舞台是为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果，舞台通常由一个或多个平台构成。今天，小编跟广大舞美同仁分享一些舞台常用名词。
剧场 Theatre：具备舞台和观众席以及演出所必须的其他附属设备的空间，即通过演员及演出各部门的一致努力，来完成观众与演员之间交流的场所。
舞台 Stage ：舞台是表演者把形体、语言及情感向观众表达的空间。各种形式和内容和表演活动都可以根据舞台空间尺寸大小进行构思和实施。舞台的建造形式，根据不同的文化需求，可分为镜框式舞台、伸出式舞台、开放式舞台、终端式舞台、中心式舞台、可变化舞台、流动式舞台。
镜框式舞台 Proscenium Stage ：在观众厅和舞台之间设有台口分割的舞台，在原有和新建剧场中最常见的舞台形式，起源于意大利的歌剧剧场和欧洲的宫廷剧场。
主舞台 Main Stage/Acting Area/Middle StageSpace ：主舞台是剧场中表演者与观众最直接、最主要进行交流的舞台空间部分。剧场建设中通常除主舞台外，还根据建筑空间的允许，在其两侧以及后部设置附属舞台。
副舞台 Wing Space 又称侧台（bay area）或附属舞台：主要功能是配合主舞台的演出存放布景、道具，进行场景上下场迁换以及演员做上场前准备的空间。多数剧场在舞台两侧设有副台。有些剧场还设有后副台，形成“品”字形平面，目的是满足高大场景的舞台迁换主台与副台相连的建筑结构梁的高度与镜框舞台台框的高度相同。剧场舞台设备设置水准的高低，舞台机械化和自动化程度是重要的参照因素。
后副台 Rear Stage又称后舞台（back stage）：位于主舞台的正后方，其功能是为演出提供更深的表演空间或布景设置空间。亦可用作演出服务的其他用途的舞台辅助空间。
大幕线 Curtain Line： 舞台大幕平面与舞台台面的交线，通常不被划出，只是表示舞台上一条线状位置。
中心线 Center Line ：舞台台面上过大幕线中点的垂线，即将舞台表演区和镜框台口区分成左右对称的中轴线，通常不被划出，只是表示舞台上一条线状位置。
表演区 Acting Space/Acting area ：指演员在舞台上表演所需要的多个区域，由于表现形式以及剧目情节、情景的不同，表演区范围的大小不同。可以是主舞台的全部，也可以是其中的一部分。
舞台装置区 Scenery Space ：在主舞台上天幕与表演区之间的区域。可以根据剧情，设置平台、舞台硬景、车台装置和大道具，形成舞台与表演区相衔接的表现环境。
上场门 Stage Right（演员面对观众方向）：一般指观众面对的舞台左侧的演员上场出口，在日本演出习惯则相反，上场门在观众面对的舞台的右侧，称为上手。
下场门 Stage Left（演员面对观众方向）：一般指观众面对舞台右侧的演员下场出口，在日本的演出习惯则相反，下场门在观众面对的舞台的左侧，称为下手。
转台 Revolving stage：设置在主舞台台面，可顺、逆转动并可以调速的舞台板块，以齿轮传动、磨擦轮传动、有些制作技术较高的转台，也可以设置在副台之上，通过舞台机械的作用，使副台运动到主舞台位置上使用。早期的转台是靠人力在台仓推动旋转的。
升降台 Elevator Stage： 在舞台的下方设置下降或提升的装置，依据表演的需要，使舞台的一部分或几部分台板升起或凹陷。通常靠液压装置、齿轮齿条装置、涡轮涡杆装置、以及丝杆转动装置等完成升降机械动作。
车台 Sliding Stage（stage wagon）：指通过轮子、气压或其他方法完成移动的舞台装置。
后台 Basement ：舞台下边的空间。现代剧场的台仓（understage），有的作为安装旋转舞台和升降舞台等机械装置的空间；有的作为道具仓库、观众席座椅库、布景制作车间或者是演出布景装置的进出通道（通过升降台运送到舞台）。
台口 Proscenium Arch：全称是镜框台口，它是镜框舞台的主要标志。有别于伸出舞台，中心舞台等。泛指舞台前侧的表演区的两侧。
