“三山云海几千里，十幅蒲帆挂烟水。吴中过客莫思家，江南画船如屋里”。
嘉兴，这座秀美的水乡之城，一提起它，大家会想到其辖区的乌镇和西塘。不为人知的是，这里还藏着一家值得细细探究的时尚企业——雅莹集团。
一走进雅莹集团本部的大门，映入眼帘的是一处花木茂盛，充满着艺术、人文、时尚气息的江南合院。
雅莹的2024秋冬时尚节就在这里举办，许多观众身穿国风服饰，也有身着传统民族服装的女性。
这场时尚节的主题为“風”，包括“我从东方来”艺术展、“国风”论坛以及EP YAYING雅莹2024秋冬发布秀三大活动，意在用艺术、文化、时尚等形式，将来自东方的大国之风，和充满力量、蓬勃向上的优雅之风带入现代视野。
作为一家创业36年的民族时尚企业，和大多跟随改革开放初期兴起的中国品牌相似，雅莹从生产加工服装起步，先后经历了两代人的创业。
发展到今天，雅莹已成为一家拥有近5000名员工、近800家门店、足迹遍布全球210多个城市的现代时尚集团，旗下拥有时尚主品牌EP YAYING雅莹、多品类生活方式集合店DAYA+大雅家等多个品牌。
这样一家企业，它来自于哪里？在当下又是如何用行动去实践初心？未来又将去向何方？笔者将通过自己的所见所闻，把这样一家特别的企业分享与你。
衣食住行，“衣”为首，跟随时代的变迁，国民的物质生活尤其是衣着发生了翻天覆地的变化。从最初满足穿着的基本功能需求，逐渐发展为体现自身美、气质、理念和生活方式的载体。
1979年，雅莹创始人、曾是一名丝厂厂医的张宝荣响应改革开放的号召，参与筹建了当地第一家乡办集体服装企业，并出任厂长。1988年，张宝荣以18台家用缝纫机、34名员工，承包经营了洛东红政服装厂。
到了90年代初，张宝荣之子、现任雅莹集团董事长张华明和妻子前往北京开拓市场。当时江浙一带的丝绸很有名，但大都用于出口。
如何让中国消费者也能享受到这样的好材料呢？
于是张华明将优质杭嘉湖真丝材料制成的女装，主动投放国内市场，很快便受到消费者的热捧，也由此打开了北京市场。
1995年，张华明在正式接手企业之前，认真思考并明确了企业未来要走品牌化发展之路的想法。他在北京注册了“雅莹”商标，专注于“用好材料做好衣服，为女性顾客带去美”。这成了雅莹后来一直坚守的初心。
在张华明看来：雅，是《诗经》中大雅之雅，雅代表了正，美丽、美好；莹，象征一种向上的生命力，清莹透澈，自然纯真。世间所有美好之意，都在这二字之中。雅莹也一直致力于这份关于“美”的事业。
随着时代发展，女性生活方式和消费观念一直在变，雅莹一方面始终坚持美丽初心，同时也跟随时代，对中华优秀传统文化，在深研和传承基础上，不断创新与再表达，由此，也不断赋予“雅莹”更丰富的意涵。
以这次的秋冬时尚节为例，雅莹董事长张华明提到：“雅莹以中华文化为深厚底蕴，聚焦国之匠心与非遗技艺，以中华文化的深厚底蕴塑造‘大雅’风范，同时以当代的时尚视角和生活态度，创造了多元而活力四射的‘小雅’风采。”
本次雅莹时尚节的主题“風”，亦是来源于《诗经》。
“风”是《诗经》的主体，是距今几千年前遥远先民们对自然的热爱，对美和浪漫的追求。早在那时，泱泱华夏的大国之风就已吹遍这片土地，影响着世世代代的人们，成为国民优雅生活和文化自信的源头。
岁月流转，千年之后，我们历经欧美风、日韩风等各种风向的变换，如今风再起东方，浸入到现代社会生活的方方面面，在中华文化与当代精神势不可挡的融合和表达下，再一次让我们回溯自己的来处，找到真正的文化自信。
从服装（汉服）、文旅（西安大唐不夜城）、舞蹈（《只此青绿》），到戏剧（《新龙门客栈》）、游戏（《黑神话：悟空》）、茶饮（霸王茶姬）……
它是风雅、风尚和风范，是趋势、方向和势能，它是润物细无声的、是流动的、是磅礴的。
作为一家民族时尚企业，雅莹的时尚节，恰恰是风的承载，风的指向，风的诠释。
具体而言，这次时尚节雅莹通过艺术之风、文化之风和时尚之风来寻根中华之美，在千年历史中发展、继承、创新雅莹之国风，探索当代时尚行业的文化自信之路。
在艺术方面，雅莹举办了一场主题为“我从东方来”的艺术展，邀请了12位中国当代艺术家，探索时尚与艺术的跨界融合。
