专栏名称: 一夜美学
睡前提升审美力。 好审美,跟你一辈子。
目录
相关文章推荐
91产品  ·  小红书平台玩法 & 运营规划 ·  昨天  
人人都是产品经理  ·  新的一年,想搞钱的年轻人都涌入了这些小众副业 ·  2 天前  
西安头条  ·  产品下架,全面复查!知名超市突发 ·  2 天前  
西安头条  ·  产品下架,全面复查!知名超市突发 ·  2 天前  
运营研究社  ·  在你没注意的角落,拼多多把微商们都拿下了。 ·  3 天前  
51好读  ›  专栏  ›  一夜美学

在一瓶香水里,纪念一个杰出头脑的伟大与疯狂

一夜美学  · 公众号  ·  · 2019-12-22 21:00

正文



还记得今年情绪最崩溃的那一瞬间是因何事而起吗?最后你靠着怎样的方式逃离了那场崩溃情绪?在没有退路的快餐式生活里,我们背负着坏情绪带来的苦痛,缓缓地攀爬着人生的上坡路。


苦痛对于艺术家来说,或许真有宝贵之处。在MoMA美术馆常青的艺术家 Jackson Pollock ,他仅44年的短暂人生传奇而心碎。动荡的童年与脆弱的情绪几乎将他撕裂,又反过来成为其创作的养分,抽象碎裂的情绪被他通过随意的舞蹈释放与表达,色彩丰富的颜料尽情挥洒,由笔端挥舞到纸面,滑过空气,点缀出灿如繁花的抽象艺术。 有人认为那些画作和稚童的胡乱笔触没什么两样,但也有人毫不犹豫地一掷2亿美金。 究竟是怎样的人生造就了这些伟大作品,几十年后,一瓶香水又隔着时空与Jackson Pollock产生了怎样的化学反应,你一定会好奇。


🎁别错过文末的精彩~



作品让人一掷千金
他为美国艺术史镶金


拍卖价2亿美金的《第17A号》作品


被2亿美金拍下的这幅作品,名为《第17A号》作品,由美国著名对冲基金城堡集团掌门人肯尼斯·格里芬(Kenneth Griffin)于2016年购入,一举成为世界上最贵的拍卖艺术品之一。

这种惊艳的认可对于Jackson Pollock的作品来说并非第一次,1973年,Jackson Pollock的《第11号(Blue Poles)》作品就被澳洲政府以200万美金拍下。在当时,这是拍卖价格最高的现代艺术作品。


Blue Poles
至今仍可在澳大利亚国立美术馆欣赏


在Jackson Pollock离世50年后,他的《第5号》作品于2006年再次成为世界上最贵的拍卖艺术品之一,拍卖价高达1.4亿美金。这个记录,直到2016年被他自己打破。


Number 5,1948


作品屡次令世界惊叹的Jackson Pollock可以说是美国现代艺术史上最伟大的艺术家之一,他独创了惊艳的 「滴画」 (drip painting)作画方式。Jackson Pollock把巨大的画布铺在地上,用棍子或凝固的画刷浸入有颜料的罐子中,画笔不接触画布。他在画布上随意走动,任颜色自己滴到或泼洒到画布上。各种颜色的颜料一层叠加一层,交错成一眼看上去毫无规律的线条网。



但其并非没有规律,数学家对画作研究后发现看似杂乱无章的画里包含着固定的比例、频率和图样,Jackson Pollock通过长期对手腕力量控制的训练和对颜料密度的深入探究,竟可以让颜料在滴落时呈圆形。



Jackson Pollock不只是普通的作画,他的整个过程更像是一次行为艺术,艺术家Barnett Newman曾说起Jackson Pollock作画的场景,「我曾见他从画室走出来,活像一块湿抹布。」他的惊人画作让美国艺术作品第一次摆脱了对欧洲艺术的模仿,成为美国艺术在国际艺坛上「有了姓名」的分水岭。



正面是天赋异禀的作品
背面杂糅着苦难的人生



Jackson Pollock「最伟大艺术家」的评价绝非虚名,几乎所有关于在MoMA看展的攻略里,都会写到去欣赏Jackson Pollock作品的建议。这个当代最牛的美术馆几经变迁升级,Jackson Pollock的作品却常青不倒。但是你可能想不到,Jackson Pollock从来都不是「真正的画家」,与传统意义上的画家不同,他的素描功底、雕塑能力都不出彩,但他跳出了限定,舞出了独一无二的滴画作品。



艺术上的进步,不在于拓展自己的能力,而在于更好地了解他们。


—— Jackson Pollock



1912年1月28日,Jackson Pollock作为家中第5个儿子诞生在怀俄明州的科迪。他的降临加重了家庭的贫困,又由于父亲的健康问题,他们开始了举家搬迁之路,直到1924年才定居下来。此间,1923年,Jackson Pollock在母亲的带领下去看望了同母异父的大哥Charles——他进入了西部最负盛名的艺术学校奥提斯学院学习,这也成为了Jackson Pollock艺术家生涯的萌芽。


1930年,Jackson Pollock来到位于纽约的艺术学生联盟继续圆梦,成为Thomas Hart Benton的学生,「他传授的理想主义思想,让我迅速进入非具象绘画」。


Thomas Hart Benton照片及作品


1936年,Jackson Pollock在墨西哥壁画家西盖罗斯的工作室里进行了创作材料与技法的创新尝试,他首次接触到液体涂料和喷漆,这也为之后的艺术创作形式暗暗开了个头。


