《哪吒2》冲刺100亿，那导演饺子能赚多少钱？

50亿、67亿、79亿......《哪吒2》，破90亿！

（截自猫眼专业版）

哪吒的导演饺子，每破一亿就画一张图庆祝。结果新年开工，欠了一屁股贺图。网友调侃说，饺子的手都画冒烟了，也赶不上票房增速。

（图片来自网络）

春节以来，我的朋友圈被《哪吒2》刷屏了，几乎每天都在创纪录。这也是我春节唯一一部去电影院看了的电影，的确很激动人心。不知道你去看了吗？你去看了几遍了？

就像网友评论那样，《哪吒2》不论从哪个角度，都妥妥称得上国产动画电影之光。

不过，有关艺术性鉴赏，或者电影影评，这几天，我想你已经看了太多太多相关的文章。我也不是这方面的专业人士，今天，就不再拉着你赘述了。

但是关于哪吒，有一件事我实在忍不住，特别想分享给你： 哪吒的爆火，从商业角度到底意味着什么？

它的商业模式是什么？背后到底有谁在分账？各方能分多少？还有很多人关心的，饺子导演到底能赚多少？

更进一步， 为什么近十年突然开始密集出现厉害的动画电影？背后到底谁在推动？有什么商业逻辑？

这几天，后台也总是收到读者热烈催促我们写一篇文章。

没问题。

我连夜联系上一位资深的业内人士，问了许多“外行人”的问题。出乎意料的是，哪吒背后的故事，远比我想的，还要丰富太多。

收获实在太满了，极大的满足了我的好奇心。

所以今天，我迫不及待写下这一篇文章。请允许我，把我所了解到的事，全都和你分享。

从哪里开始呢？

就先聊聊你可能比较关心的，哪吒导演到底能赚多少钱吧。

如果到100亿票房，导演饺子能分到多少钱？

各大票务平台预测，《哪吒2》极有可能突破100亿，甚至160亿。

90亿都过了，100亿还远吗？

那，假设到了100亿，饺子导演又能分到多少？虽然没有十分确切的数字，但是背后的分账规则，可以说来给你听听。

要知道饺子导演能分多少，得知道他所在的公司，到底能分多少。我们可以把他的制作公司和出品方，先笼统都归为一个词， 片方。

那么，如果突破100亿，哪吒出品方又到底能挣多少呢？有人说是80亿，有人说是50亿，还有人说是8亿。到底是多少亿？

想知道答案，得先了解一个电影业的专有名词，叫： 分账票房。

一部电影上映，我们买电影票的钱加总，就叫做“总票房”。也就是这几天看到的，哪吒破多少亿的贺图海报上的数字。

等到突破100亿，还不能急，这钱还不能分。其中，有两项一定要先扣除。一个，是5%得先上缴国库，也就是专资办。另一个，是3.3%给税务部门，交特别营业税。

剩下的91.7%，才是可以分账的票房。

分账分账，顾名思义，就得把这个池子里的钱，好好分一分。那么，分多少？分给谁？

来排队分账的，主要是电影院和片方，小部分会分给其他七七八八的公司。一般来说，要是分账票房超过了6亿，还得给中影数字交1%到3%的发行代理费。

100亿的哪吒，自然满足了超过6亿的扣除条件。那么还要扣完这一部分，才能拿去分。

可是，分账比例又是多少呢？

要知道这些数字，可以去 票务平台 。淘票票对应的是灯塔专业版，猫眼则对应猫眼专业版。

就拿《哪吒2》来说，根据猫眼专业版，影院拿走52.27%，片方拿走39.31%。这个比例是固定的，一般，是上映前签合同来协定。

（猫眼专业版，截止日期2025年2月11日）

所以，如果是100亿左右的票房，片方能赚35.68亿左右。

可是，片方又是谁？一般来说，包含了出品方、制作方、发行方、联合出品方等。