假台口 False Proscenium：也可以称为“移动台口”，设在镜框舞台台口的后面，两侧立框的水平移动和横框的上下移动，可以改变其台框的尺寸，使画面宽和高的视觉比例得到改变。也能装置和隐藏灯具。
假台口吊桥 False Proscenium Bridge：利用假台口上框可上下移动的功能，在舞台内侧的框上建造的通道。供安装照明投光灯具和舞台工作人员调光时作操作平台用。
乐池 Orchestra Pit ：设在镜框舞台台口与观众席之间，低于观众席前排地面的空间，供歌剧、芭蕾舞剧乐队演奏用（现代化的大剧场乐池可以容纳多达120人左右的大型交响乐队）。很多乐池在舞台机械的作用下能上下升降，上升到与舞台平面同样高度时，可以扩大和延续镜框舞台前的表演区域；上升到与观众席前排地面同样高度时，摆放上座椅可以扩大观众席的面积；处于原位时即是乐队演奏乐曲的空间。
（乐池的不同使用状态）
台唇 Apron ：在舞台的前端，是舞台与观众距离最近部分。如果升降乐池台面与舞台面齐平时，随着舞台区域的扩大，乐池的前端位置也称台唇。
观众席 Auditorium：根据剧场舞台的建筑方式不同，观众席区域的划分也有所不同，如圆形、三面观众席区域等，从立面构造上看，剧场还可以设计一层或向上楼层不定，直到现在仍有许多现代剧场还可看到受早期包厢（box）和楼座（balcony）观众席布局影响的剧场建筑风格。
花道 Flower Way ：通常指日本歌舞伎、日本舞蹈表演舞台伸向观众席的通道，目的是将舞台表演区延伸到观众席，其高度与舞台面持平。
前厅 Lobby/Foyer ：剧场入口进入观众席之前的休息大厅。
天顶 Grid/Gridion：在舞台的上方，从主舞台向上的空间称为“台塔”（fly tower），作为吊杆机械安置层的格栅称为天顶或栅栏天顶，一般距离舞台台面高度至少应该是台口高度的2.5倍以上，以保证布景等舞台装置不“穿帮”暴露给观众。
吊杆 Batten/BAR：源于欧洲镜框舞台剧场。在镜框舞台中从天顶垂吊下来的水平横杆，主要安装在镜框内侧的舞台上方天井中，有些剧场根据需要也有少量的安装配置在镜框舞台观众席的上方，依靠钢丝绳、滑轮和提升控制设备使之上下运动。剧场舞台吊杆的功能分为灯光吊杆和美术装置吊杆（也称为布景吊杆）两类。灯光专用吊杆的上方设有供电电缆，吊杆上设有接线端子以及灯具电源插座，荷重能力与吊杆的长度和吊挂灯具数量有关，有些剧场每道的吊杆荷重设计在几百公斤乃至上千公斤。吊杆的荷重设计应该充分考虑演出安全，并具备相应的保险系数。吊杆的升降方式分为手动操作和电动控制两种。手动吊杆在使用时需要根据吊杆的负荷重量配置与其相当重量的平衡铁砣，才能轻松上下，使用完毕在舞台吊挂装置拆除的同时，则必须卸掉与其重量相当的平衡铁砣以确保安全。电动吊杆利用机械传动的作用，免除了拆卸式配置平衡的装置。电动与手动吊杆在演出中各具特点，至今，许多新建剧场中的吊杆还以手动和电动两种间隔设置。另外，在电视演播厅中也常安装横列式吊杆，其中以灯光吊杆为主，故配制数量最大，而美术用吊杆则数量较少。
吊杆绳索 Fiy Man：手动吊杆升降装置操纵时通过人力向下拉动的滑轮两侧的两根绳索。其中一侧绳索向下拉动时吊杆上升；另一侧绳索向下拉动时吊杆动作相反。
平衡砣 Counter Weight ：为了平衡舞台吊挂物重量的铁砣。使用时随着吊挂物重量的增减，添加或减少其配重的数量，以保证安全。
大幕 House Curtain：观众席和舞台之间起分割作用的幕，位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种关闭形式，例如：对开式、升降式、单侧开闭式等。对其操作控制也分为手动和电动两种方式。幕布有单色丝绒幕，也有装饰画式的织物大幕，日本的镜框舞台剧场的大幕多以升降方式开闭，大幕以精美纺织挂毯画作为装饰。有些剧场的大幕还有对开和升降两种开闭方式可以选择。
二道幕 In two：位置在舞台大幕之后，与第二道边沿幕相近的一道幕，通常是以3倍打摺制成的对开幕，也有采用单开的提升形式的、有的舞台三道幕用的是纱幕。二道幕的作用在于分割舞台的前后空间以便于表演和换景。
