张海律：蒙特利尔，世界视听技术和艺术最前沿的都市

文 | 张海律

我决定把蒙特利尔命名作“世界投影之都”。

在这座加拿大第二大城市的最后一个夜晚，坐在寒风刺骨的旧港码头，看着375年的历史在对面高低错落的集装箱群以及面前的圣劳伦斯河上澎湃涌来，我更确信了自己的这个创造性定义。

▍把城市投映成“攻壳机动队”

真实的河流分叉合围出500平方公里的蒙特利尔岛，49个疯狂的法国传教士在河面上突然升腾起的光晕和烟雾中，划着小舟，于1642年5月17日来到岛屿南岸，建立起一个名为Ville-Marie的超小殖民地要塞。一片密林在眼前长了出来，大雪飘落，持枪的殖民者与拉弓的“易洛魁联盟”原住民相遇，在时而彼此残杀时而皮毛贸易的利益关系下，要塞渐渐变成了村落以及城镇。

伴随着环绕立体声，水面上和集装箱上的这些高清动态故事，其实都是多个隐藏投影仪经过精心摆位而打过去再拼接而成的影像。非常有意思的是，看台背后的这栋蒙特利尔科学中心，正是在50年前的世博会上，创造出一种以单一超大银幕影像终结多投影多屏系统的潮流技术——IMAX。看着圣劳伦斯河上大雪纷飞密林里法国人、英国人与原住民之间的纠缠恶斗，我分明期待着《荒野猎人》里的小李子从背后的IMAX巨幕里爬出来，爬到集装箱群上面。

这场水面声光秀名为“Montréal Avudo”，其中的Avudo是法语“A Vue d’Eau”的缩写，大意就是“在水上”。节目由总部位于瑞士卢加诺的Compagnia Finzi Pasca公司打造，是献给蒙特利尔建城375周年的礼物。接下来的半小时内，城市在水面上成型，渐渐发展为今天我们所熟知的现代面貌，感谢创意团队大规模压缩了该城漫长而严寒的冬日时光，要知道，他们的专业技术精神，可是让影像中的隆冬都裹挟着冰冷的水花砸到脸上。

▲旧港Montréal Avudo （网络图）

感谢国内无敌网购条件带给我的一张无限流量数据卡，让我恣意的在路上下载完一个名为“Mtlen Histoires”运用的1G数据包，换做用昂贵加拿大移动电话服务的本地人，就只敢待在Wi-Fi环境中慢慢等着。夜里，我戴上耳机，跟着这款翻译为“城市记忆”的App，在旧城里转悠，恍如已经走进了《攻壳机动队》里的动态影像交互场景。

在以加拿大发现者雅克·卡迪亚为名的广场（Place Jacques-Cartier）一隅，一堵旧墙面上有一堆海狸在叽叽喳喳的开会，抱怨着他们被原住民和殖民者大规模猎杀、以满足欧洲人皮草需要的悲惨命运，转头看见路边的高清投影仪，以英、法、中、西四种语言标识着作品/事件名称——海狸暴动。走过曾经一度作为英法双语区分界线的Saint Laurent大街，对面墙上又出现一个叫做“火箭搬家”的幻灯秀，故事关于传奇冰球巨星莫里斯·理查德，晚上要打比赛了，白天还帮着姐夫搬家，一个人扛钢琴扛沙发，正赛时还一个人打进五个球。

▲城市记忆·海狸暴动（作者拍摄）

这样投映于墙壁的历史影像故事，在旧城中一共有23处，App之所以能有高达1G容量，就是包含了所有这些故事的音轨解说（也一样有英、法、中、西四种语言选择），以及更多没被投映上墙的建筑、街道和人物故事，更有一些被做成了需要佩戴VR眼镜可回到历史场景的浸入式体验。为避免深夜造成光污染，这23处“夜光画作”会在24点前关闭，但我总在担心，万一开车的人被这些动态历史场景吸引，没留意交通灯呢……

▍抽象声光占领教堂

一些重要的大型室内空间，也在特定时间被奇幻的大型投映装置占领了。旧城中心最重要的哥特式圣母大教堂，每周若干晚上7点，会从漆黑一片跃入万花筒天地。蒙城本地的多媒体娱乐工作室Moment Factory，精心算计了本就精致华美教堂里的每一寸角落，搭配上专门创作的新古典组曲，用最高像素的投影设备，将大海、星空、显微镜头下跃动的微生物体以及更多像是从夏加尔或克里姆特画作中提取下来的丰富颜色，打到高耸的祭台、古老的柱体和十字架矩形结构的屋顶上，成就一出30分钟长的声光电交响《Aura》（光环）。

▲圣母大教堂Aura（作者拍摄）

375年前，传教士探险团们在Pointe-A-Calliere打下一圈地桩，建成一个叫做维拉玛丽(Ville-Marie)的要塞，这就是蒙特利尔的雏形。从考古发掘的第一块桩和最早的地质层开始，沿着加拿大国土上第一条下水道，蔓延出今天的考古和历史博物馆。又一出投映实景秀在曾经的管道尽头上演，观众座位沿不同时期的地质层排开，从原住民到殖民者，从往美国走私私酒的黑帮到现代奥运会的故事，又在这些最早的北美文明史泥土堆上娓娓道来。