比如《哪吒2》的出品方兼制作方就是饺子导演的可可豆公司，出品方还有光线传媒、彩条屋、成都自在境界文化有限公司等。

这里给 光线传 媒 划个大重点，后面要考。

所以，这35.68亿，是这么多人还要继续分的。

那， 饺子导演能分多少？

有一种算法，是这样的。你且听听看。

导演一般能从片方的净利润中获得5%至10%的分成。宣发制作成本，网传4到5亿。数字不一定完全真实，我们只是拿来做一个简单估算。

那么，按照上面的规则一步步算下来，100亿总票房的话，最后片方大概是30亿左右的净利润。

假设饺子导演分10%。这样预估的话，饺子导演能拿3亿。

3亿，很多了。但和100亿相比，还是太少。

不过别担心，这还不是他挣的所有钱。从片方之后的分成规则，也不一定是按照这个算法。

更别提，分来的30亿票房，也远不是片方挣的所有钱。

那么， 他们还挣什么钱呢？

128元的哪吒手办，要排5个月

你抢到哪吒的小手办了吗？就是那个，哪吒和泡泡玛特联名的官方正版盲盒玩偶，69元一个。

哪吒和敖丙，谁能忍心不凑个对抱回家呢？你想凑一对，可以，那就是得买至少2个，128元。

不便宜，可以吃顿火锅了。可即便如此，它还是被抢破了头。你要是之前没买到，那么，得等近半年去了。

（泡泡玛特官网）

这个小小的盲盒，上线没多久就售罄，8天销售额就破了千万。

不想等？二手平台从69元炒到600元，现在降下来，也要257元一个。

（得物APP）

这，还只是哪吒商业价值的冰山一角。

又比如，集卡社和哪吒联名的电影收藏卡和周边，轻轻松松就卖了一个小目标。

（图片来自集卡社）

根据Tech星球的报道，导演饺子亲笔签名的卡游卡牌，全球限量10张，一张已经炒到了10万元。10万，一辆入门小轿车的价格。

又比如，哪吒和蒙牛的广告合作。

你刷到了吗？刷到过的话，一定印象深刻。

广告里，主要人物在后台等候登场。哪吒一边不屑地说自己不紧张，一边却拿着牛奶抖得满脸都是。

网友评论，这样的广告，多来点撒，多来点撒。电影不够看，广告来凑也行。

电影上映前就跟哪吒深度绑定的蒙牛，现在肯定乐开花了。

不过，不知道你有没有发现。其实不仅是哪吒， 现在的中国电影，已经不仅是靠电影票房的收入了。

靠的，还有后续的周边产品、版权授权、广告合作、文旅发展，甚至，专门弄一个主题乐园。

哎？听上去有点耳熟。我说出来，你马上就明白了。

比如，迪士尼。比如，环球影城。工作日都是排不完的长队，简直就是印钞机。

就拿去年迪士尼来说，电影票房收入仅占公司总收入的1/3。去年一整年，迪士尼营收突破了900亿美元，相当于6500多亿元人民币了。

等一下等一下，我零要数不过来了。

新一代中国电影，在向美国电影看齐

这种商业模式，很“好莱坞”。怎么说？

我们过往对电影的理解，更像是一种艺术创作。许许多多电影从业者，辛辛苦苦兢兢业业，为的就是呈现出精妙绝伦的镜头，讲好美丽动人的故事。

这种模式，比较 像欧洲电影 的模式。

政府会给影院和片方很多补贴，可能是直接给钱、可能是税收优惠，又或者设立专项基金。

大家只需埋着头做电影，然后等电影上映，赚赚电影票房的钱，顶多再卖一卖版权什么的。

这当然非常非常好。所以我们能看到一批很纯粹的人，创造出了非常经典的电影。比如 《放牛班的春天》《海上钢琴师》《美丽人生》等等。

（图片可上下滑动）

走这条路的中国电影，比如，海清演的《隐入尘烟》。效果也非常好，入围了欧洲三大电影节主竞赛单元。

但基本上，它电影票房卖完了也就完了。再往海外发行一下，卖一下新媒体版权。之后，就没有更多收益了。