边幕 Tormenter/Legs ：边幕或称侧幕，位于舞台的左右两侧，对舞台表演区域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊装方式可以改变舞台表演区平面的形状，对舞台后部空间进行遮挡，引导、控制观众的视线集中在规定的表演区内。
檐幕 Teaser ：位于镜框舞台台口上方的幕布。檐幕与左右两侧的边幕相配合，起到控制演出空间的视觉高度、遮挡舞台空间上部内侧的布景、灯光等装置不进入观众视线的作用。
天幕 cyclorama：位于镜框舞台演出空间最后部位，作为表现演出背景环境的幕布。其高度和宽度通常大于台口尺寸，可以根据演出需要，将其设计制成平面幕或弧型宽幕。开幕朝向观众席的内侧，可用于排灯、幻灯等进行照明或投射各种色彩形象，与整个舞台空间形成一个整体的画面。
纱幕 Bobbinet ：纱幕一般不作为剧场的固定装置，是以薄质地带有网状孔眼的棉布或化纤材料制成的半透明幕布。除本身所具有的轻薄、打褶后可以制作成各种装饰幕特点以外，还具有一定的透光作用。舞台上常用白纱幕、黑纱幕、纱画幕表现场景环境，从纱画幕后面向景物投光可以显现隐藏在后面的人物和空间环境，从而易于表现梦幻、回忆的虚拟场面；从前面向纱幕投光可以表现渲染纱画幕上所画的形象；从纱幕背面向纱幕投光时，纱画幕前面所画的形象看起来则不复存在。其他单色纱幕也具备以上特点，只是白色及浅色纱幕反光效果强，深色、黑色纱幕可以更好地吸收舞台上的散射光，更易于表现虚拟、朦胧的幻觉空间效果。纱幕有多种纺织方法，舞台最常使用的是被称为“象眼纱”的六菱形孔状的织物。
黑底幕 Black ：位于舞台后部天幕之前，适于表现黑暗的场景空间，在日本歌舞伎戏剧中表现室外以及夜晚或者虚无状态。
防火幕 Fire Curtain/Fire Shutter：在台口与观众席之间；主舞台与副台之间；舞台与后台之间建设的卷帘幕或闸门，发生火警时闭合可以切断火路，防止火灾的蔓延，减少损失，因此防火幕的设置是十分必要的。有时剧场的防火幕也可以作为一些演出形式的背景被利用。
面光 Ceiling Light：在观众席上方天花板与舞台大幕形成45度左右夹角的的位置投光开口内设置的灯光，对舞台上的表演者起到正面照明的作用，在表现立体效果上较弱。安装的灯具以2kw平凸聚光灯为主，根据台口、观众席大厅的宽度确定设置数量。在日本的有些现代化剧场中，面光投光位置不仅安放聚光灯还有一些成像效果灯具以及数字换色器等器材混合使用，为了适应演出和电视对灯光的要求控制回路数量多，负荷设计大的特点，有些剧场的面光灯光器材选用聚光、成像、变焦灯具混合使用并配加换色器，使灯光的表现能力得到提高。有些剧场还设计配置第二面光投光室，并且在中间部位设立追光专用投光室，安装2台~4台追光。在有些国家配置水平较高的剧场中，包括PANI灯作为常备灯具也配备在面光以及其他投光部位中使用。
耳光 Front Side：从剧场观众席两侧的耳光投光室射向舞台的灯光，用以加强人物和景物的立体感，形成前侧面的照明效果。
观众席挑光台 Balcony Spot Light：少数剧场在观众席二层挑台的前端设置的投光灯，用聚光灯可以增强舞台正面的整体亮度；用泛光灯可以将舞台以及接近舞台的观众席部分照亮，可以为电视转播以及会议新闻的报导提供方便。
顶排光/ 顶排聚光 Suspension Spot Light：通常在舞台吊杆中纵深每隔3m左右设置一道灯光专用吊杆，电源从舞台天顶下垂吊杆中部设有容纳电缆的线筐，灯具吊挂在吊杆的下边，这就是顶排光/顶排聚光，现代剧场的灯光吊杆都留有回路插座，每个回路可以接插2kw~4kw负荷的照明灯具。为了适合演出编程的需要，新建剧场中顶排灯回路设置一般为一个灯一个回路比较常见，常备灯具的基本采用螺纹透镜聚光灯，有些剧场采用螺纹透镜与平凸透镜聚光灯混合配置，其作用是对向舞台纵深延展的表演区空间进行必要的照明，功率以1kw~2kw聚光灯为主，其它种类的灯具也可以根据演出需要配置。灯具的数量与台口以及吊杆的长度有关，顶排灯将增加吊杆的负荷重量，应该考虑吊杆对吊挂灯具的重量和数量的安全性。
