作者 ∣ 杨偲婷
来源 ∣ 澎湃新闻
观察五月荧屏，《外科风云》《继承人》《产科医生》等在收视率排名前十的电视剧，都是“行业剧”。
回顾去年，收视制霸全国的《亲爱的翻译官》也是“行业剧”（披着“行业剧”皮的言情剧），红遍网络的《法医秦明》是“行业剧”，更有《好先生》《女不强大天不容》等“行业剧”在播出时掀起热议风潮。
“行业剧”在近两年，似乎成为继穿越剧、宫斗剧、玄幻剧之外另一个国产剧热门题材。
行业剧屡遭诟病却依然“火爆”
虽然“行业剧”收视并不差，但叫好的并不多。一方面是“行业剧不够专业”，常有专业人士指出剧集对于行业描写上的偏差与失实；另一方面，则是观众们认为，“行业剧多为行业恋爱剧”。
除了内地“行业剧”本身质量的良莠不齐让人太容易抓住小辫子之外，观众本身对于“行业剧”的心理预期，就不同于普通都市生活题材。一旦一部剧打出了“某某行业”、“某某职业”作为包装，观众自然而然产生了对于该行业的好奇和探秘心态。
而在互联网高度发展的当下，普通观众刷刷百科、知乎，也能对剧集中的专业知识来个指点江山。再加上新一代的观众，对于“行业剧”的认知，是由黄金时代的港剧（《刑事侦缉档案》《冲上云霄》等）、欧美剧（《实习医生格蕾》《傲骨贤妻》《广告狂人》等）建立起来的，自然高标准严要求。
曾经在香港寰亚影视制作部工作的编剧陈阳认为，“行业剧”有三大“爽点”：
“一是行业剧的戏剧性，香港这边就会倾向于选择戏剧冲突性强的行业，比如警察、律师、消防员，这些行业本身工作性质就容易吸引人。不过行业剧的选题也基本在这些职业的范围内，因为另外一些行业自身戏剧性偏弱，或者难以可视化表达；二是行业包装，例如《冲上云霄》的制服包装和世界各地美景美食，是一大亮点。帅哥美女穿着靓丽的制服，本身就很吸引观众。这是行业剧的外在包装；三是行业剧知识，人们都有了解新知识的渴望，行业剧做得好，可以满足观众这个需求。”
加拿大电影工会的成员Zach，是一位身处美剧制作行业中的年轻影视制作者。Zach与陈阳对于“行业剧”火爆的看法，有异曲同工之处：“我觉得这些‘行业剧’和欧美另一类比较热门的科幻剧相比，更贴近日常生活，剧中选择的‘职业’特点比较强，也是更容易使观众感到共鸣的或比较好奇的地方。”
在记者看来，普通观众对于影视剧的期待通常无非三点：看脸、看剧情、看个稀奇。三者满足一点，就有资质在如今本就不怎么讲究的内地影视市场杀出条血路。
行业剧则天生有满足以上三点的可能，你想想，一部剧能给你制服诱惑、惊心剧情、神秘行业探秘三个亮点，你看不看？
行业剧制作有“窍门”
说起华语地区的“行业剧”，制作历史悠久、制作经验丰富的，当属香港。《刑事侦缉档案》《鉴证实录》《冲上云霄》等“行业剧”，都是港剧黄金时代的经典作品。
从社会背景来看，香港资本化和商业化时间早、程度高，在香港经济发展最为迅猛的那些年里，各行各业都有许多值得书写的故事，且高速的社会步调也间接影响了香港影视创作的步调与审美：港剧的快节奏叙事形成风格，黄金时代的港剧基本不会出现内地“行业剧”节奏拖沓的毛病；从行业制作环境来看，香港的剧集制作不像内地以各影视公司独立选题制作，而是“电视台中心制”。
据陈阳表示，通常的创作流程是：“台里有经验的创作总监选题，编审监制讨论，编剧来写。剧集制作出来自己电视台播出，自产自销。”卖片压力相对较小。并且因为香港的电视剧内容审查主要归于各电视台，主要尺度在有经验的编审手里把控着，创作者既有自审自查的约束意识，也有相对比较大的创作自由度。
在香港无线电视的高级编剧欧冠英女士看来，创作“行业剧”的诀窍，首先是在选题上不要“贪”：
“行业是一个很阔的概念，同一个行业里也有不同层面或是不同类型的分工。例如警察（刑侦、情报、巡逻、鉴证、法医）、例如医生（内外全科再细分）、例如律师（刑事、民事、商业等不同的诉讼）、例如厨师（中西菜式、甜点）等等。首先从故事开始，就要把选定的范围锁定和收窄，不能贪，你是绝不可能把整个行业都放进故事里，你要聪明地选取有戏剧性的部份，然后深入了解，搜集材料。同时也要注意制作的可能性。”
而在年轻编剧陈阳看来，“行业剧”的创作，最重要的一点，是“尊重所涉及的行业”：“你要懂得一个行业的最高情操，以这个标准为原则去书写这个行业，去积极传播这个行业的情怀。比如一个飞行员，他每次航行，身上都背着几百条生命，他的责任感是他的最高指导原则。行业的操守，行业的价值观要去歌颂，视点一定不能放在‘揭露黑暗面’上。你不能写一个杀人的警察、害人的医生做主角，不能违背社会主流价值观，更要传播正能量和积极的价值观。”
