主要观点总结
日本当代著名诗人谷川俊太郎于11月13日下午去世，享年92岁。他被誉为日本“国民诗人”，一生出版过80余部诗集，经历过三次婚姻，又重新回到了一个人生活的状态。谷川俊太郎一生保持创造力与生命力，他认为诗歌是青春的体裁。但年龄越大，诗歌对他而言越容易写出来。他提到日本诗歌教育的问题，认为日本学校教材中对于日本的诗歌并没有做到整体的介绍。此外，他还谈到了日本和中国诗歌的不同。
关键观点总结
关键观点1: 谷川俊太郎的生平与成就
谷川俊太郎是日本当代著名诗人，被誉为日本“国民诗人”。他一生出版过80余部诗集，包括儿童诗集和民谣。此外，他还创作了大量的绘本、译著和随笔。他经历过三次婚姻，最终回到一个人生活的状态。他保持着规律的生活节奏，早晨起床后进行运动，然后开始工作。他处理完约稿和媒体采访邀请后，才有空去写诗歌。
关键观点2: 谷川俊太郎的诗歌理念
谷川俊太郎认为诗歌是青春的体裁，但年龄越大，对他而言诗歌越容易写出来。他强调诗歌的物语性和故事性，希望能够创作出从小孩到老人都能接受的作品。他的诗歌中常有“沉默”的意象，他认为沉默是诗歌语言中重要的部分。他还提到日本语言的特点，强调未说出的内容在表达中的重要性。
关键观点3: 谷川俊太郎对日本诗歌教育的看法
谷川俊太郎对日本的诗歌教育颇有微词，认为日本学校教材中对于日本的诗歌并没有做到整体的介绍。他认为日本诗歌教育的方法论还没有诞生，原因之一就在于明治维新之后古典诗与现代诗过于彻底的诀别。
关键观点4: 谷川俊太郎的中日诗歌比较
谷川俊太郎认为中国与日本诗人相比有一种紧张感。他认为这可能是由中国社会的关系造成的。他还提到了中国古代诗人李贺对他的影响，以及他对中国现代诗的一些看法。
关键观点5: 谷川俊太郎的其他兴趣
谷川俊太郎从小就喜欢组装飞行器和电器，现在也经常在视频网站上看各种造型的无人机。他还谈到了自己对自由的追求，以及用一辆车子走遍全世界的幻想。
正文
据日媒报道，日本当代著名诗人、剧作家谷川俊太郎于11月13日下午去世，享年92岁。谷川俊太郎自17岁时初涉诗歌创作，21岁时以诗集《二十亿光年的孤独》闻名日本诗坛。在同名诗歌中，他写道：“我是上了年纪的少年/是尚未出生的老人/无所不知的太阳/从几亿年前就默默地为我发光。”
谷川俊太郎，2023年4月（图片来源：视觉中国）
谷川俊太郎被誉为日本“国民诗人”，他的诗作被广泛地选入日本中小学以至大学的教材，有着浓郁的口语化和平易近人的特征。例如这首《家族》：姐姐/是谁来了，在阁楼里？/是我们来了。/姐姐/是什么成熟在楼梯上？/是我们在成熟，弟弟啊/我和你、父亲和母亲。（田原 译）
终其一生，谷川保持着创造力与生命力。在随笔集《一个人生活》中，他风趣地思考生死之事：“对我来说，二十世纪最重要的事情是我降生到这个世界了，而二十一世纪最重要的事是我将要离开这个世界了。”
为表纪念，界面文化特此重发在2017年的香港国际诗歌之夜活动中对他的采访。
“问我现在是不是一个人生活啊？这是秘密。问我怎么看待爱？爱也是秘密。”2017年，日本“国民诗人”谷川俊太郎在接受媒体采访时这样说。
谷川俊太郎一生出版过80余部诗集（含儿童诗集和民谣）、近300册绘本、100多册译著、几十册随笔、剧本和编著，经历过三次婚姻，又重新回到了一个人生活的状态。“我现在过的就是日本高龄社会里普通老人的生活，尽管一个人生活，还是很多人在帮助我。”
