《月光曲》的别样诠释：命运远不止抗争一种姿态｜音乐沙龙

这周的主题是「经典曲目的不同诠释」。昨天我们为大家介绍了美国钢琴家朱利叶斯·卡钦演奏的《乘着歌声的翅膀》，在演奏中，卡钦以熟练的技法还原了最具作曲家气质的音乐，天然的、不露声色的高贵。

今天为大家介绍贝多芬 1801 年在匈牙利创作的《月光奏鸣曲》，由世界最负盛名的钢琴家之一弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）演奏。

每一位音乐家都有着各自的音乐领地，好像作曲家有的偏爱浪漫、有的却饱含悲壮。而演奏家的音乐世界，除了追求出神入化的演奏技法，还有各自对曲目的表达。

霍洛维茨曾梦想成为一名作曲家，却意外登上舞台，成为演奏家。他不像叶钦一般，追求对作曲家曲目的极致复原，他的音乐是独特且个性的，任何人无法复制。

对霍洛维茨来说

钢琴演奏不存在技术上的难度

霍洛维茨天性的浪漫激情，让他总能在一部作品中攫取到最符合自己性情的东西，像画家一般，用七种颜色、不同的色调表达着各种各样的音乐情思。

年轻时，霍洛维茨弹断琴弦是常事，十个手指像小鸟展动的羽翼一般，将音乐中的柔与刚，宁静与激烈完美地结合在一起。

他说：「钢琴演奏从来都应该是对作品的『再创作』。」

1801 年，贝多芬因耳聋日渐严重，失恋创痛也尚未平复，在匈牙利写下了《月光奏鸣曲》，在对《月光奏鸣曲》地再创作上，霍格沃茨的琴键之上不再只是贝多芬同命运的抗争，而有了更雄壮激越的气势、更舒缓隽永的壮阔，好像命运远不止抗争一种姿态。

点击欣赏霍格沃茨演奏的《月光奏鸣曲》

一段熟悉的音符，可以衍生出许多不同的诠释，总有各自娓娓道来的心事。在我们因为过于熟悉而变得单调的日常生活里，也有一些简单的设计，可以重启我们愉悦的心情。

木制灯、木质鱼笔

木制闹钟、木制音响

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