但 美国电影 的模式，很不一样。

他们从一开始，就没有什么补贴。

美国几乎拥有世界上最完善的版权保护法律体系。是的，政府给你的版权保驾护航。但是钱嘛，你自己去挣。

没人兜底，怎么办？ 只能想办法，开辟多元的收入。

好莱坞赚这么多钱，靠的是电影吗？是，但不全是。

提到好莱坞电影，你可能会想到好看、大片，甚至愿意去影院多刷，所以印象中，美国是全球最厉害的内容生产基地。但实际上，他们更强的，是 宣发能力。

好莱坞的六大电影公司，迪士尼、派拉蒙、二十世纪福克斯、索尼影业、环球影业和华纳兄弟，靠的绝不仅仅是电影本身。

那么，靠的是什么呢？

电影，只是个引子。后面，还有一条长长的产业链。这些电影公司，无一不是从开始，就在做全产业链布局。

就拿主题公园来说。

表面看到的，是因为观众们喜欢加勒比海盗、侏罗纪公园的电影，所以才有的海盗园区、恐龙园区。

但在电影拍摄之初，从艺人经纪、内容制作到发行放映，每个环节都会不断串联到后期的商业承接。

甚至， 说他们是为了开主题乐园才去拍的电影，都不为过。

所以你会看到，许多典型的好莱坞电影，里面的人物众多，情节众多，就是为了后续开发周边、衍生品甚至主题乐园来早早做了铺垫。

（图片来自网络，《复仇者联盟》）

最典型的，就是漫威宇宙、星球大战等等。这些电影，从最开始就打算做成系列，一做就是十几二十年，一年又一年地把钱从观众口袋里，通过各种渠道，收进自己的口袋。

关键，观众掏钱的时候，还是乐滋滋的。

笼统来总结就是：欧洲，艺术性大于商业性。美国，商业性大于艺术性。

而中国的新一代导演，选择了向美国看齐。

新的一代导演的思维，在一起手的时候，就已经开始思考商业化了。或者，至少会重视而不是抵触商业化这件事。即便自己不擅长，没关系，那就去交给擅长的人，一起合作。

比如说， 唐人街探案系列。

唐探很聪明，每次拍，都换个地方。比如这次的1900，背景是华人在美国淘金的年代，拍的唐人街。

这会带来什么呢？喜欢唐探的人，会去“圣地巡游”。

首先，唐探有系列优势。什么优势？演员固定。磨合好了，方便继续合作。

其次，每一部换地方，就可以打破审美疲劳，总是有新的打卡地出现。

文旅，就可以依托唐探的IP。

比如他们在山东搭建的德州乐陵影视城，每上映的时候，会进好几万游客。这就是和文旅项目上做了个联合。

（图片来自界面新闻）

景区门票和周边，就轰轰烈烈卖起来了。

这是常规的真人电影。

又比如说， 科幻电影。

很有名的像是《星球大战》系列。那一追，可就是几十年的陈年老粉，IP价值非常大。而且，其他同类题材几乎无法撼动。

（图片来自网络，《星球大战》）

我们的《流浪地球》，上映的时候周边产品也连带着卖得非常好。

所以，我们不妨大胆想一下，有没有可能，《哪吒3》上映时，已经有了一座哪吒主题乐园呢？

更别提， 作为一部动画电影，哪吒本就有着得天独厚的优势。

业内人士说道，唐探系列、流浪地球系列，他们的周边的确做得成功，但跟哪吒，是完全没法比的。

为什么？

动画电影，有着得天独厚的绝对优势

动画电影，和其他电影很不一样。

动画这一种形态，在商业化上有巨大空间。它实在是太“讨巧”了。所有收益，都能集中在版权公司。

为什么说它“讨巧”？

我咨询了一下业内专家，得到了三个原因。觉得很有意思。

首先，动画人物不会塌房，更不会突然去世。

真人电影，最担心的就是明星塌房。本来电影拍摄周期就很长，动辄一两年、三五年，甚至十年。