顶排泛光 Border Light：在顶排聚光灯专用吊杆的一侧设置的一道专用吊杆安装的条形散光照明器具。可以为四色彩间隔排列组合，具有对舞台空间及吊挂软景进行色彩渲染；也可以配合聚光灯对舞台演出的情景予以表现。
顶排灯吊桥 Fiy Bridge：有些舞台的台口以及主舞台上方，建设可载人天桥即为吊桥，通道的栏杆可以装灯，代替顶排光作为舞台演出的顶部照明，可用顶光、顶逆光、顶侧光等方式投向前、后方。宽度在0.6~1.0m左右。
灯光渡桥 lighting bridge：与吊杆平行设置的，可升降的，用作安装、检修灯具的桥式金属构架。
渡桥码头 portal bridge：由天桥上伸出的，通往灯光渡桥或假台口上片的平台或吊板。
单点吊机 point hoist：设置在舞台或演出场地上空，以单一悬吊点吊挂物体升降的设备。
声桥 fore stage sound gallery：在台口外，前上方顶部安装扬声器的工作桥。
舞台声反射罩 orchestral shell：设置在主舞台上，用于改善自然声声场条件的声反射装置。常用于剧场内交响乐等自然声演出。
灯光吊笼 lighting (cable) basket：设置在舞台两侧上空，用于安装灯具，可以升降、水平移动的笼状吊架。
脚光 Foot Light/Strip Light：以低角度近距离投射舞台人物或作为其他造型光的补充的灯光，容易在舞台后部天幕产生光影，设置灯具越多影子也越多。位置一般在舞台大幕前部的地板的脚光灯槽内，也可采用条形泛光灯临时安装在舞台前部，但是，易被观众看到。另外，根据演出需要，脚光也可以低角度聚光灯作为投射灯具，有意刻画舞台人物、景物等不常见的夸张的影像效果。
地排光 Loow Horizont Light ：以散光投光具由下向上，向舞台天幕的下半部分投光和渲染色彩的灯光，回路编组通常采用三至四色设置。例如：采用红色、蓝色、绿色等原色和白色的配置，以适应舞台色彩渲染的变换。只开地排灯可以造成舞台画面下半部分的剪影效果，通常配合天排灯使用，使色彩变换更丰富。灯具采用条形组合灯具。
追光 follow spot：根据光学成像及变焦原理设计的灯具，具有可改变光圈的大小、色彩、明暗、虚实等功能，演出中安装在特制的支架上追随演员移动的同时加强对其照明亮度，提高观众的注意力，可以设置在演出剧场空间的多种位置，实现对演员半身、全身、远距离、小范围的局部照明效果。有时也可以运用追光表现抽象、虚幻的舞台情节。需要经过训练的人员对追光进行演出控制，操作要求准确、稳定、自然地融合在演出过程之中。
追光的射程随着功率的大小而不同，根据演出的需要可在几十米至上百米射程的多种型号追光灯具中选择使用。所使用的电光源主要有卤钨灯和气体放电氙灯等。追光的操作应该经过严格的训练才能参加演出，原则上，在强调人物造型时，追光首先应该保证投射的准确性，要求随着追光开启小光圈投射，以被投射人物的眼睛为中心逐渐扩大到头部，再扩展到头部至胸部、头部至上半身、和全身。收光时则反之。根据剧情的发展变化还可以用更多的方法进行变换，其中包括变色、频闪、交叉投射以及虚拟情景的表现等。
追光室 Follow Room/Center Room：追光的设置位置除了可以放在观众席二层正面和两侧外还可以放在舞台表演区的两侧以及后部等造型需要的位置上。在现代化的剧场，追光的操作为了避免影响观众观看演出，通常在观众席顶部天花板面光处或观众席后部设立专用位置或封闭式投光室，而不是将其临时放置在观众席之中，目的是减少噪声和对演出的干扰，提高演出质量。追光操作需要与舞台监督、灯光控制、音响控制、舞台机械控制等部门之间始终保持密切的联系，这是十分必要的。剧场设计逐渐将追光室投光室作为剧场建筑设施必不可少的一部分进行考虑。
来源：华东建筑设计院声学所
责编：卫荣
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