已至高龄的诗人每天保持着规律的生活节奏，早晨7点起床，做30分钟“呼吸法”的运动之后，早餐时间到来，他不进任何食物，只喝纯蔬菜汁——这个习惯已经坚持5年了。“虽然这次带的蔬菜汁，被成田机场给拦下了。”谷川幽默地补充说。“早餐”之后，他开始工作，打开电脑，查阅需要他写作的约稿，还有媒体的采访邀请。因为没有雇佣专门的助手，所有的约稿和传真都是他一个人在处理。至于诗歌，是处理这些事务之后才有空去顾及的。
年轻的时候，谷川俊太郎认为“诗歌是青春的体裁”，但现在，他并不这么认为了，“对我来说，年龄越大，诗歌越容易写出来。中国诗人不这么样吗？那可能觉得写诗没什么意义了，或者有国家工资养着，不靠写诗也能生活得很好，日本的诗人只有版税和稿费可以拿。”他所认识的女诗人白石嘉寿子已经八十六岁，没有工作没有收入，他也不知道她是怎么生活的，“中国诗人原来可以有作家协会发工资养着，现在也有吗？真不可思议啊。”
2017年的香港国际诗歌之夜活动中的谷川俊太郎
谷川说，跟自己同辈的诗人都已经是“老爷爷老奶奶”了。“我这一代的诗人是很幸福的，那时候诗的读者很多，诗歌也很盛行。尤其六十年代时以前从来没有尝试过的写法，我们这代诗人都尝试了。但过了半个多世纪以后，像美术和音乐一样，没有写过的东西几乎不存在了。新生代的诗人实在很辛苦啊。”
谷川俊太郎说，能让更多的读者读懂他的诗也是他从事写作以来就一直想要做到的。“首先要说明的是，我没上过大学，在日本我们这一代，没上大学很难去找到铁饭碗。但幸运的是，我有机会写作电视剧、话剧和广播剧本，可以通过写作版税来养活自己。正是写作让我赚到版税和稿费，所以读者对我来说非常重要。从很年轻的时候，我就想要创作从小孩到老人都能接受的作品。”
1950年，厌学的谷川俊太郎放弃了上大学。两年之后，他的处女作《二十亿光年的孤独》由东京创元社出版。诗的“物语性”对他来说，是尤为重要的，“我的诗歌中的故事性并不输于小说——小说家的书通常都比诗人卖得更好。”
谷川俊太郎和他的老朋友、日本心理学专家家河合隼雄关于“人生是需要物语性的”进行过一次对话。“诗歌尽管不能像小说一样，有宏大的故事结构，但是也应该体现出物语性的场面，诗的开始、中间和结束都应该让读者感觉到情节性和故事性。”“总是在很多场合被问到，跟青年人说一句话吧，我当然可以说，爱很重要，但这太抽象了，所以我会说， ‘不用电的时候就把开关关掉吧’。”
《二十亿光年的孤独》
[日]谷川俊太郎 著 田原 译
中信出版集团 2018-6
曾经为《铁臂阿童木》《哈尔的移动城堡》写过主题歌歌词的谷川俊太郎，从年少时就表现出对儿童文学的强烈兴趣，还在读高中的时候，他便热衷阅读《宫泽贤治童话集》， 60年代起，开始创作童谣、出版童话和画册，还翻译了美国儿童文学家Webster的代表作《长腿老头》以及漫画《花生》，共出版绘本近300册。
80年代时，谷川俊太郎与大江健三郎的对话集《自己心中的孩子》出版，对话集讲述的是即使经过了社会和制度的重重压抑，成年人心中也会“残存”孩童时期的秉性，而这种对于这种“残存的童心”的回顾，很可能是对于人性的解放。“儿童文学比长篇巨著更能让我有共鸣，我自己也创作了很多绘本，文字和图像结合在一起，就像电影一样，诗无法表达的可以用绘本来完成。”
尽管为“国民”写诗、为“儿童”写诗，甚至为百多所学校创作校歌，这位“国民诗人”对于日本的诗歌教育颇有微词，认为日本学校教材中对于日本的诗歌并没有做到整体的介绍，“无论是对于日本古老的短歌还有芭蕉所写的俳句，以及明治维新的新诗，文部省的官员们应该都没有能力驾驭。他们并没有把诗歌教育看做日本教育的一环，老师教授诗歌也常常很痛苦。”谷川俊太郎说，日本诗歌教育的方法论还没有诞生，原因之一就在于明治维新之后古典诗与现代诗过于彻底的诀别。
