I want to touch people with my art. I want them to say 'he feels deeply, he feels tenderly'
- Vincent Van Gogh
在今年刚刚结束的第20届上海国际电影节中，一部以梵高书信和绘画为灵感、历时近7年制作的动画电影《至爱梵高》（Loving Vincent），在首映当日一票难求，并获得了电影节金爵奖最佳动画片奖。
近7年时间，125位画师，65000帧油画，这个靠纯手工“画出来”的电影，听起来有点疯狂。毫无疑问，这样一部带有理想主义色彩的影片，是对艺术家梵高的一次致敬。
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“你想成为什么样的艺术家？”
“我想要画出令人感动的画。”
I want to touch people with my art. I want them to say 'he feels deeply, he feels tenderly' - Vincent Van Gogh
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梵高和他的800多封信
A Vinha Encarnada / Red Vineyards at Arles, Vincent van Gogh, 1888.
梵高的一生短暂而传奇。他生前穷困潦倒，默默无闻，唯一卖出去的画作——《红色的葡萄园》（The Red Vineyard），价格也区区400法郎。在去世多年后，他的作品被持续拍出天价，名声大噪。
1890年7月27日，他和往常一样，背着画架，走向一望无际的麦田。用一把冰冷的手枪，结束了自己37岁的生命。
那时，他已深受精神疾病的困扰，住进了法国南部圣·雷米的一家精神病院。在医院漫长又恐惧的日子里，目睹了“病友”们的歇斯底里，他没有因此颓丧，清醒的时候，他向医生申请外出作画，到户外明晃晃的阳光下、嫩黄的麦田中、璀璨的星空下……他一生重要的作品，大部分是在人生最后几年，在疾病的反反复复中，创作完成的。比如，那幅著名的《星夜》（The Starry Night）。
在写给弟弟提奥的信中，他曾这样表达创作心境：
“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。
当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋起。
当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。
如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我也将不再眷恋人间……”
从1872年起到逝世，梵高一生写下了800多封信，平均下来，大约每周寄出一封，他热切地渴望倾诉。绝大多数的信，都被寄到了他的弟弟提奥手上——他是梵高经济上的重要支柱，同时，也是梵高内心情感毫无保留的一个倾诉对象。
在梵高和提奥相继去世之后，提奥的年轻妻子乔安娜翻译、整理了梵高的全部画作和书信，并将它们出版，公之于众。
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一部手工“画出来”的电影
来自波兰的导演多洛塔·科别拉Dorota Kobiela 正是在阅读了《梵高书信集（The Letters of Vincent Van Gogh）》之后，深受打动，决心要做这样一部电影。而她自己，也是一名画家。
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“只有画画才能表达我心中之所念”，梵高在他生前的最后一封信里这样写道。
“那么我希望能如他所愿——他的内心，发生在他身上的故事，就由他的画来讲述吧。”多洛塔·科别拉 Dorota Kobiela 说。
于是她找到了英国金牌制作人休·威尔士曼 Hugh Welchman——他的电影工作室BreakThru Film制作的定格动画短片《彼得与狼》，曾获第80届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。两人也因此结为夫妻。
《至爱梵高》（Loving Vincent）这部动画电影，从梵高那一场蹊跷的死亡讲起，团队深入研究了梵高的800多封书信，还原他日常起居的细枝末节，并试图揣摩他自杀之前的心理状态，以“罗生门”的讲述方式、探寻梵高自杀的真实缘由，以及他疯狂、孤独、炽热的精神世界。
不过比起故事本身，这部影片最令人惊艳的是画面：每一帧画面，几乎都是纯手工绘制而成。
他们从全世界征集了125位画师，耗时三年，画下了1000多幅油画，最终构成这样一部长达95分钟的动画电影。这些画家大多具有艺术背景，或从事艺术品修复工作，他们年龄跨度也大，最年轻的21岁，最年长的63岁。电影中的每一幅油画，都是由这百余位画家，根据梵高的120多幅原作，一笔一笔复刻、并在画布上重新描绘出来的。
油画是静止的，电影画面却一直在动。制作团队花了一年的时间把作品转为动画，为了更好地表现人物的动态和表情，电影还用到了真人演员来模拟、让细节更加流畅生动。最后我们看到，梵高画笔下阿尔勒的卧室、麦田里的乌鸦、罗纳河上的星夜、画面里的人物…都在屏幕上流动、旋转了起来。
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Starry starry night
Starry starry night //星光 星光闪耀的夜晚
paint your palette blue and grey //让调色板描绘出你深深地忧郁和晦暗
look out on a summer's day //让那双洞察我灵魂深处的眼睛
……
this world was never meant for one //这世界上不会再有什么
as beautiful as you//如你一般的美好
……
影片最后，音乐《Vincent（Starry starry night）》响起：繁星与鲜花都会映在梵高湛蓝的眼眸里……这是美国歌手唐·麦克莱恩（Don Mclean）在1971年创作并演唱的，用来纪念荷兰这位天才画家。据说在荷兰阿姆斯特丹的梵高纪念馆前，人们总能听到这首歌，被一遍遍地播放、轻轻吟唱。而整首曲子的配器，就是一把简单的木吉他。
梵高传奇的一生，曾被欧美多个国家搬上银幕。早在1948年，法国导演阿仑·雷乃就拍过一部17分钟的纪录片《梵高》，获得了奥斯卡短片金像奖；1956年，美国导演乔治·丘克把《梵高传》搬上了电影银幕；1987年，澳大利亚出品的纪录片《梵高的生与死》，以梵高写给弟弟提奥的书信为线索，用画外音的叙述，展示画家孤独复杂的内心；1990年，荷兰、英国和法国合拍了一部《梵高与提奥》，温情地讲述了梵高与弟弟提奥之间故事；2010年，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇也曾在电影《梵高：画语人生》中饰演过梵高。
不过大家印象最深的，大概是在英国科幻电视剧《神秘博士》第五季中，梵高穿越回到了2010年巴黎塞纳河畔的奥赛美术馆，在展厅看到自己画作热泪盈眶的片段，剧中的美术馆馆长曾如此评价：
“对我来说，梵高是史上最杰出的画家。在任何时期，绝对都是最知名、最伟大、最受敬仰的画家。他对色彩的掌控无与伦比。他把生活中遭受的痛苦磨难，转化成画布上激情洋溢的美。痛苦很容易表现。但如何糅合热情和痛苦，来表现人世间的激情、喜悦、壮丽，前无古人，也许也后无来者。对我来说，这样一个奇特的、狂野的、徜徉在普罗旺斯田野里的男人，不仅是世界上最伟大的画家，作为一个人，也是同样伟大的。”
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