这要是还没上映，啪，明星丑闻霸榜热搜，怎么办？去哪里哭啊。

好不容易，每一个参演明星都很好，上一部上映后观众反响也特别好。

可是，是人就吃五谷杂粮，世事难料。等拍下一部的时候，突然，演员去世了。比如2020年漫威电影里的黑豹扮演者查德维克·博斯曼去世，你下一部怎么办？

（黑豹剧照）

还能怎么办？只能换一个人了。可观众又嗷嗷叫着说很出戏。这要是最最核心的大主角，就更麻烦了。很可能后面的系列，就不能看了。

哎，所以你会看到，编剧只能含泪终结电影世界里的角色生命，或者让角色突然看破红尘，远走他乡。

但是动画电影，完全没有这个问题。

电影拍完后，如果后续还想继续开展合作，拍拍广告。

真人的话，你还得挨个把人找齐，统筹他们的排期，还得看他们是不是每人都乐意接。突破一系列阻碍之后，才能继续。

动画呢？画就完事。哪吒上台前，紧张得手抖都要喝的牛奶，你想尝一尝吗？

其次，动画电影的生产更可控。

什么意思？

动画电影的生产，是一个严格的工业生产过程，可以流水线操作。到点做什么，相对真人电影更好把控。

比如说，你永远都不用担心一开拍外面就狂风暴雨，也不用担心需要下雨的场景却天天太阳。毕竟，这一耽误就是好几天的预算，明星片酬、剧组成本、租金压力等等，还是挺肉疼的。

动画呢？真就是我命由我不由天。不用看天气脸色，画就完事。上一秒呼风唤雨，下一秒艳阳高照。不够？还能给你画个千里江山图。

（《哪吒2》海报）

另外，成功的动画电影系列，做衍生品的想象空间，可太大了。

前面说的手办、收藏卡、绘本、文具等等周边，还是衍生品里很小的一部分。文旅园区、主题公园，动画天然更适合做这些事。

更别提，整个中国文化在崛起，动画顺着就能出游戏。

哪吒，就诞生于中华传统文化，属于封神宇宙里面的其中一个重要人物。光是围绕着哪吒本身，就已经出来了哪吒父母、陈塘关百姓、申公豹家族、敖丙家族、海底妖兽、阐教天庭等一系列人物。

这要是展开封神榜，那就是完全不输于漫威宇宙的体量。而依托于民族自豪和悠久的文化，衍生出游戏，简直是顺其自然的事情。

游戏的想象空间，那就很大了。去年爆火的3A大作《黑神话·悟空》，卖了90亿，就是佐证。

不仅如此，同样是做衍生品和主题公园，动画的灵活度和广度，也更大。

这么说可能还有点抽象。我给你举个例子， 熊出没系列。

很多人会说，熊出没有什么好看的？他们的核心受众本就不是你，而是幼龄小孩。

这就决定了，他们几乎不存在对手。

别小看幼龄人群。他们背后往往是 两三张电影票。 毕竟，小孩子会喊爸妈亲友陪同观影。

这还不是熊出没最厉害的。最厉害的，是他们的“母公司”华强方特的主题公园。

（图片来自网络）

华强方特靠着熊出没的IP，打了漂亮的翻身仗，实现了主题公园和数字动漫业务的双重增长。

每一年，熊出没都会出一部新的。就这样 出了十几年 了。

每一次电影上映，就在提醒小孩去看，提醒小孩家长带孩子去乐园玩，提醒他们买熊出没联名的文具。

小孩会长大，但是，永远都有8岁的小孩。

那么，就永远会有想让自己的8岁小孩开心的父母，牵着他们的手，走进有熊大熊二的方特乐园。

总结一下动画电影的三点独特优势，用简单的话来说就是：

1、不受人限制。

2、生产可控性强。

3、衍生品空间大。

好家伙。动画电影太完美了。

这么完美，为什么这么多年，也就这么几部出来了呢？

因为，太难了。电影行业太难了。动画电影太难了。一进来，拼的不是你死我活，一半一半的概率。

而是，九死一生，一比九的概率。

电影业，本质是在“赌博”