我们总提倡创新，创新从何而来？雅莹的艺术展告诉我们，是不同思想背景、不同生活体验的艺术家或设计师，有了灵魂的碰撞，有了思想的交流，才有了创新的可能性。雅莹的艺术展，正是提供这样一个交流的平台，来实现创意的共享，来链接雅莹、艺术与生活。
此外，雅莹的“国风”论坛也汇集了不同文化领域的嘉宾，有丝绸方面的教授、空间设计师、昆曲艺术家、超模等等，他们用各自不同的视角来解读什么是国风。
在服饰、建筑、戏曲等不同方面，中国都有着深厚的历史文化根基。在当下，每一个领域都值得我们用现代精神重新审视一遍，重新表达一遍。
而这种再创造，不是简单的视觉借用，不是古今元素的简单重组，而是要从人出发——古人是如何想的，现代人又需要什么？能够穿越时空、让人们共同感到快乐和美好的东西是什么。
最后是雅莹以“风”为主题的时装发布秀。如果说艺术展和国风论坛是其对思想的探索，那么这场秀则是雅莹在时尚方面，对传统文化和东方美学继承、发展、创新的匠心行动。
比如由23位苗族绣娘历时40天，运用了平绣、挑花、堆绣等12种苗族刺绣技法，联合苗族植物染织非遗大师，精心打造而成的“龙鱼蝶通天纹”主题系列；以及各种适用于女性日常生活的国风外套、大衣和裙装，甚至时尚户外系列……
这是将国风延伸为“雅莹之国风”的现实表达，也是雅莹对中国传统文化的深度致敬，和一次链接古与今、理念与设计的创新演绎。
一切表象皆有根源，打造这场盛大时尚节背后的雅莹，究竟是一家什么样的企业？它又是如何具体来实践自己的初心和理念的？如果用3个词来概括，或许是具体可见的美、一个共创的生态以及与时俱进的创新。
1、具体可见的美
在雅莹有个独特的现象，你在任何一个角落几乎都看不到企业文化的标语。因为这家企业的理念，已经融入到了现实中的每个细节。雅莹的初心是为顾客带去美，而这种美的来源就是具体可见的。
就拿文章开头提到的江南合院来说，那是雅莹集团的本部，也是它的时尚艺术中心。这里与现代的企业办公空间完全不同，本质是一个美学空间。
弧线形的屋面将整个建筑体连接在一起，构成极具美感的中式庭院风格。
院中种有四时树，对应春夏秋冬四个季节（粉樱、香樟、金桂、雅梅），让院落“四季皆有景”。中央水池中游动的鱼群，又给静谧雅致的空间营造出一种灵动与生机。
院中的花、草、树、木、中央水池、建筑、天空、人影随着时间和光影的变化，又会呈现出不同的构图之美。
走到室内，强烈的东方之美又扑面而来，比如在核心接待区，茶、丝绸、瓷器、刺绣、古籍相互映衬，文化与美学交融。
在这样一个空间里，自然和人文浑然天成，美就这样诞生了。
对于雅莹来说，美不是喊口号，也不是贴标语。美就是在日常生活的一砖一瓦、一草一木中，美就在目光所及的光影明暗、色彩线条、书画典籍中，也在茶香、布料给人丰富的体验和感受中。
通过对这种东方建筑之美、自然之美、文化之美的感悟，化作一次次具体的设计、制版、裁剪，化作服装的一针一线、员工的一言一行。
雅莹这种具体可见的美，除了表现在现实的视觉上，更内化到了园区各栋楼的功能设计中，让具体可见的“美”变“活”。
它是集品牌历史、创意办公、艺术展览对话于一体的多功能时尚艺术平台，由美述馆、茶空间、EP YAYING之家、雅莹书院、图书馆等8大功能主体组成。
美述馆，是沉淀了雅莹企业历史文化的空间，这里真实还原了雅莹发展各个时期的历史，通过上百件珍贵的物件、文书、相片、影像资料，近两百件历年的经典服装，将美的具象从当下、空间延伸至历史与品牌文化。走完美述馆，似乎能看到一部中国时尚发展史。
值得一提的是，本次国风论坛举办地、新启幕的雅莹书院楼，是一座深耕中华文化和培养人才的功能空间，具备藏书、阅读、展览、交流探讨等功能，旨在更好地服务新时代书院立德树人，提升人才良知良能的价值。
这里通过深度发展创意设计、商品经营、品牌与视觉、零售管理、生产工业五大分院平台，关注、研究企业未来潜在挑战和机遇，并展开具战略性、未来性的项目研究与人才建设，培育德才兼备的良知良能人才，促进企业、品牌的可持续发展。
美需要体验，需要创造，也需要继承，雅莹的美不仅通过花草和建筑，典籍和藏书，更通过人（员工）和产品来把美延续和传递。
2、一个共创的生态
发展至今，雅莹已经不仅仅只是一家民族时尚品牌，它更像是一个生生不息的系统，这个系统是开放共创的、顺应自然的、良性循环的。
