不见藏 || 一座永不完工的博物馆

2011年，上海宝山一个陈年的工业园区里，出现了几幢画风迥异的建筑。

那就是上海玻璃博物馆，一个一出生就与众不同的博物馆，一个永远在求新求变的博物馆。

最近一次意识到这一点，是发现他们趁着6周年庆，低调地把logo换了。

原来的logo是绿色系的基调，象征新生的活力。大概因为馆区建筑都以黑色为主色调，所以在logo最前方配套着压了一个代表关键词“Glass”的黑G。

如今新logo去掉了这片沉重的黑，改蓝色为主色调，更具玻璃的清透质感；而且字体也变得更为稳健，不易碎。

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诞生于上海玻璃仪器一厂旧址的上海玻璃博物馆，骨子里就是粗犷工业风和细腻清透感并存的，创新求变是刻在基因里的。

从2011年开馆至今，六年的时间里一直在搞事情。最直观的，就是她在不断“长大”。从一个主馆加一个热玻璃演示区的“低配版”，不断升级，陆续开拓出伽蓝画廊、Keep It Glassy专馆、儿童玻璃博物馆、设计新馆、原生态工厂等主题展馆和体验区，一个专注玻璃艺术的主题园区逐步成形。到6周年庆典时，已经有了17个主题鲜明的展览区。

上海玻璃博物馆园区变迁

相比主馆强调内敛含蓄的沉浸式艺术氛围的黑色调，设计新馆更加明朗开放，拥抱日光，成为创意生长又浑然天成的展示舞台。两处场馆如同“黑夜”与“白天”一样，关联互生又各富秉性，通过一座流光溢彩的“虹之桥”紧密相连，带来层次更为多样的参观体验。

从主馆看设计新馆

这是一个灯工玻璃加工工厂，迈入大门，就是从视觉到听觉全方位的怀旧体验。师傅们个个仿佛大隐于市的高人，沉浸于自己的玻璃世界，完全不理会周围的聒噪，熟稔地操纵手头的工具，你会觉得所谓的“工匠精神”就充盈在这间厂房里。

每个到过彩虹礼堂的人应该都会觉得这个名字恰如其分。其实除了空间本身如彩虹般绚烂，“彩虹”这个名字如今是有着另一层显性的含义的。从官微的推送来看，上海玻璃博物馆似乎是国内第一家表明对LGBTQ群体持支持态度的博物馆，虽然不是以明文的形式。

上海玻璃博物馆官方微信推送内容截图

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去年来到上海玻璃博物馆的观众超过18万，其中家庭型观众占了一半。据馆方的介绍，设立儿童馆的初衷是发现有些互动展区项目深受孩子们的欢迎，但体验空间不够宽敞；另外希望通过儿童馆这个区域的设置，能让家长放心地把孩子们安置在这儿，在孩子们随心所欲地探索属于自己的玻璃世界的同时，自己可以抽出一段时间，安心观看其他展览。

各类创意新场馆的增加固然是吸引观众的重要手段，但上海玻璃博物馆给我留下的最深刻的印象，应该是面对展品被损坏这种对博物馆来说属于最严重事故时的反应。

2013年9月7日上午，两个熊孩子经受不住展厅里围挡的诱惑，钻了过去。围挡后是艺术家薛吕为庆祝女儿的诞生而特别制作的一件作品“天使在等待”。既然已经进了围挡，自然少不了对等待中的天使动手动脚，直到，把天使的翅膀掰折了。期间，两个熊家长在干什么呢？举着手机拍摄这一历史性的时刻，留下“呈堂证供”。

面对这一危机，除了按常规流程处理，上海玻璃博物馆还做了另一件事。

因为展品破损严重无法修复，不适合继续按原来的展览方案继续展出。在与艺术家讨论后，上海玻璃博物馆做了一个决定，把这件展品按破损的状态展出，配上事发时的监控视频和对此“天使折翼”一事的说明，并把展品名称改为“折”。如此，这件作品被剥离了原有的属性，注入了艺术家、博物馆和损坏者三方的痛苦记忆，变成了一件宣扬要遵守观展规则的新作品。

折

从“天使在等待”到“折”，不只是换了个名字那么简单，它成功地把这件作品从私人化的情感承载物，转变成了公众化的教化道具。也难怪多年过去，上海玻璃博物馆不但没有撤掉这件展品，反而为它又专门开辟了一片独立的展示空间。

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前不久，这个刚过完6岁生日的博物馆给自己办了个生日大趴。似乎是为了强调自己不走寻常路的特质，这场生日趴完全不同于常规的博物馆庆典：他们请来了游走于行为艺术表演、雕塑、视频和夜生活记录的当代艺术家Justin Shoulder和鸭打鹅乐队主脑韩涵，在全新改造完成的空间中，上演前瞻酷炫的表演。

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这个旨在“探索玻璃的无限可能”的博物馆确实已经搞出了许多不同寻常的尝试，未来还有哪些可能，拭目以待。

文 / 图：柳叶氘

部分图片由上海玻璃博物馆提供