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全山石艺
术中心
法国巴比松画派研究展
本文特约编辑 周祖妮 邱叶 薛晶
印象派画家
莫奈
有一段在巴黎学画的时光。
偶然，他在姑母家里的阁楼中，发现一幅
杜比尼
的小画，赞叹不已。
在给老师
布丹
的第一封信中莫奈写道：
“我还只看过一次沙龙，
特罗容
的画是卓越的，
杜比尼
的画我以为实在漂亮，还有一些
柯罗
的精美作品……”
（法）康斯坦·特罗容
《井边的马》
布面油画 24.4×32.4cm
（法）查理·弗兰斯瓦·杜比尼 （1817—1878）
《湖畔余晖》
布面油画 31×52cm
（法）卡米耶 ·柯罗 （1796—1875）
《林中黄昏》
1850—1855年
布面油画 48×34cm
这些莫奈提到的名字，都是
巴比松画派的重要成员
。
他们在以后，深刻影响了印象派的出现，并成为
印象派先声
。
究竟何为巴比松画派？他们都画些什么？这个春天，在杭州可以找到答案。
3月17日起
，有一场
“法国巴比松画派研究展”在全山石艺术中心开展
。
开幕现场
展览共展出65件法国巴比松画派及其相关作品，是国内巴比松画派相关展览最丰富、最充实的一次。
展品大部分由
美国新完美基金会
（NewPorfection Foundation .U.S.A）
从美国收集而来，部分作品由
全山石艺术中心
、
上海西方经典艺术馆
及
私人藏家
提供。
像是迎面一阵浪漫曼妙的暖风，我们从这些画中，缓缓走入了几千公里外巴黎枫丹白露森林的风景。
展厅现场
巴比松画派，源自“巴比松”——这里，巴比松是一个
地点
。
它原本只是法国巴黎南郊的一个偏僻村落，这里住着农民、伐木工和采石工，
人口仅1500左右
。
巴比松实景
走进枫丹白露森林，一直走，在森林尽头，沿着一条不到200米的路，就能找到这片世外桃源。
这里的美丽与静谧，让它成为了
改写法国现代绘画史
的存在。
（法）佩纳·纳西斯·迪亚兹·德·拉 （1807—1876）
《巴比松森林的景色》
(法）纳西斯·迪亚兹·德·拉·佩纳（1807—1876）
《巴比松森林中的人物》
布面油画 65.5×50.5cm
19世纪30年代开始
，一群画家带着画具与行李，在这个远离巴黎繁华喧闹的小村庄定居了下来。
他们的作息似与农人无异，早出晚归，背着画材游走在村庄及森林附近，数十年如一日地，将眼见之景付诸纸笔。
这些人里，有
柯罗、杜比尼、杜普雷、米勒、西奥多·卢梭，还有康斯坦·特罗雍
——他们被认为是
“巴比松画派”的创立者
。
这些年轻的画家对当时闭门造车的学院派艺术和矫揉造作的“洛可可”趣味非常反感，于是，他们走出画室，在巴比松描绘真实、动人的自然景色与田园风格。
（法）居勒·杜普雷 （1811—1889）
《渔夫》
1860年
布面油画 87
×
114cm
(法）卡米耶·柯罗 （1796—1875）
《 博罗群岛的沐浴者 》
布面油画 80
×
57.5cm
彼时，法国主流学院派画家正大力推崇历史与神学故事题材画作，反对色彩艳丽的新题材作品，尤其对风景画，嗤之以鼻。
另一方面，受启蒙主义思想家卢梭“返回自然”思想影响，加之1824年英国康斯特勃尔等风景画在巴黎展出，让这批画家看到了不同的方向。
“回归自然、对景写生”
，这是他们的口号。
面对着巴比松的美景，画家们用画笔赞颂自然之美，强调自然美的永恒，表达自己对大自然与普通人的田园生活的情感。
（法）居勒·杜普雷 （1811—1889）
《明媚风景和牛群》
1846年
布面油画 26
×
36cm
二十年后，每年春天，一些在巴黎工作的俄国、美国、欧洲其他国家的画家们也纷纷前往巴比松，去感受曾在这里诞生的画派，所感受到的东西。
逃离喧闹都市的画家们，在大自然中，在日光下自由地写生。
他们还经常聚在一起，将各自的画作带到一间大仓库里，在墙上一一挂上自己的画，让其他人相互观赏评价。
画家塞温曾这样描述巴比松：“这实在是块好地儿，当我们在高高的橡树下面，抽着烟斗，使用大量的矿物颜料画画时，你将看到它是怎样的美丽！”
“画家村”的美名，也因此而得。
（法）查理·弗兰斯瓦·杜比尼 （1817—1878）
《制桶者》
1872年
布面油画 114.3