猜猜看，2024年一整年的电影票房是多少？425亿。

（图片来自专资办）

哇，400多个小目标。其实不然。

这400多亿，电影人看了，得齐刷刷感到眼前一黑。为什么？

或许，陈思诚导演的这句话，能部分回答这个问题。大意是，如果中国电影年产票房比 480亿 少，那么7成的影院可能都要关门了。

而上一次比480亿少，还是十年前。

有人觉得，这只是电影行业短暂的失灵，春节档一来，这不又好起来了吗？

真的会好起来吗？

要知道，这个整出了425亿的一年，春节档也创造了纪录。2024年春节档总票房和观影人数双双创新高。开门红也禁不住全年的惨淡。

所以，如果你回看2024年的电影业，497部新上映的电影里，真正开心的可能不超过20部。

我在前两天的进化岛日课里，就和大家分享了一些例子。比如，动画电影《雄狮少年》因角色设计问题被批评“自我丑化”，最终票房惨败；而口碑佳作《封神》，续作却未能延续成功。

这说明什么呢？电影的成功，不仅需要优秀的内容，有时还依赖于市场运气。

一般来说， 电影是个赢家通吃的行业。只有最最头部的，才活得下来。

就像这次春节档，也是一样。根据灯塔专业版的数据，春节期间总票房大约是130亿，其中哪吒一个就占了80亿。唐探20多亿，但有新闻爆料说，他们甚至没有说回本。其他的，就不用多说了。

所以，投资电影，简直就像是在赌博。

电影行业，看上去十分光鲜。但是数据却在讲另一个故事： 中国的电影近90%都无法盈利。

一部电影的制作成本动辄数亿，周期长达数年，一旦失败，损失惨重。雪上加霜的是，观众口味变化太快，宣发效果不太受控制。更别说，在国内拍敏感题材，处处受限，创作难度又加大了。

