网剧《白夜追凶》日前迎来收官，究竟谁是幕后“大BOSS”成了观众热议的焦点，最终的开放式结局也令人们更为期待下一季的到来；而另一部同期完结的网剧《反黑》，则集结一众实力派演员，其不俗的演技也引发不少关注。
近期在台网两端涌现的不少剧集，都呈现出高度精品化的态势，无论在表演或制作层面都有可圈可点的表现。值得注意的是，这些具有代表性的作品大都并非出自“大资本”之手。例如，《白夜追凶》全剧的制作费用仅有8000万，但是投入单集的制作成本为200-300万；《反黑》6000万的总投入，却在覆盖剧中不下20位的经典港剧演员基础上保证了制作品相。在很大程度上，这些作品投入体量不大，但倾注在制作层面的比重却都相当可观。
当影视创作环境渐趋理性，观众（尤其是年轻观众）对作品的推崇也从一度火热的“流量”复归到作品本身。
表演实力而非明星热度成为观众评判作品的关键性标准。
其背后呈现出的变化，深刻作用于整个行业环境的升级迭代之中。
当“表演”本身成为至关重要的创作环节，行业对于演员也提出了更高的要求。换言之，市场对于演技型演员的需求也越来越大。在这一背景下，影视教育又如何觅得新变化？
“天价片酬”问题曾一度为中国影视行业带来诸种弊病。从内在运行逻辑来看，行业资源倒挂是明星片酬过高带来的直接问题。部分投资体量达数亿的作品，主演片酬相较其他演员片酬与制作费用，仍占据重头，“面粉价格远超面包师傅工资”的现象时常发生。
此前对于演员热度的追寻也引发行业内诸多的结构性问题，如抠图、轧戏等乱象，直接导致轻制作、损口碑等不良后果。
事实上，回看近期热播的剧集，不难发现中国影视业并不乏优秀演员资源，甚至反映出更多值得开掘的潜力。
让“表演”为表演说话，使得大量演技型演员重回人们视野，为“天价”片酬降温，显然能得来更多可期的良性效应。
为贯彻落实五部委联合下发的《关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知》和全国电视剧工作座谈会有关精神，9月22日，《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》意见发布，并指出“把演员片酬比例限定在合理的制作成本范围内，全部演员的总片酬不超过制作总成本的40%”，此次意见有益于引导制作企业合理安排电视剧投入成本结构，优化片酬分配机制，推动影视行业投入与产出的良性循环，促进行业持续健康发展。
在近些年出现的不少影视业乱象中，演员时常成为处于风口浪尖的焦点。与片酬相匹配的应当是表演本身而非流行度，这也成为近来影视业复归理性的重要表征之一。在《白夜追凶》《无证之罪》《反黑》等新兴剧集中皆能对此管窥一二。
在层出叠见的优质作品涌现下，优质的表演力量始终是稀缺资源，如何为中国的演艺生态加码又成为“降温”之外需要思索的命题。
从国内市场的现状来看，为“天价片酬”降温的条件渐趋成熟。今年的剧集市场中，“流量”带出的收视风潮逐步转向制作精良、演技加分的优质内容本身：《河神》《白夜追凶》《无证之罪》《无心法师》等示例，呈现出显著的制作优先于卡司阵容的特征，营造出更理想的观剧审美氛围。
从最近刚刚大结局的《白夜追凶》来看，潘粤明的表现惊喜连连，此次凭借剧中的双胞胎兄弟的角色圈粉无数；《反黑》亦如是，主演陈小春早年凭借在香港电影《古惑仔》中的演绎为观众留下一段经典影像记忆，此次《反黑》让陈小春重回观众的视野，其可圈可点的演技也引来诸多侧目。
光线传媒创始人王长田曾在去年表示，未来两三年，新人起势的时间窗口到了，未来将会有大量的新演员出现。从过往的经验来看，王长田认为自己的判断是准确的，例如赵薇、范冰冰、黄晓明、周迅等的出现就是一个新人涌现的时间点，如今则即将迎来另一波新人的涌现。
在这种情况下，行业天平进一步向拥有头部内容梯队的大型影视公司倾斜。以华策影视为例，每年电视剧产量30部以上的规模优势和以《三生三世十里桃花》《夏至未至》等热播剧集构成的SIP阵营，是其多年积累下的行业财富。在内容之外，华策也有自己的长远考虑。
当下，中国的影视教育除了传统的学校培养外，市场化的影视教育也愈发受到关注，多种形式共同助力完成表演人才的培养。
目前涉足影视教育的公司不多，但华策影视已提前着手进行布局。
