书画，位列雅人四艺，向来备受喜爱。
历代书家画手，将矫健力道贯于软柔锋梢，形成筋骨分明、气韵各异的线条，构建千姿百态的艺术表达。
书画极静，却寄宿着活泼飞动的灵魂。
启功
书与画的关系问题。这是一个大马蜂窝，不可随便乱捅。因为稍稍一捅，即会引起无穷的争论。但题目所逼，又不能避而不谈，只好说说纯粹属于我个人的私见，并不想“执途人以强同” 。
我个人认为“书画同源”这个成语最为“书画相关论”者所引据，但同“源”之后，当前的“流”还同不同呢？ 按神话说，人类同出于亚当、夏娃，源相同了。为什么后世还有国与国的争端，为什么还有种族的差别，为什么还要语言的翻译呢？可见“当流说流”是现实的态度，源不等于流，也无法代替流。
我认为写出的好字，是一个个富有弹力、血脉灵活、寓变化于规范中的图案，一行一篇又是成倍数、方数增加的复杂图案。写字的工具是毛笔，与作画的工具相同，在某些点画效果上有其共同之处。最明显的例如元代柯九思、吴镇，明清之间的龚贤、渐江等等，他们画的竹叶、树枝、山石轮廓
和皴法
，都几乎完全与字迹的笔画调子相同，但这不等于书画本身的相同。
元 柯九思 《双竹图
》
书与画，以艺术品种说，虽然殊途，但在人的生活上的作用，却有共同之处。一幅画供人欣赏，一幅字也无二致。我曾误认文化修养不深的人，不擅长写字的人必然只爱画不爱字，结果并不然。一幅好字吸引人，往往并不少于一幅好画。
书法在一个国家民族中，既具有“上下千年、纵横万里”的经历，直到今天还在受人爱好，必有它的特殊因素。又不但在使用这种文字的国家民族中如此，而且越来越多地受到并不使用这种文字的兄弟国家民族的艺术家们注意。为什么？这是个值得探索的问题。
我认为如果能找到书法艺术所以能起如此作用，能有如此影响的原因，把这个“因”和画类同样的“因”相比才能得出它们的真正关系。这种“因”是两者关系的内核，它深于、广于工具、点画、形象、风格等等外露的因素。所以我想与其说“书画同源” ，不如说“书画同核” ，似乎更能概括它们的关系。
有人说，这个“核”究竟应该怎样理解，它包括哪些内容？甚至应该探讨一下它是如何形成的。现在就这个问题作一些探索。
（一） 民族的习惯和工具：
许多人长久共同生活在一块土地上，由于种种条件，使他们使用共同的工具；
（二）共同的好恶：
无论是先天生理的或后天习染的，在交通不便时，久而蕴成共同心理、情调以至共同的好恶，进而成为共同的道德标准、教育内容；
（三）共同表现方法:
用某些语辞表达某些事物、情感，成为共同语言。用共同办法来表现某些形象，成为共同的艺术手法；
（四）共同的传统：
以上各种习惯，日久成为共同的各方面的传统;
（五）合成了“信号” ：
以上这一切，合成了一种“信号” ，它足以使人看到甲联想乙，所谓“对竹思鹤” 、“爱屋及乌” ，同时它又能支配生活和影响艺术创作。合乎这个信号的即被认为谐调，否则即被认为不谐调。
所以我以为如果问诗书画的共同“内核”是什么，是否可以说即是这种多方面的共同习惯所合成的“信号” 。一切好恶的标准，表现的手法，敏感而易融的联想，相对稳定甚至寓有排他性的传统，在本民族（或集团）以外的人，可能原来无此感觉，但这些“信号”是经久提炼而成的，它的感染力也绝不永久限于本土，它也会感染别人，或与别的信号相结合，而成新的文化艺术品种。
当这个信号与另一民族的信号相遇而有所比较时，又会发现彼此的不足或多余。所谓不足多余的范围，从广大到细微，从抽象到具体，并非片言可尽。姑从缩小范围的诗画题材和内容来看，如把某些诗歌中常用的词汇、所反映的生活，加以统计，它的雷同重复的程度，会使人吃惊甚至发笑。某些时代某些诗人、画家总有爱咏、爱画的某些事物，又常爱那样去咏、那样去画。也有绝不“入诗” 、“入画”的东西和绝不使用的手法。彼此影响，互相补充，也常出现新的风格流派。
这种彼此影响，互成增减的结果，当然各自有所变化，但在变化中又必然都带有其固有的传统特征。那些特征，也可算作“信号”中的组成部分。它往往顽强地表现着，即使接受了乙方条件的甲方，还常能使人看出它是甲而不是乙。
再总括来说，前所谓的“核” ，也就是一个民族文化艺术上由于共同工具、共同思想、共同方法、共同传统所合成的那种“信号” 。
（节选自《文史知识》1989年1月刊）
《中国古代书法名家名碑名本》（全二十册）
作者：三名碑帖编委会 编
装帧：8开 平装
书号：9787101128383
定价：1083.00元
中华书局联手北京载道文化，从国家级馆藏碑帖宝库中遴选碑帖经典进行原貌呈现，秉承名家书写、历史名碑、经典藏本的收罗标准，突出碑帖的历史文化价值和书法艺术价值，兼顾版本价值，组织专家进行文字导释，辑为《中国古代书法名家名碑名本》（简称《三名碑帖》）丛书隆重面世。首次出版品种如下：