同时，陈阳认为，各行业的价值观是“行业剧”最好看的内容：“不同人群的价值观冲突本身就非常有戏剧性。”陈阳还强调：“我们中国人买东西讲包装，包装里面常常不管。这是很浮躁的。你用这个行业给你的作品带来噱头和包装，你也不能只图用这个噱头来赚钱，你得尊重这个行业，人家也才会尊重你的创作。”
欧冠英也提到了香港行业剧制作中的一些难点。比如：成本问题。行业剧不同于古装剧，假山假景和服装可以片场里重复利用。要还原行业真实感，又要节省资金，就必须得到相关行业的支持。在拍摄《冲上云霄》时，是得到了香港国际机场和香港国泰航空公司的支持。“飞机上的戏份基本都是晚上赶紧上飞机拍，因为拍完人家第二天还要飞的，所以拍摄必须争分夺秒。”
有限的资金和资源，反倒逼出了香港影视创作者精打细算、“螺蛳壳里做道场”的能力。反观钱多烧得慌的某些内地“行业剧”制作者，可能是少了点用心做事的紧迫感吧。
在剧集制作标准和水平远高于华语地区的欧美，制作者们同样认同“专业度”对于“行业剧”的重要性。“我个人认为，观众会感兴趣看这些‘行业剧’的初衷就是，他们觉得故事是建立在真实的基础上的，所以在关键的专业内容上一定要遵循事实。专业人士应该在剧本期间就开始把关，其中和编剧和导演的沟通上也很重要。”Zach这样表示。
面对争议，行业剧也很“无奈”
此前，正在热播的《外科风云》引发争议，有网友指出其中的一些医学知识和医生工作细节有不够专业之嫌。《外科风云》第一时间在官方微博上给出长微博回应并道歉。
对于逃脱不了观众对专业性的讨论和质疑的“行业剧”来说，制作者面对争议的正确态度应该是怎样的呢？
以香港行业剧为例，欧冠英女士认为：“会出现黑白分明式的错误的情况比较少，因为整个过程都会有专业人士来做鉴定。但有时候同一个情况会有不同的处理手法，就会引起一些质疑。例如一个诉讼案件，虽然都有法律的理据作为基础，但交到不同的检控，或不同的辩护手上，都有可能会出现不同的走向。”
陈阳则表示：“业内人看到的永远是业内的东西。我们一定要尊重这个行业和业内人士的看法，但是影视，它的第一优先级还要是戏剧性。”香港剧集的制作分工特别细。每个环节都有专人负责，“行业剧”拍摄现场常有行业精英做动作指导，“但哪怕是行业人士来做指导，他也不一定会注意到所有细节的东西。”因此陈阳认为，做到完全写实是不可能的，“戏毕竟是戏。我们会努力做到最好，但做不到完美。”
“只要你的出发点是好的，你的价值观是对的，你对行业是尊重的，手术刀什么角度切下去，都是小细节。因为这个是戏剧，戏剧性决定了作品卖不卖，尊重行业决定了你作品的质量和你的职业操守。”
而欧美“行业”剧也并非部部专业到毫无争议。比如《广告狂人》中的某些主人公的工作状态就受到观众质疑：如果真这样早就被炒鱿鱼了。
Zach认为：“主创人员当然会对‘职业’的真实情况进行了解，但在实际操作中有时会夸张地放大‘职业’中的某个方面。其实，观众对服务故事情节的一些不符实际的放大，通常是可以接受的。”
既要重视专业性，又要重视戏剧性，既要谦虚听取观众反馈，又要坚持创作的精彩和个性。可见对于“行业剧”制作者来说，如何面对争议在全世界都是个不好拿捏的难题。
行业剧未来该走向何方？
在跟几位“行业剧”创作者的采访过程中，他们都提到：在电影学院学习影视创作的过程中，他们都没有学习细分到“行业剧”类型创作的课程内容。可以说，影视剧创作本身，所遵循的规律和要素，“行业剧”与其他题材并无二致。因此，掌握影视创作规则的人，理论上都有创作“行业剧”的能力。
日本经典“行业剧”《白色巨塔》的原著作者山崎丰子，曾经做过多年记者，对于日本医疗行业的内幕有颇深研究。又比如美剧《The Wire》（火线）的两个编剧，一个当过警察，一个当过记者，因此，他们才能将警察与犯罪团伙间交锋的故事讲得那么真实可信。《法医秦明》的原著作者本身就是法医工作者……有剧本创作能力的从业者本身来进行“行业剧”创作，也许会让行业剧的专业度得到很大提升。
另外，记者认为在不远的未来，创作者对于行业的理解高度，将决定剧集高度。是一个除了恋爱啥都差口气的行业剧精彩，还是一个深入行业脉络、顺便谈个恋爱的行业剧精彩呢？
比如现在播出的《外科风云》，记者认为，在体现医患矛盾、体现医院跟医疗器械公司、制药公司那些说不清的关系等方面，该剧做得是相当有野心的。而这种野心，在《亲爱的翻译官》里，当然是完全不存在的。
希望内地“行业剧”越来越好，毕竟在内地电视剧重狗血轻逻辑，重感性轻理性的大环境下，优质的“行业剧”也许能成为“不一样的冷峻烟火”。
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