Downtown的艺术与技术社区（SAT）高挑的二层，则有一座名为“同温层”的半球体剧场。来自北美和法国的几位“艺术科学家”，在此不断制造并上演浸入式体验的360度实验视听作品。通过伪造星空下一些匪夷所思的抽象影像，试图探讨虚拟建筑和物理风景的边界、大数据建构不可见影像之可能，以及当下环境与未来身份的管道。当然，对于备受时差煎熬的长途旅行者，这一大型视听装置也颇具催眠疗效，尤其是建筑物在眼前无限无尽满开来时候。

▲SAT同温层球体（网络图）

SAT（Societe des Arts Technologiques）本身，是一个由网络极客、艺术家、技术诗人、胡思乱想者、未来社会学家在20年前成立的机构。他们从2014年开始组织研讨会和科技艺术秀，并用这个360度的半球形投影巨幕展现其水准非凡的视听作品。观众躺在懒骨头沙发上，就在星空之下开始浸入式体验，我在官网上找到更多伴随DJ现场打碟的现场样貌，场景均为工业、建筑、蒸汽朋克、外太空的进一步抽象化。

▍比现场更为真实的VR作品

物理尺度更小一些的视听艺术，集中于由本地另一家Felix & Paul工作室拍摄的VR作品。“同温层”球体外就有一个免费体验点，展示蒙城最有名“太阳马戏团”的几部作品。如果说对城内投映秀表现出的瞠目结舌，或有少见多怪之嫌——毕竟国内景区那些山水实景秀只看过一个《长恨歌》——那么在VR领域我还是有着丰富的对比经验的。

我曾在拉斯维加斯看过“太阳马戏团”的节目，也曾在国内和威尼斯电影节观看过太多VR影像，可蒙特利尔本地摄制和制作的《KA秀》和《O秀》，还是成为自己迄今见到的最过瘾最震憾虚拟现实画面。工作室将高清VR摄像机置于演出舞台和水池中央，化身凶残人兽和奇异生物的演员们，就从四面八方接连冲到你眼前，或张开血盆大口，或将尖矛利刃刺来，下意识躲闪到另一个方向，又是另一堆将你牢牢围困的扭曲人体。

▲KA秀VR（网络图）

几天后，在又看了一出太阳马戏团的真实现场秀并有了对比后，我开始怀疑“身临其境”这个词的意义。因为通过VR眼镜观看的现场纪录片，已经要比置身现场看台观赏，要来的直接和刺激。那么，眼镜内外的世界，究竟哪个更真实呢？

又一天，我带上3年前来蒙特利尔认识的当地姑娘Amilie，去另一家展示科学艺术成就的机构Phi。这个一直与有机生活产品为伴的素食姑娘，虽然在换了男朋友后也开始吃肉，但还是一如既往的反现代科技，不看电视、不用手机，偶尔用电脑上网收发邮件，才重新被我联系上。这样的“原始人”，突然迈入Felix & Paul工作室最前沿的VR体验空间，无可避免会有更强烈更颠覆的视听体验。从国家地理频道出品的长颈龙苏醒和奥巴马访问优胜美地国家公园，到太阳马戏团的若干表演节目，她用分辨率不同的VR眼镜，贪婪地看完体验馆的所有节目，然后再一声“哇哦”之后感慨，“原来技术已经发展到这么个地步，真可怕！”

姑娘，你们蒙特利尔偏偏是全世界视听技术和艺术最前沿的都市啊！或许真因为最著名的太阳马戏团，让魁北克的“科技艺术家”们尤其擅长于摄影、录音、化妆、置景、舞台服装设计和特效剪辑等扎实的基础工作，到了电影工业史中，也就在相当程度上垄断了从光学到模型再到数字三阶段的特效制作。

▍让纳税人爱恨交加的大桥光影秀

确切建城的375周年那晚，估摸有十多万市民和游客涌入老城，将圣劳伦斯河边的旧港码头，堵个水泄不通。虽然没有任何安检措施，人群却在乌龟般的接踵前行中渐渐形成一种良好而安全的秩序。

人们等待着跨河的雅克·卡迪亚大桥上数以万计的灯饰被数码艺术家们点亮，少部分幸运者们已经挤到了距离大桥最近的Horloge白色塔楼前，一对翩翩起舞的情侣被投映到塔面上，戴上耳机、打开“城市记忆”的App，迎来的是蒙城著名诗人歌手莱昂纳德·科恩名曲《Susanna》。河岸这边，上世纪初英法裔商人在彼此较量攀比中建起的两栋银行大楼，也就像一对三个世纪以来相爱相杀的骄傲舞者，带有防范心的跳起探戈。

▲雅克.卡迪亚大桥375周年秀（网络图）

大桥灯光秀开始了，不知在哪的数码装置，让桥面色彩不断在蓝色、红色、紫色和黄色中变幻着，焰火从大河中央的圣依莲娜岛打上天空。大桥的这番精致装修，耗资4000万加币，在让游客发出“哇哦”的赞美声背后，也让一部分收入较高的劳动者肉疼不已。

我的摄影师朋友Nadia就是其一，从国内过来9年多并入了籍后，她的婚庆和创意摄影生意还算不错，“我可是缴纳了超40%的营业税啊！就全砸在这些花架子幻灯上了”，背着巨大摄影包的瘦小姑娘，对着夜空中的焰火，咬牙切齿抱怨着，然后拍下一张或可卖给图片库的大桥幻灯图。

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