就拿今年春节档来说。哪吒一出来，其他几个部电影，就只能哀叹。十分残酷，他们唯一做错的就是选错了档，哪吒一出来迅速吸掉了所有人的流量。

但是风险巨大的另一面，是巨大的收益，赚到超出想象的钱。

那么，到底怎样，才能不做九死一生的“九”，跻身走入“一”的行列呢？

如何打造哪吒的成功？

毫无疑问，哪吒系列就是那个九死一生的“一”。而且，还是“一”里面的超级尖子生。

哪吒的成功，绝对离不开一家公司的布局。这家公司，叫 光线传媒。

光线旗下有个专门做动画的品牌，彩条屋。也正是他们，投资了饺子导演的可可豆动画，共同开发哪吒IP。饺子导演的另一个持股公司，就是自在境界。

准确来说，光线传媒下注的对象，不是哪吒，而是饺子导演。而且，是通过共同成立合资公司，深度绑定导演。

现在我们重新来看参与公司的列表，你就会发现，哇，这么一溜，原来全是光线的影子。

哪吒上映后，节后回来第一个交易日，光线传媒股票直接涨停。

有网友说，光线传媒真有眼光，这次投对了哪吒。这句话，只对了一半。

实际上，哪吒完全不存在对外融资的问题。也就是说，你想投哪吒，投都投不进去。

光线做的事情里，有两件特别有前瞻眼光。 一件，是成为猫眼最大的股东。另一件，就是从十年前开始，投资动画导演。

光线是在好几年前，压对了饺子导演这个人。

其实，光线已经不是第一次出现在水面上了。

不知道你有没有发觉，最近十年，好像突然涌出了好多很棒的国产动画电影。网友高呼，国产动漫崛起。

我随便说几个。2015年的《大圣归来》，2016年的《大鱼海棠》，2019年的《哪吒1》，2023年的《深海》等等。你看过哪几部？

（图片可上下滑动）

《大圣归来》和《深海》的导演田晓鹏，《大鱼海棠》的梁旋、张春联，《哪吒1》的饺子......每部电影，要么是彩条屋联合出品，要么是光线出品。

他们的导演肩上，都有一只光线的手。

基本上，从资金到宣传和发行，导演不用去多想，都会有光线包办。导演只需要带好团队，把内容做好。

可以说，国漫崛起里很大一部分原因，真的要感谢光线传媒投资导演的毒辣眼光。

那么问题来了。这眼光，怎么做到的？

超前眼光的“导演投资法”

光线对动画导演的投资，不是说“我给你投个项目”就完事。

这其实很好理解。成熟的导演和成熟的项目，你根本投不进去。

甚至，他们本就不需要你投。举个极端点的例子，比如张艺谋导演，你会找他说我投资你吗？他不需要你投资。

那么，光线是投资什么呢？就像前面说的， 他们投资的，是导演这个人。

啊？人怎么投资？你给他钱吗？对，不仅给钱，更重要的，是直接给他一个家。啊不是，是直接给导演成立公司。

这样一来，他们和导演就是股东关系了。这有什么好处？这样一来，双方就变成了不出问题，就走一辈子的关系。

所以，在这样的合作模式下，你如果问饺子导演能赚多少钱？其实远不止作为导演这个职位的分账。

根据企查查，跟哪吒有关的两家公司，可可豆和自在境界，饺子（杨宇）导演分别持股56%和51%。

你可以先粗略理解为，两家出品方赚的钱，饺子能分56%和51%。所以，哪吒要是破100亿，片方分39.31亿，饺子的俩公司有一定投资占比。再加上后面的衍生品收入，那么，饺子的收入不仅是3亿的导演分红，加起来毛估或许是10来亿。

有网友吐槽，一点都不眼红，饺子导演估计会把这些钱，又投进哪吒3。

（图片来自网络）

这种合作模式，本质上是一种深度绑定。

只是初期，可能不会投那么高。随着导演的成长，再动态调整。

所以你会看到《哪吒1》的时候，许多动画动作其实是受限于资金，没能完全把创意用特效落地。但是《哪吒1》拿到了非常漂亮的成绩，超过50亿的票房。于是之后，《哪吒2》就能完成“心愿”，直接拉上130多家公司，一起去帮他完成。

