甄选30件现当代艺术及设计精品，
件件难得，不容错过。
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本场买家佣金为10%，将于10月17日23:00截拍。
陈幼坚，1950年生于中国香港，集设计师、收藏家、品牌顾问、艺术家等多重身份于一身。其独特的“东情西韵”设计美学深受国际设计界推崇，亦为年轻一代设计师带来深远影响。
自2000年起，其不断在创作领域上作出新的尝试，从商业设计走向艺术领域。其作品先后于中国香港、上海、北京、东京、新加坡、芝加哥等地展出。曾两次入选上海双年展和中国香港当代艺术双年奖，作品获苏黎世设计博物馆、中国美术馆、上海美术馆、中国香港艺术馆、M+等机构及世界各地私人藏家收藏。
热衷收藏的陈幼坚曾表示：“收藏艺术即是收藏回忆。我珍藏的每一件物品，都记得购买的时间、地点。我不记得价格，但却存有那份回忆。”
此次一条拍卖首次推出陈幼坚私人藏品专场，呈现了从常玉、井上有一的珍贵原作，到空山基的收藏级机械兔女郎手办，再到陈幼坚的绘画、摄影艺术作品及设计家具等30件精品，精彩纷呈。空山基｜《Sexy Robot, Bunny, Miniature》自上世纪70年代以来，空山基的作品在广告、设计、电影、当代艺术领域都产生了深远影响，擅长超现实风格的日本艺术家空山基，是未来主义和机械审美的创作先驱。
他以丰富的想象力及精湛的绘画技法，将喷绘艺术发挥得淋漓尽致，凭借机械与金属质感呈现躯体之美。
其在外太空构建了一个纯粹、浪漫又冰冷的世界。在这个虚拟世界中，艺术家创造出一整串的故事线，并将包括机械姬、金属狗、恐龙等在内的形象融入其中。
他在1978年创造出第一个机器人形象时，便引爆了全世界的关注。此后40多年的创作，更是让机械姬成为全球范围内艺术、潮流、文化界的灵感缪斯。
本场这件收藏级机械兔女郎手办，由空山基亲自监督制作，展现了其颇为著名的机械造型之一。银色的机械外壳包裹着女郎曼妙的曲线，性感美艳。同时，科技的理性与意识的感性交融并存，演绎了前卫而充满张力的独特美学。
被誉为“中国式的莫迪利阿尼”的常玉，作品在拍场上的影响力毋庸置疑——2011年，常玉画作《五裸女》刷新华人油画成交纪录，并带领中国油画迈入亿元俱乐部时代。八年后，这幅作品以3.039亿港元成交，再次创造其个人拍卖新纪录。
1919年，常玉以“勤工俭学”的名义前往巴黎，与徐悲鸿、林风眠熟稔。当时的他进入巴黎大茅屋画室追寻艺术理想，以水墨、铅笔、炭笔、水彩的方式创作了大量纸上作品，笔下所记录的模特、同学、友人等等的形象，简洁而生动。
本场这件17万元起拍的纸本作品，可见常玉简洁秀逸的经典画风。其仅以单线勾勒，寥寥数笔即描画出人物的姿态，一呈中国笔墨的概括力和西方现代绘画的表现力。也在此作中，我们看到常玉对于创作的独到理解和自由随性的浪漫情怀。
生于1973年的卜桦，属于经历了经济起飞和新物质享受的一代。她于1991年进入清华大学美术学院学习，之后赴荷兰、德国游学，并在中国、澳洲、日本、法国等地举办个展。
她的创作涵盖油画、素描、插画及其他媒介，但在她的所有作品中，动画和数码绘画尤为著名。卜桦利用Flash软件创作的数码绘画作品，让她迅速在中国内地艺术圈受到广泛的关注。
卜桦的作品常以幻想、梦境和现实为主题，本场这件拍品即是其中颇为经典的一件，来自她创作的《2012》系列。这一系列呈现了其对末日的联想，探讨了人祸与世界末日之间的关系，表达了她对现实的思考与批判。井上有一是日本传统书道和现代艺术举足轻重的人物，“以书为命”的他，可以说是代表了20世纪后期日本的艺术家。
早在1950年代，井上有一便已受到国际艺坛的注意，于圣保罗双年展及卡塞尔文献展中，与杰克逊·波洛克等名家同场展出作品。在2018年的嘉德拍卖中，井上有一的专场备受藏家们的认可与推崇，斩获100%成交率的“白手套”，实现837.3万元的总成交额。
