陶身体剧场作品《4》《5》本周中国大戏院上演

9月21/22日，中国 大戏院开幕季演出季 暨 国际戏剧邀请展将迎来第二部舞蹈作品——陶身体剧场作品《4》《5》。

这两部作品是陶身体舞团长年在国际舞台上巡演的经典之作，曾受邀在纽约林肯中心艺术节、爱丁堡国际艺术节与巴黎城市剧院进行演出。

两部作品的舞蹈语汇以极速与极缓的身体运动特质形成完美的对照，被国际媒体评价为“对人类肢体的终极致敬”。

作为中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团；美国舞蹈节（ADF）驻节艺术家；巡回演出遍及世界五大洲，最丰富的纪录一年达21个艺术节的舞团，陶身体剧场（TAO Dance Theater）已成为国际舞台上最受瞩目的现代舞团之一。

曾四次荣登纽约时报，其首席艺术评论家AlastairMacaulay以“戏剧性的张力……舞者对身体运动的控制和强大的驱动力……激情与能量是如此的非凡和吸引人”的高度评价来形容舞团作品。

陶身体剧场由陶冶、段妮、王好创立于2008年，是一个全职的现代舞团。

陶身体的“数位系列”作品，至今已经创作了八部：《重3》2008、《2》2011、《4》2012、《5》2013、《6》2014、《7》2014、《8》2015 和《9》2017。编舞陶冶认为一个名字或一组词句在当代很难概括一部身体剧场作品赋予给观众所有的想象空间，反而会先入为主在观演之前就局限了作品的理解方向。而符号作为作品的意义（如数字）就在于区别打破二元性具象与抽象的两极思维方式，陶冶同时认为作品可以释放给每个人不同的诠释和想象空间，从而使作品的生命力得到更多元性的发展及延续。

《4》作为陶身体剧场数位系列的第三部作品，进一步发展了编舞陶冶在《重3》和《2》中对身体运动作为纯符号性创作素材的思考，在延续其简约主义的创作基础上，对动作技术的开发、身体质感的美学进行了更深入的探索及创新。舞台上四位舞者在共同的外在空间与各自独立的内在空间之间以菱形方阵回旋游走，创造出一个在有序中不断变幻流动的视觉画面。舞者彼此相互不接触，通过圆的律动进行整齐有序的重心转换运动，内外之间的默契配合体现出的一致性像是充满磁力般而凝聚成一股强大气场，不断推演着关于能量守恒与消逝本质的极限过程。

作品《4》之后，随着新的舞者的加入，编舞陶冶延续探索“最简单的复杂”理念，发展对身体关系的思考，并进行了《5》的创作。在这部作品中，5位舞者自始至终相互保持连接，从不分开而浑然一体，彼此之间像编绳一样，如何打结、如何解开，以连绵不断的支撑运动进行无尽的形变与行进。身体整体的交缠与堆叠又如同活动的建筑，无限展开关于空间建构与限制的不同可能。

音乐家小河根据作品将金、木、水、火、土五个元素融入创作，从宇宙音到密咒，从巴洛克到新古典，如同视觉的交响乐，进行着变与不变的完美对照。

编舞陶冶认为：“这是一部表达人对于事物理解感受的作品。有人在作品里看见了快乐与希望；有人则觉得压抑和绝望；我看到的是一种宇宙的规律，如天地万物，形态各异，却彼此联系，相互依存且有着共同的规律。无论我是否活着，或者人类是否灭亡，这个宇宙仍然欣欣向荣，所有的生命力都在永无止境地迸发。这就是一个规律。”