奥斯卡影帝演了一张床单，却让人泪流满面？

想象有一天，我们死去，与至亲至爱永别，从旁观察他们的生活，想象我们成为鬼魂，我们会做出什么？

《鬼魅浮生》以如此角度，用一个简单故事描写了爱情，失去以及放手。

C不想搬离他们郊野的老房子，而女友M则相反，希望搬走开始新的生活。当C终于同意搬离，却突然在家门口因车祸死亡，变成一个披着白床单的鬼魂，被困于这个房子，目睹M深陷痛苦，目睹她交往新男友、搬家，新的房客搬了进来，房子推倒重建，废墟中又建起新的高楼，然而他没有等来M。

一个机会让他穿越至美国中西部拓荒时代，他又历经沧桑，等来C和M，试图改变一切。

恐怖片中出现的鬼魂，多是狰狞可怖形象，凶宅、鬼屋也多出现在恐怖片中，如《美国恐怖故事》第一季。再次则是《人鬼情未了》式的温情，鬼以本人形象出现。

本片则是诗意的悲剧，首先在类型上不落俗套。鬼魂披着一袭白床单的形象，古怪可笑如万圣节廉价道具服饰，但这无面目造型恰恰剔除了表情与恐怖，简单有效地传递出宿命般的悲情，形象设计的灵感则来自于宫崎骏《千与千寻》中的幽灵。

你能想象卡西·阿弗莱克本人在客厅里对着一群陌生人扔杯子肆意破坏吗？无脸形象规避了这种幼稚，也上升到一种典型形象——对面屋中的鬼也披着床单（裹尸布），所以我们会心一笑，当我们意识到他们存在的理由，即受困于过去/历史时，我们同情。

导演大卫·洛维在本片中关注历史/时间，受到据弗吉尼亚·伍尔夫同名小说改编的《奥兰多》影响。C的鬼魂始终生活在时间之外，不仅体现在鬼魂在时间上的穿越，也体现在不管时代如何变迁，他无法被改变，爱让他无法真正消失。

爱作为唯一不朽的事物，以男主人公“幽灵”的形象物化于这个不断改变、发展、善变的物理世界，他因命运的唯一性而轮回，无法逃脱。烙印在大卫·洛维内心深刻的悲观主义，让本片最终呈现出对物质世界的鄙夷，对快速发展的时代的质询——当鬼魂在原地拔地而起的冰冷钢筋高楼里游荡，他是那样的孤单。他作为爱的化身，是多么无助。我们再次受到提醒，我们是因为什么而活着，又是因为什么而无法放手。

伍尔夫1921年的短篇小说《闹鬼的屋子》是《鬼魅浮生》最初的出发点，影片也将该小说开篇的一句话作为开场题词：“不管是几点钟，当你醒来，总有一扇门砰的关上。”小说中有一对男女情侣的幽魂，在小说叙述者的屋子中寻找“宝藏”。他们寻找的宝藏是何物？本片中的鬼魂将一叠书本推落在地，打开的书页中，正是伍尔夫这部小说中提到“宝藏”二字的情节。

《鬼魅浮生》的影像风格沿袭了大卫·洛维2013年《他们非圣人》，绝少对白、自然光运用如泰伦斯·马立克，细腻的光影不仅贯穿到底，甚至墙上出现的五彩光影，也成为全片的核心影像/隐喻。

结尾鬼魂魂飞魄散，五彩光影正对应了伍尔夫小说的结尾：“喔，这就是你们埋藏的宝物吗？在心里的亮光。”作为鬼片，也没有采用传统鬼片中如被人穿过、穿墙等廉价特效，少量的特效已经让鬼的存在十分可信。丹尼尔·哈特偏电子风的配乐伤感至极，营造出绝佳的遗世独立的氛围，I Get Overwhelmed一曲优美得让人心碎。

鲁妮·玛拉动人演绎了片中的失爱女子M，在客厅中吃东西吃到吐那一个长镜头，是她在本片中最出彩的段落，让人恍若觉得她才是那个落魄游魂，心无所依。