Fashionary，一家坐落于香港观塘地区的独具个性的出版工作室，之所以说他们独具个性，是因为这家工作室只为一种特定人群提供出版产品：时尚设计师。
将灵光乍现的所得所想以最快的方式记录下来，对于时尚设计师而言十分重要，和绘画这种仅仅面对一张白纸就可以天马行空的艺术创作不同，时尚设计师在设计服装时必须要以“人”为基础参照系。每有一个想法或者是方案就要重新画一遍“人形”，这样的工作枯燥而低效。聪明的设计师往往会趁空闲时间在空白的笔记本上多画一些基础的人形，以备不时之需。
为什么不直接在笔记本制作的过程中就将这些“黄金比例”的基础人形底稿印制在白纸上呢？这样一个十分简单的需求，世界上却没有任何一个笔记本可以满足。
于是在2008年，同样出身时尚设计行业的Fashionary团队决定针对时尚设计师推出一款专用的时装速写笔记本，时至今日，它已经成为世界范围内最畅销的时装速写笔记本品牌。
笔记本分有“男装”和“女装”的不同版本。在速写本的“体例上”，遵循了世界上的普遍做法，在80%的真正使用页数前面加上20%的其他东西。只不过也许大部分笔记本设计者都不会考虑这20%页数除了“充部头”以外还应该如何编排，最后沦为做草稿纸都略显污染的废纸。
Fashionary的编排则将这部分页数统筹为“时尚迷你字典”，引入了工具书的实用性后，这部分纸页才不至于无人问津，并且处处对设计师在设计过程中最迫切需要的工具书功能体现得恰如其分。比方说，作为型号大小十分繁杂细微但在度量上又高度工业统一化的：扣子。只要打开这一页“扣子页码”，设计师就能轻松解决需查阅诸多厂商资料才能解决的型号问题。
但能让Fashionary在全球获得大众一致好评的，却是他们随后推出的图书产品。按照Fashionary的官方解释，Fashionary由“Fashion + Dictionary + Diary”三个词语组合而来。“Fashion”指明了他们立足的行业背景，“Diary”道出了他们的初衷，而真正的核心却是来自于“Dictionary”。
Fashionary目前出版的仅有3本图书，从左至右
《Fashionpedia》《Bag Design》《Shoe Design》
虽然以“字典”、“百科全书”的编纂思路来讲解器物历史完全不算是一种出版创新，但能从字典和百科全书中抽象出其特有的出版内涵，并结合到自己的出版创作中去，进而形成自己独特风格的，Fashionary是迄今最为成功的尝试者。
《Bag Design》中的一页
由于“物”及物的直观呈现始终在Fashionary的选题中占据核心位置。对于他们而言，通行做法是在全书的知识网格之下，将各个要点词条化，每个要点配合非常简练但是直戳核心的文字对名词进行解释，剩下所有的任务都交由图画阐释。这样的做法还有一个便利，由于文字极少，Fashionary的图书一般只需要一个简单的英文版就可以跨越各个语种的国家进行直接销售，省去了转译的时间成本。
《Fashionpedia》中的书页（左）和插图（右）
一本书之中和每本书之间的图片都采用了手工绘制，一方面是为了通过占据全书最大体量的图片风格的统一进而保证全书在“视觉体例”上的完整，选用清晰写实的白描图画，在展现事物的细节的同时，突出一种质朴复古的图画语言，然后用整齐划一的排版方式，去除一切不必要的装饰语言，突出了工具书阅读时所应该突出的秩序感。
在这里，艺术设计不再是浮于图书生产流程的一道美化工序，而真正与内容水乳交融，形成了Fashionary所独有的出版风格，使得一本专门针对业内人士的工具书，成为了大众追捧的时尚单品。
另一方面相较于历史上的实物图片，这样的手绘插图也可以剥离掉不同历史时期不同实物之间与设计本质特征不相关的细节，进而发挥出一本工具书为人们带来对事物“万变不离其宗”的本质阐释的作用。
通过《Bag Design》看看Fashionary的书可以怎么用
善于动手的时尚设计师们，在书本身的功能需求和实用性关注度，以及设计与内容之间的关系上，又为我们提供了以可以借鉴的案例。
本文所有图片和视频均来自于
https://fashionary.org/
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