。这种即兴创作充满了危险性，但正是这种不确定性让艺术更具魅力与吸引力，也重新定义了当代声音艺术的边界。
通过将草原上的牛粪转化为陶瓷艺术品，赋予了这一普通物质新的文化与美学意义。他们通过对游牧民族符号的呈现，探讨了自然、游牧文化与当代艺术之间的交汇。作品不仅传递了草原上的游牧生活残余物的视觉温暖，还通过陶瓷工艺的精妙结合，展现了艺术家对传统与当代文化碰撞的深入思考。
通过将艺术作品置于一个日常的菜市场场景中，创造了一种超现实的荒诞感。她用纸雕塑模拟肉铺摊的销售方式，模糊了艺术与现实的界限，探讨了消费、身份与身体的关系。这种通过反差带来的视觉冲击，使得观众在熟悉的日常环境中重新审视艺术的本质，挑战了人们对现实与虚构的既定认知。
这些互动形式不仅仅是艺术作品的展示，更是艺术家与观众之间的思想交流。每位观众通过参与艺术创作，成为了作品的一部分，打破了传统艺术中创作者与观众的界限。
此次艺术家博览会展示了艺术与公众之间互动的多种可能性。在这里，艺术不仅是展品，更是一个交流的平台。艺术家与观众的关系不断被重新定义，观众通过互动，成为了艺术创作的重要组成部分。艺术家不再是远离公众的个体，而是主动走向大众，邀请他们共同参与艺术的创造与体验。
第一届艺术家博览会作为三联生活方式大会的一部分，成功展示了艺术与公众互动的多种可能性，模糊了艺术与日常生活的界限。每个展位不仅展示了艺术作品，还促成了公众与艺术家之间深刻的思想碰撞与情感交流。从耶苏的象棋游戏到胡尹萍的《胡小芳快闪店》，从东四的《自我曝光》到邓上东的《人体喷泉》等等，这些项目在不同维度上探讨了艺术创作与生活、经济、文化的关系。
三联艺文club作为三联全新的艺术厂牌，致力于通过创新性的艺术项目打破艺术与公众之间的壁垒。无论是《一块广告牌》的观念实验，还是本次和抖音艺术发起《艺术家博览会》的尝试，三联艺文club始终着力于让艺术不仅仅存在于画廊和博物馆的高墙之内，而是深入到日常生活之中，与大众产生更加紧密的联系。
在未来，三联艺文club将继续以跨界合作和实验性创作为核心，推出更多有趣、好玩的项目，邀请公众与艺术家共同参与。通过这些互动，艺术不再是遥不可及的存在，而是每个人都能亲身感受和创造的生活方式的一部分。这种融合不仅实现了艺术的社会化，也让公众在互动中成为了艺术体验的重要组成部分。艺术并非远离我们，它始终存在于我们身边，而每一个参与者都不是旁观者，而是其中的一部分。让艺术在大众生活中生根发芽，真正体现“你不是外人”的主题，邀请每个人走进艺术，共享创作的乐趣。
出品人丨李伟
监制丨刘刚/宋彦
策划丨李慧敏/闫蕾
运营丨韦宇教
嘉宾统筹丨罗启宏/邢宇/张鼎堃
活动执行丨李加贝
实习生丨吴雨洁/沈柔伶
作者丨赛音
设计排版丨cc