×
167.6cm
需要明确的是，巴比松画派并不是一个具体的组织，而是一个
泛称
。
画派的名字，也并非由它的成员自己命名，直到1890年，在伦敦出版的一本《巴比松派画家》里，才首先提出这个名字。
在他们的倡导与不断的创作下，
法国的历史画风景把风景作为历史画附庸的传统被逐渐改变，更确立了风景画作为独立绘画题材的重要地位。
巴比松画派的“出走”行为，也因此成为19世纪法国乃至整个欧洲走向
现实主义
运动的序幕，并直接影响和启示了
印象主义
的形成。
（法）弗雷德里克·摩根 （1856—1927）
《拾穗者》
1880年
布面油画 75.6×50.2cm
（法）查尔斯.雅克 （1813—1894年）
《蓝衣男孩》
布面油画 81.3×65.3cm
巴比松的田园风格与农民的质朴，也深深打动了现实主义绘画大师米勒。
他是巴比松画派中最著名的一位，也被称为
“农民画家”
。自35岁举家迁至巴比松，一直生活到去世。
在此之前，米勒在巴黎曾一度潦倒。为了生计，他甚至迎合资产者的感官刺激，画庸俗低级的裸女。巴黎，除了卢浮宫这片艺术绿洲能带给他一点心理慰藉外，根本就是个杂乱荒芜的大沙漠。
米勒
米勒本就出身农村，也最爱画农民。
在巴比松，他常常独自走在田间，用心观察农民们劳作时的样子。
也正是在这个小村庄，米勒创作出了《播种者》《拾穗者》等经典之作。
本次展览中的
铜版画版《晚钟》
，就是米勒在巴比松创作的。画面上，一对正在劳作的农民夫妇听到远处教堂传来的晚祷钟声，即刻放下手上工作，低头静默，虔诚祷告。远处，落日沉沉，田野上这对衣衫褴褛的夫妇在米勒笔下，竟呈现出一种异样的肃穆与光辉。
（法）让·弗朗索瓦·米勒 （1814—1875）
《晚钟》
铜版画
这幅《晚钟》，还是20世纪超现实主义大师
达利
的第一张“启蒙画”，他甚至再后来还一再重复使用这个主题作画。
展览中还能找到米勒熟悉的农妇题材画作，
素描《走出谷仓的农妇》
就让人联想到《拾穗者》中三位弯腰寻找失落的麦穗的农妇，不过在此处，农妇并未弯腰，而是手提一个小桶，正开门迈步，走出谷仓。
（法）让·弗朗索瓦·米勒
《走出谷仓的农妇》
素描 23.5×13.5cm
在巴比松画派中，也有抒情诗人一般的存在，比如柯罗。
他终生未娶，自然就是他的“情人”，柯罗说：
“我一生钟爱大自然永不变心。”
柯罗
柯罗的画中有一种前所未有的安宁。
印象派代表画家
毕沙罗
第一次看到柯罗的画作就被深深吸引了——1955年的秋天，巴黎举行万国博览会，那是毕沙罗初见柯罗的作品，当时他就在画作前轻声说：“如果要我选一个老师，那就是柯罗”。
《孟特芳丹的回忆》
是柯罗典型的代表作，流露出的那股抒情怀旧的田园牧歌般的气息，无不引发着观者的神往与遐想。
（法）卡米耶·柯罗 （1796—1875）
《加尔达湖畔的回忆》
1865—1872年
木板油画 43×63cm
展览中的一幅
《加尔达湖畔的回忆》
，有着同样的抒情诗意效果——加尔达湖，意大利面积最大的湖泊，
但丁、歌德、拜伦、司汤达、卡夫卡
都曾在此旅居，柯罗笔下的达尔加湖从湖边森林一侧展开，几棵树木占据画面中心，整幅作品呈现出柔和静谧、有如梦境的朦胧氛围。
这也是柯罗作品中常见的主题——颤动的森林、明洁的湖水、珍珠般银灰色的天空，大多是银灰调，以冷色为主，间以少许亮色。
但并非所有作品都是如此，展览中的另一幅柯罗作品
《黎明》
，即是另一番模样，其画面中金黄的大块色调摄人心魄，衬以一旁暗哑的树木，形成了一种异样的视觉感受。
(法）卡米耶·柯罗 （1796—1875）
《黎明》
1865—1870年
木板油画 37×22cm
柯罗还曾说：“要看懂我的风景画，观者需要耐心的等待雾水慢慢淡出，方可流连于被雾笼罩的美景之中。”
观看展览中柯罗的那件
《夏日小径》
，便有这种体会。
夏日繁茂的树木之下，一条往浓荫深处蔓延的小径上，偶有几位妇人行经，一派温柔惬意。作品一如柯罗惯常使用的灰绿色调，传达出舒服清新的夏日氛围。
（法）柯罗（1796—1875）
《夏日小径》
布面油画 47.5×62cm
展览中的
《林间小路》
，来自巴比松画派领袖人物
卢梭
。
他对自然及其迷恋与热爱，甚至有过一句很可爱的话：
“我永远醉心于美的自然，我研究它，像一个小暴君那么贪心。”
