今
年夏天,我们把日本插画家JUN OSON请来
情绪美术馆,做了他在
中国的首个
个
展
SHARELAND
。展览虽然已经落幕,但
其实
暗地里
,
我们一直酝酿着一个把艺术家们的
创意和
想象力变为日常物件的大计划——最近,从
SHARELAND
展览同款的游乐园系列出发,情绪美术馆的
艺术配饰系列终于可以和大家见面了。我们希望透过创意与设计的结合,让配饰脱离单纯的装饰属性。变成一种态度、情绪和个性的表达。
为什么是JUN OSON?
JUN OSON
情绪美术馆的艺术配饰系列的第一
位合作者选择了日本插画师JUN OSON。
他的画是那种会在记忆里逗留很久的类型:
有些复古的鲜艳色彩,圆润的线条,每个人都顶着一张大大的八字脸,目光天真无畏,好像在脑袋里偷偷藏进了好多有趣的想法,再钻进大都市里闯一闯。
自从8月JUN OSON的中国首展SHARELAND开幕以来,他笔下的八字脸们打动了包括彭磊在内的许多人。
专注看展的彭磊老师第一个买走了SHARELAND的周边抱枕
JUN OSON在日本活跃于各个领域,帮NHK等电视台制作动漫、也为杂志画插画专栏、为书和专辑制作
封面……鲜活有趣的画风,贴近都市生活的表达,亦让他受到ZARA、BEAMS等时装潮牌的青睐。
这一次,我们挑选了他为SHARELAND个展创作的形象制成首饰,把他的作品留存于日常。生动的色彩、
饱满
的剧情,很适合点缀颈间耳畔。
「SHARELAND」的都市游乐园
SHARELAND是他时隔三年的纯个人创作,没有了客户定制的条条框框,他率领着以米奇米妮为灵感的SHARE君和REPO酱,塑造了一个玩心满满的架空游乐场——外星人和小怪兽和人类一起成为这里的客人,看似欢乐满满的气氛里,也隐藏着他对社交网络时代的发问。
「
为了分享而吃饭。
为了分享而旅行。
为了分享而穿衣服。
做出任何行动时,脑海里都会先冒出「分享」。
我们究竟是为了什么生活?
」
他把一些波普艺术的元素加入其中,「既容易亲近、也暗含讽刺。
」
作为插画师,他在平时与客户合作的作品中尽量避免加入个人想传递的信息,而个展则是他难得的“自我表达”。
虽然对SNS时代的反思和讽刺是个严肃的话题,但他又希望作品保持亲切、拥有普遍的感染力,在维持这二者的平衡上下了不少功夫。
「现今是SHARE的时代了。
我认为像其他的很多事情一样,不能非黑即白地指出它是好是坏。
它好的影响诸如使得机会向更宽广的人群拓展,而相反地,正因为被过分地拓展,反而会使一些真正有趣的作品被埋没。
另外也渐渐塑形了新的价值观,例如被分享得多的东西就一定是好的。
」
SHOOTING,2019
JUN OSON
并不爱过分强调所谓艺术的力量,而认为其魅力在于对多样性的鼓励——「世界上的每个人都如此不同,作为创作者,个人能做的虽然有限,但若是借此能唤起观者一点点共通的体验就够了。
」
他的创作原点并不野心勃勃,而更重视唤起观者的共感,这也与我们发布这个配饰系列的起因不谋而合,将艺术变成日常中触手可及的物件、一种心情的流露。