有一家公司只负责几分钟的镜头，可能就要团队一起花费好几个月的时间。更有的特效，只有十几秒，但是另一家公司花了一年多才完成。可谓工程庞大。

工程庞大不害怕，怕的，还是导演不给力。

给需求的人，自己都不知道自己要什么。不笃定，不专业，不灵活。那么就算有再多的资金，有再多动画公司帮忙，最后的作品就会散乱糟糕。

这里面固然有赌的成分。业内人士评价饺子导演是“天纵奇才”。什么是天纵奇才？可遇不可求啊，万里挑一啊。

所以， 投资导演这件事，就是一场风投活动。

既然是风投，也总会有一些办法，稍微对冲一下风险。光线怎么做呢？

可能还有其他的办法共同辅助，但是核心就是两点： 人多。短片。

什么意思？

人多，好理解。就是初期不仅仅只去找一位导演，而是投资许许多多的动画导演。基数够大，只要能跑出一两个，就够了。

短片，则是在选择导演的时候，通过他们初期的作品，来判断导演潜力。

饺子导演当年，就是凭借16分钟的短片《打，打个大西瓜》，把自己的潜力和才华，推向了光线。

经验深厚的电影从业者告诉我，其实基本上看个预告片，就能把票房猜个八九不离十。当时看预告，他们就说哪吒能充第一。但是没人想到最后成绩能这么高。

饺子导演的例子，也反映了电影行业的另一面：

人才，太太太缺了。

电影行业，太太太缺人了

饺子导演，不是科班出身。

他从四川大学华西药学院毕业，学的药学专业。完全是因为热爱，“啃老”三年，硬是把动画这条路死磕了出来。

他的故事太传奇。太难复制。

电影业，优秀的人进来少，培养难。

许多网友发现，怎么许多在电影业里崭露头角的人，怎么都是“外行人”？

因为，赚钱太难了。

这么说，可能还不够直观。这样，上海的新天地，你听说过吗？根据克而瑞的统计，那里的一个楼盘，中海·顺昌玖里，去年销售额就有370亿。

去年电影业整体票房400多亿，他一个楼盘，销售额就到了370亿。什么概念？

一个楼盘，就快顶得上整个电影业一整年的努力了。

这样的小规模行业，难以吸引顶尖人才。

所以就有业内人士感慨道，可惜特别聪明的那波人，大多都没来电影业。没来，也真是有他们的理由。

毕竟在这风投一样“赢家通吃，其他人虾米都吃不到”的电影业，成功的概率太低了。

他们宁愿去金融，去地产。去学法律，去学医药。你看，清华北大怎么不开一个电影专业呢？

更痛的是，不仅培养人难，关键好不容易把人才培养起来了，留不住。

缺人，就很难做出好内容。

这里，尤其要点名那个“挨千刀”的、富得流油的游戏行业。

电影的最大对手，是游戏

游戏行业老挖人。挖人就算了，总是一挖就走。

好不容易培养了10年的一个录音师，一个游戏公司跑来，说我给你开价三倍，不再风吹日晒，做的活还没以前那么多，你来不来？傻子才不来。

比如成都一位初级特效师，工资大概在6000元到1万左右。工作经常日夜颠倒，是真的觉得互联网大厂的996是福报，至少比自己的007要好。游戏公司一来，说给2、3万的，实在很难拒绝。

电影行业和游戏行业所需要的许多人才，是相通的。

比如特效、剧本、原画师、配音师、剪辑师、美术设计师等等等等。

培养人多难啊。电影栽树，我游戏乘凉就好了。

游戏行业规模远超电影行业，财力雄厚，能够以高薪挖走调音师、CG动画师等核心人才。

更可怕的是，不仅抢人，游戏还抢占了观众大量时间和注意力。人一天就24小时，下班后的4小时，拿来打游戏，就没时间去影院看电影了。

游戏，成为了电影行业最强劲的对手。

就连访谈的最后，我问联系到的电影业专家。她说，如果亲朋好友找她推荐方向，都不想让孩子来自己的这行。

电影业，太难了。

未来，比的是谁能把电影做成广告

呼，终于写到最后一部分了。也特别感谢你的耐心，阅读到了这里。感谢。

其实那天，一边和专家老师聊，我也一边在想。

以前，一提到“商业片”，似乎大家都会挺鄙视。但现在，观众对于商业片的接受程度，大大增加了。

我想，观众不是反对商业片。更不是不反对辛辛苦苦的电影人挣钱。

真正反对的，是那些把观众当傻子的剧情、制作过程偷懒到让人看不下去的电影。

而制作精良、带着匠心的影片，管你是文艺片、动画片、商业片，你做得好，观众还巴不得你多多商业化，多多拍广告，只希望你更多次，出现在观众面前，陪伴观众。

电影对局游戏败下阵来，不得不说，还是因为“没钱”。那如果越来越多的电影，可以通过合理巧妙的商业模式，不断放大收益，或许才有机会，把越来越多的人才，抢回到电影里来。

还有那么多纯粹、热爱电影的从业者，面对高薪的诱惑不为所动，死守着心中的梦想。我很佩服，同时也很心疼。

很感谢《哪吒》系列，告诉了大家一种可能性。那就是匠心和商业共存的可能性。