其突破了传统意义的书法，糅合绘画形式成为一种别具一格的视觉艺术。他的“单一字”始终呈现大胆率性的笔触与奔放的结构，并融入强烈的个人情感于其中。
“梦”是井上有一60年代作品中常见的主题。其曾在1961年的新年元旦写下一个“梦”字，再让因病卧床不起的母亲在上书写。母亲不敌病魔去世后，他便把这幅书法作品裱在她铺盖了多年的被褥上。而往后被反复书写的“梦”字，即成为了其对母亲无限思念的具象化身。主导了90年代英国艺术发展的达米恩·赫斯特（Damien Hirst），如今已是享有超3亿英镑身价的艺术大师。其创作以独特的主题和手法而闻名，浸泡在福尔马林里的动物、骷髅、药片等等皆是他作品里常出现的元素，充满了视觉冲击力。而蝴蝶同样是赫斯特作品中的一大亮点。早在其1991年的《爱的内与外》（In and Out of Love）展览中，便可见丰富的蝴蝶元素；2012年伦敦的回顾展中，赫斯特更是使用了九千多只蝴蝶，一展生命的短暂与脆弱。本场这件估价35000-45000元的拍品来自其于2010年创作的“灵魂”系列。系列中的每幅作品都展示了一只蝴蝶，翅膀展开，仿佛悬浮于其中。同时，他运用反射性的金属色彩，让蝴蝶释放出神秘的气息，赋予了一种难以言说的敬畏感。
Bernardini Milano是位于米兰的奢侈品商店，目前出售爱马仕、路易威登、古驰等品牌的经典旅行箱和高端配件。其创始人弗兰科及他的儿子马克思都是著名奢侈品及钟表收藏家。
店铺中的旅行箱均经过意大利工艺的复修，将其原有结构改装成功能齐全的迷你酒吧、梳妆箱等套装及配件，非常适合在游艇或豪华住宅中使用。
本场这件估价65万-75万元的拍品原为1950年代的路易威登Monogram帆布衣柜式旅行箱，被改装成一个功能丰富的女士梳妆台——配备专业的化妆灯光系统和蓝牙Bose扬声器，抽屉和间隔可妥善储存化妆及护肤用品，悉心设计的层架可摆放吹风筒和卷发器。此件拍品原为1940年代的路易威登Monogram帆布旅行箱，配备原装锁扣，现改装为一套趣味十足的游戏组合。
箱内配置一个轮盘及一套标准的陶瓷筹码，下层配备“21点”和扑克牌套装用具，内里间隔和衬里皆配用红木和天鹅绒。旅行箱保存至今状态完好，甚为罕有，是彰显品位的独特之选。陈漫，出生于北京，是一位摄影师、电影创作者、数码视觉艺术家及画家，2005年毕业于中央美术学院设计学院摄影系。 其作品被伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆等机构收藏。
《31》是陈漫与陈幼坚合作的收藏级作品集，由陈幼坚精选当时31岁的陈漫三十一张摄影作品进行重新创作。
陈幼坚通过感受陈漫拍摄时的感觉，再运用自己的视觉沟通方式，采用调色、镂空、激光、熨印等印刷技术，对作品进行全新的诠释，希望能使作品内在的灵魂更为生动鲜活。
在向这位年轻摄影师致敬的同时，陈幼坚也在探索视觉艺术跨越不同媒介的特质，以及其中所蕴含的无限可能性。此件10万元起拍的作品来自陈幼坚的“我的十七岁”系列。
多年前，其便习惯仰望天空，攀登太平山顶眺望远处连绵的山峦与离岛海岸的自然风景。在几年前那段特殊的时期里，他有机会重新走遍城市与郊外的小径，再度与大自然进行连结。
“我的十七岁”这一系列画作，多重色彩、纹理的运用，让画面迸发出十足的活力和动感，歌颂了青春的无限可能。陈幼坚从自然世界中汲取灵感，将风景、天空与少时回忆并置，用丰富的色调和大胆的笔触表达重新发现当下的旅程，纪念已逝的时光，寻回隐于心底的慰藉。
此件拍品来自陈幼坚从2010年开始的摄影系列“iEye爱”，皆为使用iPhone手机创作。“iEye爱”其实是指其用iPhone的相机捕捉自己喜欢的事物的过程（“ai”是“爱”字的普通话发音）。
陈幼坚在出差时，总会遇到一些令他渴望捕捉的瞬间。无论是在街头漫步，还是在堵车的公路上，那些转瞬即逝的有趣场景或美丽构图，他都会用iPhone记录下来。