Landscape with Steer,1936


而1939年见到毕加索的《格尔尼卡》,成为Jackson Pollock个人风格的探索起点,他一面从毕加索的作品里展开对悲剧性主题的迷恋,用画作与其精神沟通,一面又暗自较劲,加入不少古老的印第安文化元素,反复试验自己的风格。《持刀裸男》是这一时期的典型作品,Jackson Pollock内心的纠结与矛盾在杀戮与救赎间纠缠出巨大的情感力量,观者也为之一颤。


Naked Man with Knife,1938-1941
Crucifixion' &  Birth,1939-1940
Collaborative,1940-1941

1943年创作的这幅《母狼》是Jackson Pollock与MoMA的第一次交集,MoMA以650美金的价格购入,这幅作品成为他在世期间第一幅,也是最后一幅被博物馆收藏的作品,意义不言而喻。


The She-Wolf,1943

Jackson Pollock完全成熟的个人风格从 1943年创作的壁画中得以窥见,笔触与线条将 艺术家的自由与烂漫展现得淋漓尽致,整幅作品似乎正忍不住骄傲得向世界发声。



Pasiphae,1943
Mural,1943


「我的画从来无法从画架上诞生,我更倾向于把一张画布钉在地板上。我需要地板坚硬表面的阻力。这样一来,我不仅和作品的距离更近,而且我还可以在画布上自由移动,做到真正意义上的和画作融为一体。」


1947年,Jackson Pollock正式开始使用「滴画法」创作,他在脑海中构图、设想,然后把画笔交给直觉,由当下的直觉牵引着身体舞蹈,身体成为巨大的画笔,挥洒出意料之外的艺术作品。


Lucifer,1947
Alchemy,1947
Full Fathom Five,1947


此后,他甚至不再为画作命名,统一成编号,将一切具象的元素剥离,任凭抽象主义沸腾。 「编号是中立的,让作品回归纯粹的绘画语言本身」。


Number 1A,1948
Number 6,1948

摆脱了画作命名的约束,也摆脱了创作过程的约束,Jackson Pollock用砂石、碎玻璃掺合颜料在画布上磨擦,颜料随意流淌,肢体无意识地移动,整个创作过程飘飘欲仙。这种类似印第安部落沙画家的技法,被Jackson Pollock在当代创作中复兴,他离经叛道,又返璞归真。


「一旦进入绘画,我意识不到自己在做什么,只有在完成以后才明白……绘画有自身的生命,我试图让它自然呈现」。比起最后的成品,他更享受从作品创作过程中得到的爽意,这种挥洒也是对生活的尽情宣泄。


Number 1,1949
Number 8,1949
Out of the Web,1949


1950年成为Jackson Pollock的高光时期,他有6件作品在威尼斯双年展亮相,这种特立独行的创作使欧洲艺术界为之沸腾。此前对其冷嘲热讽的美国媒体也纷纷调转墙头,《生活》和《艺术新闻》大篇幅刊登专访,发出题为「他是美国在世的画家中最伟大的吗?」的重磅探讨,甚至还有人为他拍摄了个人纪录片。一时间,Jackson Pollock登上了艺术名誉殿堂,儿时的艺术梦想成真,风头更甚。



到1950年的初冬,他已经创作了100多幅滴画作品,连续4年的「重复」创作让他感到厌倦,再加上突然爆红带来的大量质疑与不断接受采访的压力,原本脆弱的精神状态如履薄冰。


1951年,Jackson Pollock跳出滴画风格,回归早期与毕加索「对话」时期的暴力主题,大量采用黑、褐色颜料,直抒内心苦闷。然而并不被看好。1953年-1955年,Jackson Pollock勉强创作了《白光》、《探索》和《气味》三幅作品,但很难令自己满意,他从此搁笔,不再创作。


White Light,1954


在无法创作与对好作品的渴望之间纠结,Jackson Pollock整日借酒消愁,混沌度日。1956年8月11日晚,年仅44岁的Jackson Pollock在去聚会的路上驾车失控,当场身亡,疯狂而决绝地结束了自己的生命。


Jackson Pollock的一生如硬币的两面,正面是天赋异禀的作品带来的绚烂艺术名望,背面是脆弱的精神压力与争议不停的苦难人生。



曾经无人问津
现在没人能忘记


Jackson Pollock的逝去对他而言或许是解脱,对这个世界则是深深的遗憾。在他离世后,美国现代艺术博物馆为他举办纪念回顾展,并在1967年举办了更为全面的大型展览。1998年和1999年,MoMA和泰特美术馆也分别为他举办了大型的回顾展。


他作品的创新性与震撼力让上个世纪40年代被工业发展充斥的美国有了强烈的艺术之光,划破了暗淡的艺术星空,不再远远落后于欧洲艺术界。他的作品内涵与绘画方式完完全全地呈现出自由气息,这种对自由的追求直到今天仍然影响着不同领域的创作。



英国流行乐乐团 The Stone Roses 的音乐专辑《The very best of the Stone Roses》便将Jackson Pollock风格的绘画作品用于专辑封面,他们在音乐中表达对Jackson Pollock的热爱与对自由的向往。






请到「今天看啥」查看全文


推荐文章
91产品  ·  小红书平台玩法 & 运营规划
昨天
数据分析与开发  ·  HAProxy 和 Nginx 负载均衡分析
8 年前
下厨房  ·  嗦碗湖南牛肉粉,神仙站不稳
8 年前
肌肉男训练营  ·  健身的名义告诉你,为什么需要休息日!
7 年前
金融八卦女  ·  你们反鸡汤,我反“反鸡汤”
7 年前
枕边阅读  ·  聪明的人,从不纠缠
7 年前