在去年成立35周年之际，雅莹提出“惟精惟一 止于至善 共创中国好品牌”这一面向未来新5年的发展主旨，就是联合外部各界伙伴的力量，一起共创一个民族的时尚好品牌。
因此在这次的时尚节，我们能看到雅莹产业链上下游的合作商，也能看到少数民族非遗手艺传承人，有空间设计师，有艺术家等等各界优秀人士。大家都是因为热爱文化、时尚与美好生活这样共同的价值观，这些年汇聚的越来越多的共创者。
在原材料上，雅莹去到大美中国各地追本溯源，根据原产地不同的地理、气候和生态环境，发掘中国的好材料，去推动产业、社会的可持续发展。
比如牦牛绒保暖、透气且防潮性好，而牦牛本身有“食草不食根”的环保特性，于是雅莹便依托东西部对口协作关系，和四川阿坝州合作，在高原藏区建立科研牧场，把牦牛毛绒的综合利用率从28%提升到了近40%，联合产业链上下游推动牦牛毛绒的可持续开发和应用；
桑蚕丝是雅莹的基因材料，也是自然界中最轻、最柔、最细的天然纤维之一，雅莹遍寻高品质桑蚕丝，并在四川宁南建立桑蚕基地……通过和这些材料原产地建立深度合作关系，从而推动时尚的可持续性，达到人与自然的和谐相处。
从2016年起，雅莹的创意设计团队陆续赴贵州黔东南、四川大凉山等地进行采风和学习研究，与民族文化和技艺传承人深度合作，在色彩、图案花型、刺绣工艺、蜡染、锻银等方面，共创品牌独特的民族基因，又与当代生活进行结合。
雅莹还建设和发展专业刺绣工坊，延续传统刺绣（苏绣、粤绣、蜀绣、台秀等）和民族刺绣（苗绣、彝绣等）两支主要脉络，将不同刺绣的风格、手法及审美不断传递给设计人员，传承和重新演绎非遗刺绣手工艺。
此外，雅莹又通过建设雅莹时尚艺术中心、上海创意中心、中华服饰文化创意研学楼等创意基地平台，助力空间设计师转化创意灵感，充分展现东方美学时尚文化。
至此，这个生态已经成为一个良性循环的系统，系统中又包括了自然、人文、经济、产业、艺术、文化等多种要素。
阿坝州的牧民得以通过牦牛绒来获得更高的经济收入，四川宁南的蚕农则可以依靠桑蚕丝产业发展获益，苗族、彝族等少数民族的文化和非遗工艺得以传承，走进都市生活，收藏家、艺术家、设计师能得以在美的空间进行交流、互鉴、发展。
3、与时俱进的创新
改革开放四十多年，很多我们曾经熟悉的民族品牌都消失在历史长河中，其中一个很重要的原因就是没有与时俱进的创新，跟不上消费者的需求。
雅莹作为民族时尚品牌，发展至今36年，仍然保有生机和活力，正是因为它不断回归当下，关注自身所在的这个时代，关注消费者的生活方式和精神世界的变化。
早在2003年非典时期，通过内部百天学习和悟道，雅莹明确了“何为产品”，并确立了“以顾客为中心”的经营理念，率先提出“时尚生活方式”的概念，从而升级到助力消费者美好生活的新阶段。
2012年，“中国梦”这一实现中华民族伟大复兴的核心目标正式提出，雅莹也思考了作为民族品牌，如何助力“美丽中国梦”，并逐步将发扬中华优秀文化作为企业发展新阶段的重要举措。
在文化自信的新时代背景下，2016年，雅莹开启双产品线战略，中国雅莹专注于对传统文化、服饰、工艺的传承，并赋予它们现代时尚语言，前沿视觉创意以及当代审美趣味，构筑起以“匠心精神”“东方美学”为主体的中式优雅风格。
EP YAYING则在中国各民族文化中汲取灵感，两者皆是以中华文化的继承与创新为核心，展现中国当代精英女性的优雅风貌。
2019年，EP YAYING 雅莹进行转型，确立全新的产品风格——更年轻、更有趣、无龄感，并以全新视觉形象，匹配更年轻化的消费市场。
在如今新零售时代下，EP YAYING 雅莹亦不断升级核心城市旗舰零售渠道及空间，并完善线上网络发展。近期，EP YAYING 雅莹品牌旗舰店陆续在北京、上海、西安等各主要城市启幕与升级，将东方审美意趣传递到更广阔的天地。
在时装界，过去国际品牌和时尚潮流更受消费者喜爱，而如今，国风开始盛行。
因为几千年来世代流传的精神、审美、情感，早已经刻入我们的DNA。而随着我国经济、科技和社会的发展，大众的民族认同感持续升温。国风兴起，是中国市场和时代发展的必然。
从东方走来、顺应了时代趋势的雅莹也将乘风而上，走向世界，将东方之美带向国际舞台，讲好更多的中国品牌故事。