起初，他的这种无意识的行为仅仅是出于兴趣和好奇心。但随着手机里摄影作品的不断积累，这些图像开始变成了其离家生活的一种记录。
这一系列照片以原始形式呈现，除了尤为少的修饰外，通过重新排列图像形成对称图案，创造出新颖的视觉效果。
这些作品不仅是陈幼坚对蓬勃发展的中国内地和世界各地视觉演绎，包括北京、上海、杭州、东京、米兰等城市的新旧融合，同时也反映了艺术源自我们日常经验的观点，体现了陈幼坚对生活的无限热情。本场这件以黑松木打造的拍品，是陈幼坚于2015年发表的首批家具设计系列“思路”中的作品。
该系列的设计灵感源自他私人收藏的欧式经典S形对谈椅子，又称“爱侣椅子”（love seat）、“求爱椅子”（courting bench）或法文中的“面对面椅子”(Tête-à-tête)。其别具一格的S形椅背与扶手连成一体，为坐下的两人提供了亲密聊天的乐趣，是十七世纪中期的产物，在维多利亚风格盛行的英法两地非常流行。
“思路”系列巧妙地将西方文化和东方美学相结合，创造出融会古今、贯通中西的现代家具设计。该系列以“丝绸之路”命名，象征着设计作为连接东西方、过去与现在、经典与当代、工艺与科技、功能与造型、男性与女性、阴与阳的桥梁。1982年，陈幼坚为《Style Magazine》的事务到德国杜塞尔多夫出差时，在时装品牌Van Laack的男装发布会期间，意外碰见了艺术家安迪·华荷（Andy Warhol）。在这次偶然的相遇中，陈幼坚为安迪·华荷拍下了一张珍贵照片，本场这件拍品即是此照片的幻灯片复印本，附有陈幼坚亲笔签名，颇具收藏价值。
村上隆｜《Lotus Flower (Pink)》版画
尺寸：720x720mm
年代：2008
材质：柯式印刷、冷烫、光油纸本
作品说明：版数 77/ 300
附艺术家签名
村上隆是尤具影响力的日本艺术家，作为超扁平运动创始人，专注于御宅族文化和生活方式的后现代艺术风格。他在作品中平衡了东方传统与西方文明、高雅艺术与通俗艺术之间对立的部分，结合卡通艺术和传统日本绘画风格，创造了富有娱乐性和观赏性的艺术语言。
世界各地的多间博物馆和画廊都曾举办过村上隆的重要展览。其中2010年，他更是成为了历史上第三位在法国凡尔赛宫举办个展的当代艺术家。
本场呈现的这件限量300版的《莲花（粉色）》一展其标志性的创作风格，充满活力，引人注目。
莲花在日本和佛教文化中的重要象征，代表着纯净、启蒙和重生。村上隆用鲜艳的粉色调来描绘花瓣，而在花蕊处则巧妙地融入了他笔下太阳花一样的卡通笑脸，趣味十足。
水松石山房主人｜《无题》
尺寸：840x1040mm
年代：2010
材质：水墨、剪纸、纸本
水松石山房主人是英国人，本名休·莫斯（Hugh Moss），其专业从事中国艺术品收藏已逾四十年。他的藏品丰富多样，包括古董、字画、近现代书画以及当代艺术作品，尤其以鼻烟壶的收藏闻名于世。
在90年代，其代理了刘丹、刘国松、何怀硕和陈其宽等艺术家的作品，成为中国当代水墨艺术的重要推广者。近二十年来，他更是全身心投入到水墨艺术创作中，在伦敦和中国香港都设有工作室。
水松石山房主人的作品以其清新隽永和风格逸秀而著称。本场这幅水墨作品以剪纸的方式，描摹了一方透漏有加的太湖石，石头的阴阳面对比鲜明，线条硬朗，展现出当代水墨的写意风格。
作品一侧还附有行草书法风格的英文题款和数枚印章，颇具文化韵味和个人特色。《1:29 pm 31 Mar 2013 Kyoto Japan》Alessi x 陈幼坚｜《The Useful Art - ALESSANDRO》陈幼坚｜《当下》腕表 (NOW Timepiece) 黑
尺寸：39mm dia，7mm D
说明：礼盒附上陈幼坚签名
10月13日-17日特别推出一条xAlan Chan陈幼坚藏品专场拍卖，将于17日23:00截拍。
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