《九成宫醴泉铭》（李祺旧藏北宋拓本）、《怀仁集王羲之书圣教序》（张应召旧藏北宋拓本）、《神策军碑》（北宋拓孤本）、《大智禅师碑》（国家图书馆藏宋拓宋装割裱本）、《皇甫诞碑》（故官藏北宋拓本）、《伊阙佛龛碑》（何良俊旧藏宋拓本）、《李思训碑》（北宋精拓本）、《大字麻姑山仙坛记》（沈树锈旧藏宋拓本）、《十七帖》（张伯英藏宋拓本）、《争座位帖》（李国松旧藏宋拓本）、《智永真草千字文》（牛鉴旧藏南宋拓本）、《苏轼醉翁亭记残字》（龚心钊旧藏宋拓本）、《茶录》（潘景郑旧藏宋拓本）、《道德经》（章钰旧藏元拓本）、《孔子庙堂碑》（明代断后初拓本）、《洛神赋十三行》（国家图书馆藏明拓本）、《雁塔圣教序》（梁启超旧藏明拓本）、《多宝塔碑》（端方旧藏明末清初整拓）、《颜氏家庙碑》（龚心钊旧藏明拓本）、《玄秘塔碑》（明拓本）、《峰山碑》（国家图书馆藏整拓）。
《三希堂法帖》（全二十册）
作者：[清]梁诗正 编
装帧：16开 线装
书号：9787512031876
定价：3980.00元
出版社：线装书局
此次出版的《三希堂法帖》，包含《三希堂法帖》拓印本三十二册、《三希堂法帖释文》十六编。全书共四函二十卷，每函五卷。《三希堂释文》是陈焯用楷书所编，为初学者提供了很大的便利，同时，此次出版整理，主要进行了两项有意义的工作，一是修复处理了《三希堂法帖》拓印图片。二是在编次方面设置了精细的书眉。
《极简：中国书法史》
作者：刘涛 著
装帧：16开 平装
书号：9787102067520
定价：39.00元
出版社：人民美术出版社
《极简：中国书法史》从文字的起源与功能变化、书体的演变发展与兴衰更替、书写主体的变化及书家的风格特点与文脉传承、帝王的喜好风尚及其影响等方面出发，清晰呈现了书法之发展脉络及其实用与艺术并重的双重特点，展现出了承载千年中国文化艺术精神的书法艺术的独特魅力。
《书法雅言
》
丛书名：中华生活经典
作者：[明]项穆 著 李永忠 译注
装帧：
16开
平装
书号：9787101075342
定价：
35.00元
《书法雅言》是明代大收藏家项元汴长子，书法家、鉴赏家项穆撰著的一部极具整体观和系统性的书法理论著作。全书共17篇，包括：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识。作者从儒家的观点出发，把书法推到“同流天地，翼卫教经”的地位。项穆强调内心修养，并强调书法的“正统”观念，将王羲之与孔子并列。书中既有独到的见解，又饱含着作者的责任意识以及丰富的情感，这在古代书法理论史上是少见的。《四库全书总目》评此书为“书家之圭臬”。
《书法常识
》
作者：启功 秦永龙 著
装帧：
16开
平装
书号：9787101114966
定价：
26.00元
启功、秦永龙两位先生编著的这本《书法常识》囊括了书法学习方方面面的基础知识，从执笔、用笔、结字、临帖，到楷书、行书、草书、隶书的笔法和特点，以及各种书体的演变发展等都有翔实的介绍，对于广大书法爱好者来说是一本不可多得的书法入门书。
《启功给你讲书法
》（典藏版）
作者：启功 著
装帧：
32开
精装
书号：9787101087826
定价：
48.00元
本书是《启功给你讲书法》（中华书局2005年版）一书的升级版，也是为纪念启功先生诞辰一百周年推出的特别纪念版。在原有十三个篇章之外，又增加了《启功论书散札》《漫谈学习书法》两篇文字，替换了部分图片，改单色印刷为全彩印刷，并附赠启功先生上世纪初给学生讲解演示书法的音像光盘一张。
《〈石涛画语录
〉
讲记
》
作者：朱良志 著
装帧：32开 精装
书号：9787101131482
定价：58.00元
本书将《石涛画语录》的六种版本加以校对，是利用新发现的资料对《画语录》进行整理的最新校勘本。本书除了对原文进行注释外，还在延伸讨论部分对石涛的画学思想进行了深入探讨，有助于作者从石涛充满玄机的文字中找到解读其画学思想的密码。
《书法与绘画的相关性》
作者：邱振中 主编
装帧：16开 平装
书号：9787300190709
定价：49.80元
出版社：中国人民大学出版社
书法与绘画的关系是中国艺术史中重要的命题之一，热爱中国绘画的人们无不倍加关注，研习书法者亦由此获益良多。历代有关论述无以数计，本书从近代以来的数百篇文章中精选24篇，分为四辑，代表了思考的不同方向。这是有关文字的一次结集，是关心书画关系者必读的文献。《书法与绘画的相关性》虽为文选，实则有深远的思考，序言对此有剀切的论述。历代有关的片段论述编为附录，搜罗广博，选择精审，极便读者。
《芥子园画传》（全八册）
作者：[清] 巢勋 著 [清] 王概 [清] 王蓍 [清] 王臬 编
装帧：16开 线装
书号：9787534496097
定价：218.00元
出版社：江苏凤凰美术出版社
